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1、这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。“Betweentheidea我读路易斯康BetweenthemotionAndtherealityFallstheshadow.”这首小诗来自于约翰罗贝尔的静谧与光明一书,Andtheact其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人,都成为了一种精神,给我带来感动。路易斯康一一这个岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会
2、纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。当一切似乎都画上句号之后，年，他的私生子纳撒尼尔康拍摄了名为我的建筑师：一个儿子的追寻旅程这样一部纪实电影，人们才知道，路易康，长时间地，在三个家庭之间周旋作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。在现代建筑史上，路易斯康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”或者我们理解为秩序
3、，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识下去读它，把康的建筑当成是一种精神性的、永恒的东西来看，因为，有些东西似乎是只可意会而难以言传的。金贝尔艺术博物馆建造背景：时间：196年6-19年72地点：美国得克萨斯州沃思堡市概况：金
4、贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。金贝尔在沃思堡市建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会来建造一个收藏馆。他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。年由基金会选出的博物馆执行官理查德布朗博士决定委托康来做设计。金贝尔博物馆在196年就开始设计，但一直到196年9中期才开始破土动工。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。灵感与构思：I从间为日夹曰4-个完整的开放庭-“”形平面，两，也是最终，康选馄盘且一开始的方案构想长的长方形；第二个方案块，再过度到室外的庭院“凹”字。-，勺了很多方形的取的一.构思草图（灵感来源于罗马式建筑）总平面建筑环境分析：金贝尔艺术博物馆位于一个绿树成阴的公园
5、内。建筑平面呈一个倒立的“凹”字形。其西面开口朝向公园绿地。凹字形平面凹进去的入口部分铺满沙砾。平面上看，建筑物上方是一片棋盘式的小树林，就好像是公园的绿化嵌入了博物馆之中，公园与博物馆两者的环境浑然一体，相互贯通，博物馆仿佛天生就是长在那里的。然而，树林下的沙砾铺地却又不同于周围的公园草坪，它似乎带有导向性，暗示着这里已进入博物馆的入口广场，公园内的步行观众由此可以抵达博物馆入口。建筑平面分析：I公园绿地北侧下沉广场从金贝尔艺术博物馆的平面中，我们可以看出，其平面采用一种轴线、对称式的统一韵律，平面形式和内在空间关于此轴线呈平衡的方式排列，有点类似的模式。且统一的圆弧形的拱，在平面上造就一种
6、统一的运动，它使得主题元素重复、交替的出现，形成一种动态平衡，建筑体块似乎在微妙的波动。这种简单而稳固的秩序让人感到喜悦和惊奇。1敞廊8厨房主要功能空图书室间4展厅b.售书.英报告厅-7WillIlliiTt1!一IMOlW.庭院一一“光井”流线示意:地下层平面功能与流线介绍：1.门厅2.管理3储藏4.工作间5.研究室6.讲堂7.机房8.画廊9.采光井主要功能空间:流线示意:外部造型分析：天的不同时间段中，会产生不一样的变化。定的内在联不至于太粗糙，在浅色的外表下，能够给人不一样的BE散潍上可以且我认为，随着时间的积淀与环境的呼应，使古典的现代感”。建筑物随着时间的推移，表面经融合，更具整体性
7、。比如下图中的混凝土与橡木与、变质板岩与水，混凝土与玻璃等等。展现出康的建筑带有强烈精神性的一面。-5谈话的人们，认为康说的不是一定意义上，我也是这么认为三有自成一格的理论作支持。文学和浪漫主义哲学的根基，东方文化的哲学思想。这，康的建筑带有精神性的一面。悦”、“惊奇”、“领悟”、光”、“独一性”、“空间与一种理解世界的方式。而让人，他试图寻找空间品质分析路易斯康与光:壳与山墙父接处设计了一条细长的弧形采光带，让光线从外面蔓延进来。这给略带硬朗的建筑增添了一分轻柔，又使拱顶产生一种悬浮感，室内空康还设计了三处光井，使观众参观时处在室内疲劳。大师在细部：小结:建筑中的元素，在康看来，已种表达，每
8、一个细节（特别是和光与建筑，而是我们生活中的片段，是我们情感的一【勺）都成为了我心中隐藏的“静谧”的一种窗口,从中我窥得内心的片段。康认为伟大的建筑开始于对非度量的领悟然后把可度量的当作工具去建造它，当建筑物完成，它带领我们回到当初对非度量的领悟中。康生活的时代背景充满怀疑，当人们都在慌张地反对且藐视一切的时候，他选择了看上去不太相同的另一条道路。笼统地说，那就是他选择“07一V亠-,-了永恒。他选择探讨万物的规律与本源。他的成功，无术上好从侧面告诉了我们，这个时代的特征。不管他认定震撼并感动了人们。他试图让人们相信，我们的直觉我必须承认:他的作品把我感动得“惊慌失措”。但是从另一方面来看，他
9、似乎没有意识到他的建筑和他的精神正在消失。从他死去年后的今天看来，我们恐怕很难寻找到康这样让人感动的建筑师。如果说，还有人在和我们生活的社会进行搏斗的话，他们也无力去构建什么信念了。康是一道绝响，从此世界开始变得失控与混乱。这也是为什么在现代人看来，康的作品就像是来自古希腊、古罗马的一样。噢，不！是人类存在以前的某种未知文明，可望而不可及。当下，全球的建筑界都流于浮华，建筑师像娱乐明星一样炒作自己，制造爆点，于是，哲学、世界观成了一种另辟蹊径的标签，剖析社会的怪异，以此为噱头去设计怪异以致恐怖的建筑，将刺激代替了美。几年以来，被人谈论最多的建筑无不张牙舞爪，巨大的、扭曲的结构，带出神飞魄散之感，建筑的外形和色彩也逐渐趋向于依赖夜间的灯，制造不可靠的幻梦。这些建筑，不再存有任何“静谧与光明”的可能。设计者追求的，可能不再是建筑精神，而仅仅是一种流行的形式。所谓的“道”，也就破散了。参考资料
