《试论素描在油画学习中的基础性意义》由会员分享，可在线阅读，更多相关《试论素描在油画学习中的基础性意义（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、试论素描在油画学习中的根底性意义 摘要：素描作为西方绘画体系的根底学科，为油画的创作提供了重要的造型根底。随着西方绘画艺术的开展，素描在造型艺术中的功能不断拓展，且具有了新的内涵。素描教学在学院教育体系中始终被当作油画专业的根底课程，备受重视。文章通过阐述学院教育中素描的历史以及当代国内院校素描教学的多种面向，讨论素描对于油画创作的重要性，尤其是作为一项具有根底性质的西方绘画语言，素描的教学与理论已经打破了传统意义上的造型训练，开展成为一项综合多种才能的绘画理论，为油画的学习与创作提供了重要的专业经历。关键词：素描教学;造型根底;油画著名画家、美术教育家徐悲鸿曾说：“素描是一切造型艺术的根底。
2、作为一位既有中西绘画理论，又培养了诸多美术人才的艺术家和美术教育家，徐先生此番话颇具深意。他强调了素描在一切造型艺术中的重要性。在培养油画艺术人才的西画教学理论中，素描才能作为西方造型艺术的根本素养，备受各时代美术家的重视。素描课程在国内外的美术院校中始终是造型艺术教学优先开设的课程。素描课程在教学环节中的前置设置为油画专业的理论教学打下了重要的造型根底。所谓“造型根底，不单是指具象写实素描才能的培养和训练，还包括抽象才能、风格探究、美学判断和工具运用等综合绘画理论素养。这些重要的绘画才能通过素描教学得到有效提升，从而为油画专业的理论教学打下坚实的根底。一、学院教育中的素描从1590年卡拉奇兄
3、弟在意大利建立专业性的美术学院开场，素描学科始终在学院美术教育中处于重要地位。这种对于素描学科的重视在当今各国美术学院中仍然可见，并没有因为现代主义艺术观念的转变而发生变化。前中央美术学院院长、著名油画家靳尚谊曾谈到，20世纪70年代，他在德国考察美术学院的素描教学课程时，一度以为经历了现代主义思潮，乃至具有后现代艺术观念的欧洲国家的素描教学产生了新的变化，而德国美术学院的教授告诉他：“和200年以前一样。这反映出传统的素描教学在如今的美术学院中仍然备受重视。我们也可以从如今的俄罗斯列宾美术学院素描教学中看到，传统的人体素描解剖课程会邀请医科大学的外科医生来给美术学院造型专业的学生上课，使学生
4、在绘画理论中做到对人体构造的精准理解。这种尊重人体解剖学、透视学的素描绘画教学体系深植于西方的绘画体系之中。从15世纪意大利文艺复兴运动起，融入解剖学和透视学的素描，提升了艺术家描绘拟真画面的才能，从而使文艺复兴时期的绘画迅速摆脱中世纪绘画造型刻板、场景平面化的特点。这种科学而严谨的素描体系被完好引入之后，素描学科在造型艺术中的重要地位得以确立。素描源自西方造型艺术体系的绘画内容，作为油画的“孪生兄弟，在20世纪初期被引入中国。从民国时期零星的艺术专科学校的创办开场，一批留欧、留日归国的艺术家积极宣传西洋美术，在美术学校初步开设素描、油画课程，把完全异于本国美术传统的欧洲绘画体系介绍到中国。中
5、华人民共和国成立之后，以中央美术学院为首，各地的美术院校逐步遵循欧洲美术学院的规制，在学院内，尤其是培养油画艺术人才的油画系，建立健全欧洲美术学院的教学制度，从科学的透视法、解剖学出发，系统地安排石膏像写生、人像写生、人体写生的素描教学课程。历经百年的开展，这种西方美术学院造型专业的素描教学手段在国内的美术院校中已形成一套完善的教学制度。时至今日，在中国众多美术院校中，素描教学作为造型专业的根底必修课程仍然占很大比重。从中央美术学院、中国美术学院等美术院校的造型专业根底课时分配量来看，大学第一学年，美术学理论类专业课程中素描课程所占比重超过70%，这足以说明素描才能的培养对于造型学科的重要性。
6、在中央美术学院，素描作为根底教学的重要课程，分别在油画、中国画、版画、壁画、雕塑等专业中开设。素描教学的要求并不因学生所学专业的不同而有所降低。在一些美术院校，素描课程作为造型专业的必修课，在大学本科教育阶段甚至覆盖各学年的专业课程，并从低年级到高年级对素描教学提出不同的要求。这种安排表达了专业性美术院校对于造型学科中安排素描课程的肯定。对于培养理论性美术人才的艺术院校来说，素描课程的开设保证了学生根本绘画造型才能的培养，同时也开启了学生对西画造型的认识、观察才能的培养、抽象思维的训练、个人绘画风格的探究等。二、多面向的素描教学随着西方绘画艺术的开展，人们对素描的认识经历了宏大的转变。素描从最
7、初的一种为壁画和油画创作提供草图、安排构图的绘画形式，转变为一种独立的、可被单独欣赏的艺术形式，被人们广泛承受。在当今的美术院校中，素描教学不但延续了传统具象写实绘画的造型才能训练，而且在长期的教学过程中，素描这种古老的绘画手段开拓了自身在当代绘画教育中的新价值。一般而言，在低年级开设的具象寫实素描根底训练课程有助于加强学生在高等美术教育阶段的根本绘画理论才能。在这一阶段，写实素描的教学主要以静物素描、素描石膏像写生、素描人像写生等课程为主，这些素描根底课程仍然按照传统的写实绘画要求来指导学生，这和西方绘画文艺复兴以来的传统一脉相承。在教学中不断强调写实造型才能，并将其作为日后诸种绘画风格的根
8、底性训练，“比例“构造“透视“解剖“体积感等写实素描的根本要求作为这一阶段的训练重点，在教学过程中被反复强调。在写生的过程中，写实性的素描要求可以全面提升学生的造型才能、观察才能、画面组织才能。除了课堂教学的写生理论训练，该阶段的教学也会强调对经典素描作品的临摹学习。这些素描教学课程及形式在国内的美术院校根底教学中被广泛采纳，长期以来，这种遵照西方美术学院造型专业的素描课程，作为一套学习西方绘画艺术的有效手段，已成为国内美术院校西画根底教学体系的重要内容，素描教学体系的建立保证了学生以油画为代表的西方绘画的根底专业素质。随着西方现代主义艺术的诞生，单一的学院式写实素描教学已不能满足当下绘画艺术
9、教育的开展需求。自20世纪80年代以来，诸多西方现代派画作传入国内，大量现代主义绘画抛弃了传统的造型规律，“立体主义“表现主义“抽象主义等诸多现代艺术流派的出现对传统的素描教学提出了挑战和质疑，这也是前文中提到的靳尚谊先生在出访德国时的困惑。然而细数现代主义绘画大师的作品，不管立体派大师毕加索，还是现代派大师马蒂斯，他们的创作无一不从具象写实的素描造型逐渐演变而来，只不过现代主义画家为素描的内涵增添了新的内容。马蒂斯、毕加索、克里的素描作品使素描的相貌、作用发生了改变，但很少有人否认素描在教学中的作用。【1】为了适应时代的开展，国内的一些美术学院在素描教学中引入新的概念和手段。以中国美术学院为
10、例，油画系建立了工作室制度，即按照不同的创作观念，分别设置不同的工作室，以适应不同绘画风格的教学需要。油画专业分别设置了“历史与主题绘画工作室“新具象绘画工作室“具象表现绘画工作室“多维表现绘画工作室四个工作室。学生经过大学一年级的根底学习之后，按照个人的兴趣分别进入不同的工作室继续学习。不同的工作室安排了相应的素描课程，而这种工作室制度下的素描教学打破了传统的以客观写实主义绘画为主的单一形式，各工作室针对不同的创作要求展开相应的教学。以“具象表现绘画工作室为例，素描教学对学生提出了新的要求。“该教学从一开场就是以如何观看为基点展开的。这是我们所看到的吗？这种预先设定的提问式观看成为我们作画的
11、前提。【2】“具象表现绘画工作室的素描教学交融了“现象学式的绘画追问，这种新的素描观念已经超越了传统意义上的造型训练，把素描创作提升为具有哲学理论意味的绘画创作。新的素描教学观念引入不同的工作室，使学生打破了低年级阶段的造型训练，在同一艺术观念的指导下进展的素描教学，为之后的油画创作积累了必要的创作经历。工作室制度对素描教育进展分科细化，使素描教学与创作更好地适应不同创作理念下的油画教学，一些具有代表性的学院老师结合个人的艺术创作经历，把素描教学融入本体绘画语言的研究中。例如天津美术学院油画系孔千教授，自20世纪80年代以来，通过长期的素描创作理论，形成了具有鲜明个人特色的艺术风格。作为一名高
12、校老师，孔老师在详细的教学理论中强调素描是一种具有独立绘画语言价值的艺术形式，素描的创作、研究与油画创作相比，具有同等的艺术价值。孔老师曾说：“必需要有自己的追求、个性的审美，否那么所有人画出来的画都是一样的，这些都是我通过这么多年素描创作的经历想要传授给学生的。素描属于最根本的造型范畴，由于长期常规教学的影响，人们往往只注重它的技术性，而忽略了艺术性。在当代绘画领域，素描已经成为艺术家新的思维表达方式，成为独立意识与观念传达的手段。作为培养艺术人才的摇篮，美术高校中的素描教学革新和专业老师的努力有目共睹，如今的素描课程在很大程度上拓展了专业根底教学，形成了多方位的教学理论，这种多角度的素描教
13、育不但延续了传统意义上的学术价值，而且挖掘出这种朴素绘画形式的新价值。三、素描理论与油画创作的关系我们常说：“有什么样的素描就有什么样的油画。细数历代欧洲绘画大师的素描作品和油画作品，我们惊叹于他们笔下的素描和油画的严密结合。法国18世纪新古典主义油画大师安格尔曾说：“不管怎么说，绘画只不过是由坚实而自负的、具有个人特色的素描构成的。【3】细观安格尔细腻的油画作品，同他线条简练、造型精准的素描风格如出一辙。除了安格尔外，对于被誉为“现代主义绘画之父的法国画家塞尚而言，素描作为一种朴素的、简便的造型手段，在其长期的现代主义绘画理论中扮演着重要的角色，我们从塞尚的手稿中可以看到大量素描作品，尤其是
14、铅笔淡彩，在其反复勾勒的铅笔痕迹中，我们可以感受到这种朴素的方式在画家的造型探究中承担的功能，正如其所言：“素描和色彩根本是不可分的，你用色彩绘画时，也是在画素描。【4】这种说法深化地表达出画家对于素描的重视。素描作为学习油画的造型根底，其绘画工具的简单性、灵敏性和研究对象的普遍性与油画创作相比简要得多。素描的工具是造型艺术中最简便的，只有纸和笔。初级的素描训练一般由铅笔、炭笔或木炭条这些易于在纸面修改的绘画工具完成。这些简便的画具具有操作简单、可理论性强等特点，既可以描绘一些精微的细节，又可以在短时间内迅速大面积涂绘;既可以进展短时间的概括性造型训练，又可以在较长的一段时间内深化研究所绘对象
15、的形体构造和光影变化。素描工具的这些特点也会延续到相应的油画创作中，尤其是当今被画家们青睐的油画直接画法，这种从打轮廓到深化刻画、可以在绘画过程中反复修改的创作方法和素描过程具有高度的统一性。油画创作只不过是绘画媒介的改变，而油画媒介背后的造型方式并不因工具的改变而改变。在融入色彩元素的油画中，素描始终作为油画的造型手段而存在。学习素描不但可以解决根底造型问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一、整体构造、观察操作、审美判断、情感表达等。造型艺术是人按照自然方式进展的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。作为一项绘画理论，在素描的创作过程中，诸多综合才能得到表达。单
16、以具象写实性素描而言，其不仅仅是“复现最简单的形象。赞格威尔教授曾写道：“这个过程本身在心理学上并不简单。这个过程表现了一种本质的构成或再构成性质。【5】素描写生的过程中蕴含深化而复杂的人类绘画机能。把映入眼帘的客观物象变成线条、笔触、图形和明暗等绘画语言表如今画纸上，这一过程包含了深化的视觉机制。这种才能作为一种综合了抽象意义的观察力和判断力的绘画才能与油画创作相比并无二致。这也是为什么那些现代主义绘画都是从具象写实的作品发端而逐步开展，形成偏离古典主义造型的现代风格。艺术家通过长期的写生理论，从素描中提炼出现代主义造型，从色彩方面总结出现代主义的比照，从而引发具有划时代意义的现代主义艺术运动。这其中素描承担了开掘现代主义造型的功能，可以说没有素描的造型理论，就没有后来的现代主义绘画。这足以说明素描作为油画造型根底的重要性并没有随着艺术的开展而改变，反而通过现代艺术大师们的演绎极大地丰富了内涵。在情感表达方面，素描这种最朴素的绘画形式具有其他画种不具备的
