《《牧马图》的形式美感与构成》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《牧马图》的形式美感与构成（1页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、牧马图的形式美感与构成王剑武摘 要：唐代画家韩干的牧马图是中国绘画的经典作品，具有不可言喻的形式美感。研究 牧马图的构图、构成以及其形式美 感的来源，分析其背后的艺术规律，是对唐代绘画艺术的一种总结。该文分析 牧马图中虚实、留白的处理手法，从外形的正负空间 着手解读造型与空间的关系。关键词：形式虚实构图留白1010一、概述唐代画家韩干牧马图所描绘的不过一人二马， 它不像八 十七神仙卷里安排了众多的人物组合，而是一幅相对构图简 单、精致的淡雅之作（图1）。一幅人物画的构成与安排， 并不是 越简越易，而是越简越难。牧马图具有精妙的形式美感与构 成，这种美的形式是韩干在经营位置时运用了较多内在的中国
2、 画艺术规律所构建的， 是中国画造型与构成的精髓体现。牧马图对形体与空间的处理手法，是由中国画的内在规律所决定的。而此种内在的艺术规律，是由历代的画家在从对象转化到图形时，为解决形体与空间的问题而产生的。它使中国绘画不 必像西方的绘画艺术，在解决形体与空间时，主要依靠光影、明 暗塑造形体以及灭点透视解决画面的空间关系。中国绘画以对 象形体线条的疏密组织的对比解决形体的前后空间关系，用墨的浓淡对比解决对象之间的空间关系。中国绘画常常通过留白的手段解决构图上主体对象与背景 之间的空间关系。所谓“计白当黑”，不仅是把背景处理成空白， 而且要以虚衬实、以实映虚，在视觉上起到“虚实相映”的对比作 用，在
3、造型上形成外形空间的外延效果。这些艺术处理手段使 中国画可以集中于主体形象的表现，仅用笔墨的形式表现对象，以笔墨形成的关系完成从三维对象到二维画面的转换。这种转 换系统，使中国画具有自己独立的审美趣味与美感。二、圆形的构成韩干在牧马图里使用了两种巧妙的构图结构，使画面布置得当、结构紧凑。其中，一种是十字形的构图结构，另一种是 圆形的构图结构。牧马的奚官在画幅里的位置靠近中心偏左， 并没有居中平分画面；两匹马的位置是在画幅中偏下，与人物形 成一个交叉的十字，使画面稳当而具有形式感。如果以黑马的 马鞍作为圆心、以马鞍到马鼻子的距离为半径，则奚官与马都涵 盖在圆形内，即牧马图是以圆形的构图结构统筹全
4、图，使画面 的气息流转、凝聚不散。而以圆形的结构构图的方式，在中国画中更是屡见不鲜。这是因为圆形的结构可以更好地统一画面的 人物或者景物，使对象之间的关系密切，且画面的结构不会出现 松散、零乱的弊端。自唐宋以来，中国画的画幅表现形式多样且富于变化，有长卷、立轴、斗方、屏风、扇面等。其中，团扇的形式即以基本的圆 形构图，如宋代以来的小品写生，就有大量圆形的画面结构。当 然，此处的圆形画幅表现形式与文章所论述的按圆形结构统一 画面中对象有所不同：一个是外在的表现形式，一个是内含的构 图规律。而团扇与方形的画幅形式相比，在画面上被切掉了四 角，所以往往需要创作者在构图布置上另辟蹊径。三、虚实相映牧马
5、图的另一个构图特色是对虚实、留白的处理。中国画历来讲究画面的虚实处理，金绍城的画学讲义云：“虚实二 字，乃画中最要关键， 实易虚难作画须虚实相生，乃有美趣。”此处的虚实乃是相对的，画面虚的部分是相对于实的部分 的刻画，而不是留白处理，亦如金绍城所云“所谓虚实相生者，指 有程度者而言”。即牧马图的白马相对于黑马乃是“虚”，而白 马相对于背景的留白则是“实”；黑马的马身子相对于马尾、 马鬃 是“实”，但是相对于马鞍则是“虚”。虚实二者的表现需要一个 恰如其分的“度，使实则更实、虚则更虚，即“无一处不虚，即无 一处不实，虚实相应、气息生动。石村画诀更是对画面具体的 虚实运用作了注解：“有墨画处，此实
6、笔也。无墨画处， 以云气 衬，此虚中之实也。树石房廊等皆有白处，又实中之虚也。实者虚之，虚者实之。满幅皆笔迹， 到处却又不见笔痕，但觉一片灵 气浮动于上。虽然此处所言是针对山水画的虚实处理，但对虚实关系的解析精妙，所谓“实者虚之，虚者实之，即关于画面虚 实运用的辩证思想，这对人们认识牧马图中虚实关系的处理 具有借鉴意义。而范玑在过云庐画论中对虚实运用的巧妙关 系更是作了辩证分析：“画有虚实处，虚处明，实处无不明矣。人 知无笔墨处为虚，不知实处亦不离虚，即如笔著于纸，有虚有实， 笔始灵活；而况于境乎，更不知无笔墨处是实，盖笔虽未到，其意 已到也。董其昌曰：“其次须明虚实。虚实者，各段中用笔之详略
7、也。有详处必要有略处， 虚实互用。疏则不深邃， 密则不风韵。 但审虚实，以意取之，画自奇矣。画学讲义也提到：“当止之 处，即自然之虚境。虚为实之辅助， 即虚为画之妙境。意到笔不 到，最堪寻味，不可忽也。”用笔应有虚实的变化，女口，牧马图中 马鼻子用笔的“虚”，是相对于马缰绳用笔的“实”。这个就是“用 笔时须笔笔实却笔笔虚”的真意，因为虚与实乃是通过相互对比 而生发的，没有绝对的“实”，也没有绝对的“虚”。而虚实相生的 变化对用笔的要求是“虚则意灵，灵则无滞，迹不滞则神气浑 然。神气浑然则天工在是矣， 夫笔尽而意无穷虚之谓也”。虚实 的变化，反映在用笔的处理上要灵活多变。四、留白与外形另有一种虚实的运用，不是指画面虚实表现程度上的多寡， 而是纯粹的留白处理， 即“应留虚白地步，不可填塞”之意。“画 有主客疏密，有明暗虚实。空处即其虚也， 不可妄加字迹，以碍 画理。即画面应留有空处以“计白当黑”。所谓留白，要使观者10
