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1、浅谈服装花卉装饰艺术黄迎（华南农业大学艺术学院10级动画1班）摘要：自然中娇艳美丽的花卉形态就为人们所喜爱，在制作好的衣服上, 人们利用花卉作进一步的装饰,阐述了不同时期不同地域花饰特征，花饰审美艺术特征，花饰品的装饰形式以及服装花卉在生活中上的运用。关键词：花卉装饰 服装 运用无论春夏秋冬，花卉显示出不可抵挡的魅力，花饰品在服饰中是应用得非常广泛的类别之一。它的风格独特、艺术性强。无论是大自然中艳丽飘柔的自然花型, 还是人工修饰的创作形态, 都给人以无尽的艺术享受。在古今中外服饰艺术史中, 花饰品充分展示出艺术、文化、风格和技术的精华与内涵, 它同民族习俗、时代特征以及社会经济等因素相互影响
2、和渗透, 形成了特定的艺术种类, 并取得了很大的成就。花卉并开始频繁的出现在不同的装饰中，成为女性疯狂追求的对象。自古以来, 自然中娇艳美丽的花卉形态就为人们所喜爱。人们从大自然中采集色彩艳丽、造型美观的花朵、枝叶、果实等物, 将它们佩戴在头颈、身体和手臂上, 表现出他们对自然美的热爱、崇敬和向往。同时, 在日常生活中, 人们还将美丽的花形纹样烧制在各种器皿或雕刻于居住场所、日常用品上, 把绘制好的花卉纹样以织、印、染等多种方法装饰在各种纺织品上, 使其更为美观艳丽。不仅如此, 在制作好的衣服上, 人们利用花卉作进一步的装饰, 如刺绣、挑花、抽纱或把布料做成立体的朵花缝缀在衣服合适的部位上,
3、更增加服装的装饰魅力。在服装的整体装扮中, 运用花饰的方法更加多样, 如花卉首饰、花冠、花形头式手捧的束花、折枝花等等。花饰, 在人们的生活中占有很重要的地位,服装及饰物上的花饰应用, 也为漫长的服饰发展变化留下了生动的笔迹。虽然服饰花卉在不同的历史时期、不同的民族地区有着不同的形式和装饰方法, 但它却保留了极强的生命力, 从不同的方面满足了人们的审美需求、精神追求和理想愿望。1.中外服装中的花饰特征在我国, 花饰艺术的发展具有悠久的历史和独特的风格。对于美的向往和对艺术的迫求是我们中华民族文化之体现。先民们对自然美的认识、追求和使用是随着时代的发展、社会的进步及审美观的变化而不断加深的。我国
4、地大物博,花卉的品种众多, 美丽的花卉形态时时处处为人们所利用。象征富贵的牡丹、表达爱情的芍药、出污泥而不染的莲花、傲雪寒霜的梅花和清雅素洁的兰花等, 与人们的生活息息相伴, 并升华于美学、文学、艺术的高度, 用以表达情思、抒发情感、或以装饰手法来畅神达意。各个不同的历史时期, 人们对花卉的认识和应用的方法都不一样。如原始时期, 人们多把奇花异草披戴于身, 或将花卉之美注入日常的用品之制作中, 或在居住的环境中装饰美丽的花饰。此时, 原始的花卉装饰意念已初步形成并不断完善。随着纺织技术的发展, 人们将自然花卉加以综合概括, 织入或印在纺织品当中, 借以表达美的意念。在魏晋南北朝时期, 由于佛教
5、的传入,人们对花卉的选择和应用开始有了较明确的概念, 许多形式明显地带有宗教色彩和意义。如花卉品种多选用莲花、忍冬花、牡丹花等, 装饰形式以供花、室内插花和头花为主。在服饰上的织花、刺绣也多以较写实或变形的花卉形态来装饰。由于当时的服饰为上衣下裳, 裙垂飘带、交叉飞舞, 腰间所缠的腰采打成装饰性的蝴蝶式,也是花饰品的装饰形式之一。整个服装风雅秀丽、飘忽若神。战国时期土家“ 巴巫” 服装的样式, 以花卉造型突出了服装的整体性。屈原笔下描述有“ 制董荷以为衣兮, 集芙蓉以为裳。” 这种衣裙款式正是以整块的荷叶形制成上衣, 以宽大的荷花瓣形制成多片裙, 如现在的土家“八罗裙” 之制。从装饰的意义上说
6、, 花型服饰、飘带结花、发际饰花及花饰的点缀, 除对服装本身的修饰之外, 还体现出人们对自然、对艺术的认识,有时还在某种程度上反映出当时人们必备的文化、艺术素养。如隋唐时期, 由于经济上较为繁荣, 对外交流频繁, 使得社会发展较快、文化艺术进步, 因此人们对服饰装扮的追求也更高。用花饰的形式装扮服装、头饰, 开始注重题材的意境、花卉的品味。在不同的服饰形式中, 花卉的选择讲究搭配, 区别名花与一般花卉的用法, 同时讲究花饰与服装中花卉图案的整体搭配。如唐代的花髻是很有名的花饰。李白宫中行乐词中说 “ 山花插宝髻。” 就是以各种鲜花插于发、髻作为装饰。仓史 引女世说曰 “ 张磁以牡庆宴客, 有名
7、姬数十, 首插牡丹。” 如此大而富丽的花卉插于发际之间, 装饰效果十分强烈。而唐代妇女更多应用的花饰为“ 奈花似雪替云髻。” 奈花即茉莉花, 将一束束雪白的茉莉花配于黑发之间, 黑白相映, 形成对比, 为妇女发饰中主要的装饰手法, 在民间流传非常普遍。直到清代, 民间女子插花于发际的习俗仍流行不衰, 因此许多地区都有专门培植鲜花以供使用的花圃。如江南一带的插花以茉莉、素馨、蕙兰、夜来香、野蔷薇、牡丹等最为妇女所喜爱, 而花源大多来自苏州、常州等地。鲜花虽美, 但无法久留, 常需更换。因此明清时期, 苏州一带已有用丝绸、绒绢或通草等材料制作的仿真花来取代真花。这种仿真花饰制作精致逼真, 又可耐久
8、, 亦为妇女们所崇尚, 与自然花饰一道流传下来。在西方的服饰艺术史中, 使用花卉装饰的方法也非常普遍。如欧洲服饰的装饰性强, 各个时期都有不同风格的花饰品流传, 或饰于衣裙之上, 或饰于发际之间, 或饰于巾帽边缘。这种对于美的追求自原始人类始就已初步形成, 每个世纪都在流传。花环和花冠是人们最常用的装饰物, 在一幅公元前四世纪的壁画作品中, 可以看到古罗马贵族妇女的花冠饰物。图中所展现的古罗马贵族妇女威丽娅的装束, 红棕色头发上装饰漂亮的发带, 头上的花冠饰有金黄色叶片。在许多反映伊特拉斯坎统治时期的罗马服饰的主题中, 都有类似的金色叶片花冠, 可见当时花冠装饰在妇女服饰中被普遍使用。将花朵大
9、量装饰缝缀于服装上的方法, 在欧洲十八世纪达到了很高的水平。在服装史上, 这个时期的欧洲处于装饰华丽、繁琐的罗可可时代, 而花的使用又是罗可可风格的体现。贵族小姐的衣饰中, 到处可见花卉的踪影, 除了衣料上印花外, 衣服的“ 褶边装饰镶满了花环。领口!&有花, 衣领上有花、头发上也有花, 妇女喜欢在肩部和腰部装饰花束。花饰也常常戴在肩上或镶在颈前的彩带上。 裙从腰间到裙子边缘都饰有花朵彩环。”( 世界服装史美布兰奇佩尼著P568)在十八世纪中叶, 法国的庞波多夫人对服装的认识影响了世人的审美观, 左右着整个欧洲服装的风格。她的服装装饰华丽、外观夸张、造型优美,并大量使用饰物, 如颈下佩戴的花环
10、、多层次的袖口饰以蓬松的彩带, 轻薄的纱裙借助褶边、花朵、花边和彩带的衬托, 整套服装给人以明快轻柔、宽松飘逸的动感。庞波多夫人服装的装饰观, 充分细致地体现出罗可可风格, 既迎合了时尚特征, 又带有她个人高雅的性格。当时社会上层时髦的名媛淑女们竟相模仿她的装束, 从发型、面料款式、装饰、珠宝首饰等各方面都展现了她的风格, 在服饰史中, 以庞波多夫人命名的就有发型、首饰、装束等。因此,庞波多夫人对服装的影响使她被载入了服装史册。2.花饰审美艺术特征服饰中的花卉装饰, 究其目的应有多种并存, 如装饰审美性、民族标识性、宗教礼仪性、御寒遮羞性、甚至还有表示等级地位、象征,身份、取悦他人等多种含义。
11、但从中外服饰发展过程中分析, 审美装饰性应排列在第一位。虽然现今服饰花卉的装饰形态已不同于历史服饰的形式, 许多原始、古老的花卉装饰形式也逐渐失去了它自身存在的价值, 但它在服饰史中却曾经拥有不可忽视的地位, 毕竟有过多次的辉煌与闪光。服装花饰的审美艺术特征, 首先体现在原始模仿性上。自然界中万般奇异美丽的花草都是人们进行模仿的良好素材, 人们将花卉编成花环佩载于身, 给人们造成外观上的视觉美感及佩戴者自身的精神愉悦。然而自然花卉短暂的生命力不能够持久地保存, 使得人们产生了用其他材料仿制的力 法, 模仿出的花饰逼真、美观、耐用, 在仿真的基础上还有较大的发挥创造余地, 人们的审美视野得到进一
12、步拓展。装饰造型审美性是服饰花卉的第二个特征,它通过多层次或复杂的空间结构, 使服装呈现出立体、富于变化的外观效果。归结起来有两个主要特点, 一是造型的多样性, 它集众多花卉的造型、色彩、结构精华, 经过变化和浓缩, 以其新颖的外观吸引众人, 给人以视觉上的美感;二是装饰形式的多样性, 它以各种不同的装饰手法,不同的装饰部位, 造成立体空问的装饰效果。花饰排列的聚散所形成的节奏感、韵律感能够引起我们视觉上的审美共鸣 花卉装饰的多与少也恰到好处地衬托出服饰的美感。服装,与花饰、配件与花饰的合理组合, 使得服饰从整体上产生独特的个性和视觉上综合美感。花饰色彩审美性在服装花饰中也十分重要。花饰色彩装
13、饰的规律在于整体协调。在这个大前提下, 应考虑三个方面 一、花饰的色彩完全与服装一致, 如一袭白色的晚礼服, 腰际所饰的蝴蝶结色彩取之于服装, 使整套服装给人以清新高雅的美感。二是以亮丽的色彩花饰作为点缀, 以求达到画龙点睛、以少胜多的效果。如黑色夭鹅绒晚礼服上以金色花朵作为装饰。在理论上这种无色系之色点缀容易协调统一, 在视觉上则易达到令人赏心悦目的色彩效果。三是强烈的色彩对比组合。在民族民间服饰中, 这种方法运用得较为普遍, 具有装饰趣味。有时、服饰可由许多不同色相的花卉对比组合, 并利用色彩的补色原理,使花饰看上去更艳丽、更强烈。3.花饰品的装饰形式服饰中的花卉装饰, 在整体造型中起到装
14、饰点缀作用。在特定场合特定服装中, 使用特定的花卉, 才能形成服饰的整体美。装饰的形式有以下几种: 花式服装、服装局部装饰、花冠花环装饰、手捧束花装饰等等。花式服装指整套服装都是花卉形态, 服装的外观以某种花卉形态形成, 也可以将各种花卉缀满服装。人们在节日喜庆的场合中或舞台上穿着花式服装, 仿佛是被掩映在鲜花丛中, 效果非常独特。在舞台服饰中, 还可将此类服装设计成变色、变花形的造型。随着音乐节奏的变幻和演员舞蹈的节奏, 随时变化服装的花式和色彩, 达到引人入胜的目的。服装局部装饰指花卉饰品分别装饰于服装的不同部位。常见的装饰位于服装的领口、袖口、肩部、背部、胸口、腰际、衣边、下摆等部位。
15、造型为单独的大型花朵, 一束或一小丛的小型花朵, 叶片、蝴喋结等。花卉的面料、色彩、造型都应与服装的款式、造型、面料、色彩相适应, 协调一致, 否则会出现孤立、不自然的现象。服装局部装饰花卉, 多用于晚礼服、节日服装、舞台服装、便装、西装、休闲装以及童装中, 应用的范田很广, 非常受人们的喜爱。花冠花环装饰。在各民族的服饰中, 花环、花冠的应用很普遍, 人们通常将美丽的山花野草采摘下来, 编成花环花冠, 佩戴在头颈之上, 用以装扮自己, 表达美好的心愿, 花环和花冠主要以多组花草叶片编成环形, 单色花朵编成的花环活泼多姿, 多色花朵花环则缤纷艳丽。花卉的制作以丝绢仿真形式或意象的花朵、蝴蝶结组
16、成。在花环中还可点缀上漂亮的丝带、小球等饰物,更增添活跃的动感。手捧束花装饰。服饰中的花卉装饰,除了头颈衣装的装饰之外, 还包括手捧束花的形式, 因为在许多特定的场合里, 利用手捧束花的形式可以烘托服饰整体和环境气氛, 使服饰装扮具有特定的情调和意境。手捧束花的设计要突出花卉特征、色彩组合及数量。在设计原理中, 形式的重夏本身就是美, 因此同种花卉的重复、色彩重复等, 都能够给手捧束花带来美感。结语在当今社会发展变革时期, 人们讲求高效率、高速度的工作节奏, 整个社会处于繁忙紧张的境地中。现代服装简洁明快的风格不可能象过去那样尽情地装饰, 但人们仍喜爱大自然赋予的美丽, 仍怀念古典优雅恬淡的田原风情。因此,在服饰上, 饰有花卉的作品仍很迷人耀眼。尤其是众多服装设计大师, 从古典服装和民族民间服饰中汲取精华, 获得创作灵感, 使得许多服饰作品既带有古典高雅的格调, 又尽显现代创意新潮的风采。花卉已经在服装的设计中扮演着重要的角色。随
