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1、专题1 现代文阅读I（原卷版）一、（2023湖北武汉统考模拟预测）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：中国文人的审美取向，主导和塑造着中国茶艺美学的走向。我们说，中国茶艺的哲学基础是由儒释道融合构成的。但是，中国茶艺美学的走向却又是由中国文人所主导和塑造的。这样说，并不排除老庄、佛道对中国茶艺美学的影响，而是有主次之分。唐代，推动茶艺美学成型的，除了小时在寺院生活、后又成为学者的陆羽外，还有一批志同道合的先行者，借用现代的说法，是有一个“文人集团”或“文人群体”。当时，一些刚正率直并深存抱负和学识的人，诸如颜真卿、皇甫冉、刘长卿、张志和、耿讳、孟郊、戴叔伦等，都对茶表示出来厚的兴趣。大诗人元
2、稹、白居易等都有茶诗名作问世，特别是卢全以一首吟颂“七碗茶”的诗句光耀千古。作为具有超凡脱俗的高尚情怀的群体，文人墨客和士大夫们有意识地把品茶作为一种能够显示高雅素养、寄托感情、表现自我的艺术活动，刻意追求、创造和鉴赏，饮茶走向艺术化，而文学艺术的各个门类也纷纷把饮茶作为自己的表现对象加以描述和品评，这些是在唐代完成的。正是在这一过程中，茶寄诗情，品鉴名泉，精研茶艺，推广茶学，创立茶室，墨写茶事，终于成就了茶艺美学的构架。宋代茶文化走向两极：民间的普及、简易化，宫廷的奢侈、精致化。而在两极中间的文人，依然崇尚风雅和自然。与唐代不同的是，那是文人、隐士、僧人领导茶文化的时代；而宋代则各领风骚，文
3、人保持着独有的率真并与自然契合。所以，宋代虽以贡茶名世，但真正领导茶文化潮流，保持其精神的仍是文化人。宋代文人的性情、茶情、豪情、柔情，都在茶中得到展示，真可谓从“一杯茶中看世界”。与焕然一新的茶的生产和加工方式相适应，明代饮茶风尚发生了具有划时代意义的变革。与此同时，士大夫阶层对饮茶艺术的追求和审美也创造了一个新的天地。明朝前期文人的沉湎于茶事，并非是闲情逸致，而是以茶雅志，别有一番怀抱。著茶谱的朱权就明确表示，饮茶并非只在茶本身，而是“神栖物外”，表达志向的一种方式而已。到了晚明至清代初期，茶艺风尚和美学追求又是一变。自万历、天启到崇祯末年，以小品为代表的文学，在游山玩水、起居日用中追求自
4、我，沉湎物趣，以达雅趣。晚明名士嗜好茗饮，风流倜傥，有钱有闲，闲情雅致。这种在表现个性中追求物趣雅韵的饮茶风尚，明亡后又延续了半个世纪，直到康熙中期。当时，一些文人清士意绝仕宦，却又饱受亡国破家之痛，只好在风雅艺术中显示其才俊、能力、品味。所以，讲求至精至美，成为这一时期文人饮茶的风尚。总之，明代文人所强调的是天、地、人心融通一体，清幽淡雅、超越尘世的理想境界，适应了明中叶以后心学炽盛、三教合流所追求的平淡、闲雅、端庄、质朴、自然、温厚等精神需要。此外，明清还不断把文人雅事引入茶饮中，将品茗与歌舞、弹琴、棋弈、书法、赏画、读书、作诗、撰联、赏玩有机地结合起来。多种雅事的集合，使茶文化成为一种集
5、哲学、史学、美学、文艺学、宗教学以及音乐舞蹈、琴棋书画于一体的庞大而深广的文化体系，也深刻地影响着中国茶艺美学的纵深发展。可以说，是文人的直接参与，使中国茶艺美学终于成为了一种体系。（摘编自余悦中国茶艺的美学品格）材料二：在数千年文化积淀的基础上，融汇了儒释道三教美学思想的中国古典美学理论，让茶事活动具备了美学的特点。在宋代这个中国文化最灿烂的时代，点茶艺术成为了无数文人寄托身心、抒怀遣意的工具。宋代文人不仅追求点茶的雅致、茶具的精巧，对茶的色香味形也有极高的追求。宋代茶审美追求道家的“虚静”，借由“物我观照”“妙悟自然”等审美方法，让文人们得以超然物外，获得自由；儒家思想赋予茶艺伦理道德的理
6、想色彩，让点茶活动变得重礼尚仁，行止有度，茶香远益清、方正不阿的特质让宋人在茶中寻找到塑造心灵品格的君子之味，体悟到道德之境，儒道相融，让宋代文人以“真味”“真香”为茶的审美标准；“禅茶一味”，品茗如参禅，冷暖自品，苦甜自知，宋代人在点茶中，人茶相融，茶人同一，进而寻求到茶人皆空的境界，茶和人都融入天地，足以明心见性，从而达到“天人合一”的境界。三教合一的美学思想对宋代文人的审美起到了导向作用，“清”“正”“和”的思想，贯穿在宋代点茶美学的每一个细节之中。茶所包含的隽永、高洁、清净的特质，在点茶的碾、罗、点、拂中悠然散逸，使人旷达，使人超脱。无论是点茶还是斗茶，在宋代都是雅俗共享，集物质美与精
7、神美于一。茶钟山川之灵秀，大雅而又大俗。对于两宋这个文化大繁荣的时代，点茶艺术的繁荣具有其独特的时代性与社会性，融汇了儒释道思想的宋代文化展现出一种精神婉约而又落拓旷达的气质，并且糅进茶文化之中，使平和谦让的茶香契合了君子的人格，清灵、洁净的特质象征了传统文人“兼济天下”和“独善其身”淳然淡泊、宁静致远的品行，蕴含了“天人合一”的生存智慧。茶是宋代文人生活中不可或缺之物，将之与人的道德修养、生活情操联系起来，就能够探寻到点茶法所蕴含的审美意蕴。（摘编自卓力宋代点茶法的审美意蕴研究）1下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A唐代文人对品茶艺术的追求，推动了茶艺美学的成型，搭建了茶艺美
8、学的构架。B明朝前期士大夫阶层以茶雅志，使明代饮茶风尚发生了具有划时代意义的变革。C宋代点茶艺术追求人茶相融、茶人同一，人的性情、豪情、柔情都在茶中得到展现。D明清文人将品茗与歌舞、琴棋等多种雅事有机结合，构建了三教合一的中华文化体系。2根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）A材料一认为茶艺美学体系由文人参与构建，材料二认为三教合一思想、社会时代特点都影响着茶艺美学。B中国茶艺美学的哲学基础是由儒道释融合构成的，但它们对中国茶艺美学的影响是有主次之分的。C材料一中的“一杯茶中看世界”与材料二中的“禅茶一味”都揭示了茶艺美学与文人精神的契合。D两则材料虽然论述的侧重点不同，但都阐释了中国品茗艺
9、术的重要特点，即寄托身心，抒怀遣意。3根据材料内容，下列选项最能体现儒家思想对茶文化影响的一项是（）A竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。B野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。C书如香色倦犹爱，茶似苦言终有情。慎勿教渠纨裤识，珠槽碎釜浪相轻。D仙翁白扇霜鸟翎，拂坛夜读黄庭经。疏香皓齿有馀味，更觉鹤心通杳冥。4请结合两则材料，简要分析文人为什么能主导和塑造中国茶艺美学的走向。5请结合两则材料，简要分析下面选段中“妙玉邀人品茶”的茶艺美学特点。遂又寻出一只九曲十环一百二十节蟠虬整雕竹根的一个大海出来，笑道：“就剩了这一个，你可吃得了这一海？”
10、宝玉喜的忙道：“吃的了。”妙玉笑道：“你虽吃的了，也没这些茶糟蹋。岂不闻一杯为品，二杯即是解渴的蠢物，三杯便是饮牛饮骡了。你吃这一海便成什么？”说的宝钗、黛玉、宝玉都笑了。黛玉因问：“这也是旧年的雨水？”妙玉冷笑道：“你这么个人，竟是大俗人，连水也尝不出来。这是五年前我在玄墓蟠香寺住着，收的梅花上的雪隔年蠲的雨水哪有这样轻浮，如何吃得。”二、（2023秋湖北高三统考期末）阅读下面的文字，完成下面15题。材料一：词原是歌筵酒席间演唱的歌辞，然而后人却又往往从这种歌辞中看到了比兴寄托的深意。比兴寄托有广义的解释，也有狭义的解释；有字面的解释，也有引申的解释；有就作者方面而言的说法，也有就读者方面而
11、言的说法。我们可以从不同的角度分析这个问题。先讲“比”“兴”二字。词天生有这一特质，容易把作者引向比兴寄托的路子，也容易引起读者比兴寄托的联想。本来“比”“兴”二字是写诗的两种作法，如果换一种较新的说法，我以为比兴就是指心与物相结合的两种基本关系，“兴”是见物起兴，是由物及心。见物起兴是说你看到一个物象，引起你内心的一种感发。以诗经来说，“关关雎鸠，在河之洲”是外在的物象，所谓“物象”是眼睛所能看见的，耳朵所能听见的，凡是感官所能感受的统称物象。这在中国诗歌中有很久远的传统。即如诗品序中就曾说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”又说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯
12、四候之感诸诗者也。”陆机的文赋也曾说“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，都是说你看到外界的景物后引起了你内心的感发，是由物及心的物与心的关系，这就是所谓的“兴”。李后主乌夜啼：“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。”这种由于看到“林花谢了春红”而引起的感发就属于此类。什么叫“比”呢？“比”是以此例彼，是说你内心中有一种情意，要借助于外在的物象来传达，因为诗歌这种美文，如果只讲抽象的概念中的情意，便不易引起读者直接的感动，所以常要把抽象概念的情意与具体的物象联系起来，才能引起读者的感发。由心及物的例证如诗经硕鼠：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯
13、顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。”是用一只吃粮食的大老鼠来比喻剥削者，这是他心中先有一个剥削者的概念，然后用硕鼠这一形象来表现的，是先有内心的情意然后找形象来比喻，是由心及物的心与物的关系，这就是所谓“比”。秦观的“欲见回肠，断尽金炉小篆香”（减字木兰花天涯旧恨），说你要看到我内心中那千回百转的情意，就如同像篆字般曲折的小篆香一样，寸寸燃尽，以此形容他回肠的寸断。这也是“比”，是先有其回肠的情绪而后以小篆香来做比喻的。所以一般说来，比兴就是表达情意的两种基本方式，或者是由物及心，或者是由心及物。这是对“比兴”最简单的解释。不过，“兴”的情况比较复杂，因为“兴”只是纯粹直接的感发，并
14、没有明显的理性的衡量和比较，所以有时是正面的感发，有时是反面的感发，而且同样的物象可以引起不同的感发，所以“兴”这种感发的范围是非常自由的，不是理性所能够完全掌握的。相对而言，“比”是比较有理性的。总之，“比”与“兴”基本上原该是指诗歌创作中“心”与“物”相交感时的两种方式和作用，但是汉儒却对“比兴”有了另一种解释，说“比”是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之”，而“兴”则是“见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之”（周礼春官大师郑注）。不过，这种说法并不完全可信，因为从诗经的作品分析，用兴的方法写的对象不一定都是美的，用比的方法写的对象也不一定都是恶的。总而言之，在中国文学批评的传统上，“比兴”
15、就开始有了另外的意思，就是“言在此意在彼”的一种美刺托喻的意思。这以后，在诗歌创作中说到“比兴”就再难只以单纯的心物交感的比兴来衡量，而有了一种言外之意可以追寻体会的意思了。（摘编自叶嘉莹诗显而词隐）材料二：有时候你会感觉到一种宿命，好像是注定了要让一个诗人亡一次国，然后李煜才会写出分量那么重的几个句子出来。就是如果不是遭遇这么大的一个事件，他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。就是一个亡国，忽然让这个才华横溢的人领悟到繁华到幻灭。所以我们读到虞美人，读到浪淘沙，读到他这些后期的作品的时候，忽然带动了一个很不同的生命经验。这种在亡国之后产生出来的创造力，其实是值得我们重视的。
16、五代词刚好是诗词这两种文体的连接，因为在唐诗的黄金时代之后，你要写诗超过李白杜甫，想都不必想了。所以要另辟蹊径，另辟一条新路出来，反而走到了通俗的这个世界上去，把通俗重新开创新经验。当时有一批傻傻的人，还在那边继续模仿唐诗的，全部都完了。反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西，这就是我们今天讲的五代词的变革意义，就是词根本就是流行歌曲。大家也许可以理解，为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子，我们会隐约感觉跟唐诗不一样。“太匆匆”，就是一个很直接的民间感情，就是觉得好快啊。所以你会发现，把这些东西变成歌，变成现代的流行歌曲非常容易，因为它本来就是歌。我们现在读的虞美人乌夜啼都不是文学的名字，而是音乐的名字，等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思，
