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1、公共艺术的概念之争与发展策略9 月 26 日下午举行的“从城市雕塑到公共艺术-城市文化环境发展研讨会”，围绕着“如何界定、评价公共艺术，发展中国公共艺术”展开深入讨论。会 议由王中、张浩达、任世民三位教授共同主持。讨论 的内容基本围绕着如下四个问题。问题一：何为公共艺术？黄丹麾博士认为公共艺术是当代雕塑多元化和跨 界性在公共领域的表现。城市化进程推动了公共艺术 的发展。“公共艺术”走出了传统雕塑的束缚，接纳了 多元化的雕塑理念，强调与环境的和谐共处，更多探 讨文化观念问题。新疆美术家协会秘书长王宣元提出应当从公共性 和艺术性两个方面来定义公共艺术。而乔迁博士则提 示大家应该回到公共艺术作为一个
2、学科的语言形式中 来定义它。任世民教授认为：上世纪 80 年代初，随着改革 开放，雕塑有了新的空间，和建筑结合在一起，叫了 一段时间的“环境雕塑”后，来又被称为“环境艺术”随， 后演变为“城市雕塑”的概念。我们国家的城市雕塑建 设，最初的出发点是，艺术要走出学院，走出课堂， 走出博物馆，走到社会上，和社会建设走在一起。这 个概念不同于作为现代艺术里面所提到的公共性，比 如说行为艺术的公众性。今天提出的“公共艺术”，是 一个拓宽的平台和领域。然而对于公共艺术概念的认 识，我们首先有一个误区，便是用中国的思考模式去 把外国的词汇翻译过来，这在解读上会引起偏差。张浩达教授认为：西方没有明确的公共艺术
3、一说，但是有关于“公共性”的研究。这是最核心的价值。这 个公共性来自大众是否有话语权，大众是否有参与权。如果谈不到这一点，任何表现形式都与“公共”没有任 何关系。福建三明艺术学院艺术系主任林梓波也对此表示认同：公共艺术首先一定是为了公众而做的，是为公众而服务的。在这种核心理念的前提下，才能谈它的艺术性、审美性，或者互动参与性等等。在提倡全民法制的社会，要去建设一种真正的公共艺术，首先必须尊重公众的诉求、公众的意识，树立公共的精神。也有一些与会者对“公共艺术”持保留态度，毕业于南京艺术学院的司开国博士提出：公共艺术这个词 在中国是不成熟的，是否用另外一个词叫“公共雕塑”更为妥当？大连理工大学艺术
4、与建筑设计学院院长助理温洋 则表示：“城市雕塑”这个词相对中国国情而言更为合理。“公共艺术”更像是一种策略，并不能取代“城市雕 塑”而存在。新疆雕塑家李永康的观点也代表了一些创作者的 观点，他觉得：很多时候我们过多地纠缠于概念问题， 实际上，带有公共性的互动意识和参与意识已经不断 地渗透到雕塑家的艺术实践之中。公共艺术是一种现 象、一种概念和一种方法，作为艺术工作者应当更多 地探讨怎么在实践中加深公共的一些精髓，多做一点 东西。滕小松博士的观点则颇为耐人寻味，他提出：不 论“城市雕塑”还是“公共艺本术质”上，应当是“反城市”。 所谓的“激活空间”中的“激活”一词便是“反城市”。因为 认为城市不
5、好，所以和这个城市进行对抗，改变它。 激活这个词，实际上也意味着“接近太阳，接近大地”，是与“物质化”的城市的对抗。问题二：公共艺术专业学科建设的必要性和存在 问题据有关专家的不完全考证，在中国设有公共艺术 专业系、科，甚至工作室的大学超过60 所，这在世 界上是绝无仅有的。因为在西方国家找不到将公共艺 术作为一个系或者作为一个专业的学校，只能找到相 关的专业，比如在德国有叫“艺术与开放空间”的专业 并且，中国高校中对公共艺术的理解和教学也有非常 大的差异。那么，中国院校大规模地设立公共艺术院 系究竟合理与否呢？王中教授认为：与西方国家的艺术教育专业设置 不同，公共艺术作为一种专业出现在本科教
6、育中，是 当下中国城市发展的需要。公共艺术迫使我们面临以 下问题：第一，我们应该拥有一个什么样的开放的文 化心态？第二，公共艺术关系到培养一个什么民族的 问题。公共艺术百分比的文化政策是给予全体民众的 一个文化福利，这个是由政府来主导。政府是不是有 这个认知高度，从业者、理论研究者是不是在进行这 方面的研究，都关系着这个文化福利的推行状态。我 们现在的研究完全跟不上我们这个时代的发展，是非 常滞后的，也非常有必要在学术层面建构这样的学科 体系。四川美术家协会副主席邓乐也认为公共艺术学科 的建立非常有必要。今天及今后的艺术家要面对的是 一个城市的文化，一个城市的历史，一个城市的未来。 他的眼光，
7、他需要对话的语言和对话的方式，都发生 了巨大的变化，这个变化就是 21 世纪艺术的方向， 这个方向不仅在雕塑或者公共艺术领域出现，其实在 很多领域都已经出现。公共艺术可以整合很多专业， 包括城市规划、环境艺术、雕塑、文学、历史、哲学 等等，公共艺术培养的人才今后将在社会中间发生重 要的作用。湖北黄冈师范大学的蔡增杰认为公共艺术在中国 目前处于尴尬的地位，很多院校开设的公共艺术专业， 本质上只是雕塑系的改头换面，变相的扩招，从课程 设置乃至教学内容上仍然没有真正整合公共艺术的需 求。一些综合性的院校开办的公共艺术专业则成了大 杂烩，最后毕业的学生似乎什么都会，但在实践中能 力很低。“公共艺术”作
8、为专业有必要开设，但更适合 在硕士研究生、博士研究生层面开设。问题三：公共艺术中的三方博弈公共艺术作品的发起、创作及价值评判，涉及公众、艺术家、决策者多方的意见。而他们之间的审美 判断和价值取向又常常会存在不一致的情况。对于这 三者在公共艺术建设过程中所起到的作用及目前中国 的现状，专家们各有意见。杨晓见教授认为“官员意志在公共艺术实现的过 程中起到很大的作用”，诸如美国的总统山，不同党派 出身的总统的份额都是分配好的。持相反意见的乔迁 博士则认为官员并没有在艺术形式方面起多大作用， 更重要的还在于雕塑家和他们所提供的稿件的水准。 最后是否屈服于官方意志更多是雕塑家个人的问题。邓乐教授显然更为
9、赞同杨晓见的意见，他觉得中 国的公共艺术与政府之间的关系最为密切。政府常常 作为公共意志的代表来决定经费的投入，并且常常是 政府而非专家机构来确定艺术的好坏。特别悲观的是 现在理论界和批评界基本上都将城市雕塑看作一个非 常低下和商业的领域。但他也认为，应该回归到艺术 的本体来思考城市雕塑或公共艺术的问题。意大利雕塑家迪奥尼西奥?契马莱利(DionisioCimarell)i 则认为，公共艺术的建设不能完全由政府 或大众来决定，艺术家有教导公众、提高人们的审美 水平的责任。雕塑家孙龙本也表示赞同，他以自己承 接政府项目的经验为例，提到：“在做项目的时候，往 往都是政府来找艺术家，艺术家很被动，做
10、环境艺术 的时候都处在“填补空白”的层面。实际上，艺术家的 一个非常重要的责任，应该是给政府官员洗脑告，诉 他们什么是公共艺术或环境艺术”。张浩达教授则秉持了这样的观点：从本质上看， 公共艺术并不是那种表达艺术家(或决策者)个人意 志或表现个人艺术水平的艺术形式，公共艺术的真正 目的在于展示一个公共空间内的社会公共意识以及文化艺术修养，因此它的创作过程就必须有普通市民大 众的参与，由公众、艺术家、决策者几方共同决定介 入公共空间的艺术样式及存在方式。因此，这需要一 个良好的机制来确保公共艺术实现过程中的公共性。关于机制建设这一方面，边清子博士提出：公共 艺术需要国家的支持和帮助，但国家不能直接
11、介入到 这个公共艺术当中，这其中需要建设一个由各方面专 家和公众代表组成的公共艺术评审委员会。而政府特 别需要重视的是，要深刻地思考中国需要公共艺术的 意义、目的和方向。这必须要做很多的思考，需要很 多的借鉴，听取大众的意见。政府应该让大众认识到 公共艺术的重要性，引导大众来参与和享受这些公共 艺术。政府在文化福利方面，应当对公共艺术的批评 更大的包容。在公共艺术当中，政策、媒体、艺术家、 公众等多个方面，都需要不断地来提炼互相之间的沟 通。因为公共艺术不仅仅是一个政策的传达，而是为 大众的艺术。任世民教授也强调应该发挥一个艺术专 业委员会的作用，而不是单方面地迎合政府官员或偏 袒艺术家，并且
12、能够培养一些公共艺术家去参与到城 市的有形文化的策划中去。问题四：公共艺术发展的未来那么，今后中国公共艺术应该如何吐故纳新，开 拓发展呢？来自国外的专家向大家介绍了本国的经验 而国内的专家也纷纷阐述了自己的观点。边清子博士延续了她之前的观点，谈到：发展公 共艺术，不仅应该重视形态和表现，更需要研究公共 艺术建设的目的和以后的发展方向。比如，第一，是 推动艺术家在艺术形式上的发展；第二，提高公共视 觉环境的质量；第三，以城市设计为主；第四，这是大众的艺术，要考虑到公共艺术对于推动国家和社会 未来发展的重要性。迪奥尼西奥教授认为：西方世界有很多地方所谓 的公共艺术，其实都非常雷同。中国在开放和吸纳
13、外 来文化的同时，尤其应当注意传承有中国文化特色的 东西，避免拷贝、抄袭西方国家公共艺术发展中的误 区。深圳雕塑家郑萍也觉得：公共艺术一定要尊重各个文化地域的 DNA ；要跟当地的文化和老百姓产生互 动，激活他们的心灵，成为精神的载体。雕塑家王强则认为公共艺术或公共雕塑的概念并不重要，最重要的是大家在做什么。另外，应该借鉴西方的一些传播理念去通过公共艺术放大、展示我们 的文化。而日本环境艺术家松尾光伸则介绍了日本公共艺 术的发展经验。他说道：“公共艺术与经济发展有很大 联系。日本公共艺术在上世纪90年代，也就是日本经济的高峰期时发展非常迅速，尤其是在1991年-1993年期间，建造了1万多件公
14、共作品，那时候有 很好的顶级的作品，也有很泡沫的作品，但更多是政 府与企业主导的公共艺术。到了2000年之后，日本 出现经济危机，公共艺术的建设热潮冷却下来。现在 日本的公共艺术状态更多是社区主导或面向公益，比 如针对医疗方面的公共艺术。”以社区为主体的公共艺术发展趋势不仅在日本出现，美国雕塑家比利？李（Billy Le）也特别指出“在美国，公共领域里的艺术很多是以社区或者一个群体 作为基础来进行的”。社会学研究领域认为，“社区”将 在未来社会发展中成为越来越重要的构成单位。公共 艺术以社会为单位开展，意味着行政力量将越来越让位于公众的主体意识。这是社会进一步民主化的表现。这令艺术更加接近大众，符合公众的利益需求。在中 国，这样的实践也有一些。上海大学美术学院的一些 师生曾在 2008 年与国外艺术家共同在上海曹杨新村 进行社区公共艺术实践。但对于中国公共艺术的整体 发展现状而言，这样的实践只占极少部分。公共艺术的未来究竟怎样？这不是一个会议能够 解决的问题。但不断进行这样一些有益的学习、思考 与辩证，对于公共艺术的发展是有利的。
