《艺术（基础模块）》第9章在雕塑中感受凝固的时与空

艺术基 础 模 块在雕塑中感受凝固的时与空第九章01中国雕塑艺术02目 录COMPANY西方雕塑艺术第一节中国古代雕塑一、中国古代雕塑中国雕塑历史悠久，源远流长，早在原始社会就已出现。原始社会的雕塑尚未真正独立，大多依附于原始陶器上，主要用途也不是供人单独欣赏，而是美化或装饰器物，其造型通常简单、粗糙且夸张，最具代表性的是陶塑人像。（一）史前雕塑商周时期的雕塑作品多是动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，其形体小巧，造型粗糙，具有浓厚的人情味。该时期的青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。运用夸张、奇特的纹饰渲染出威严神秘的气氛，突出地反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。代表作品有后母戊鼎人面纹铜鼎豕形铜尊牛形铜觥立象兽面纹铜铙等。（二）商周雕塑人面纹铜鼎的腹部有四个人面浮雕，人面浓眉大眼，鼻梁高挺，表情严肃，给人以肃穆崇高的美感；边角有象征性的角、爪作装饰，表明此人面是人们心目中神的形象。整尊鼎做工精美绝伦，底蕴深厚，散发出古朴、狞厉之美。豕形铜尊为酒器，该尊外形呈野公猪状，双眼直视前方，獠牙外露，两耳竖立，四肢粗壮；铜尊顶部有盖，盖上捉手残缺，后根据残存形态复原成凤鸟形；肘部左右各有一圆形管孔经过尊腹，可以穿系绳索，便于盛满酒后供人抬举；器身大面积采用鳞甲纹，前后肘部饰夔龙纹，极富装饰性。（三）秦代雕塑秦代的雕塑艺术主要为宣传统一功业、展示王权威严服务。在建筑装饰、墓葬明器和青铜纪念等方面取得了划时代的辉煌成就。从总体上看，秦代雕塑追求逼真生动的艺术效果，具有浑厚雄健、朴实厚重、气魄宏大的特点，体现出封建社会在上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌。秦代雕塑中，最为壮观的是被称为“世界第八奇观”的秦始皇兵马俑。在形象塑造方面，秦始皇兵马俑在写实雕刻的基础上进行了艺术化处理，其面部形象及表情的处理运用了夸张的雕刻手法，突出人物的精神、气质和个性特征。另外，秦俑是圆雕、浮雕、线刻雕塑的有机结合。工匠艺术家在制作秦俑的过程中，综合运用了塑、堆、捏、贴、刻、画等多种传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。圆雕：又称“立体雕”，是艺术在雕件上的整体表现。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻，以使观赏者能够从不同角度看到雕塑的各个侧面。浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，它靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。线刻：是一种古老的雕刻技艺，它是用工具在石、木、金属、贝壳、陶瓷等硬质器物上以线条的形式刻画图形的工艺。拓展 阅读青铜之冠秦始皇陵铜车马秦始皇陵铜车马，是1980年于秦始皇陵封土西侧20米处发掘出土的一组两乘大型的彩绘铜车马高车和安车，是迄今中国发现的体型最大、结构最复杂、系驾关系最完整的古代铜车马，因此，被誉为“青铜之冠”。铜马车的大小约为真实马车的1/2，车、马、驭手全用青铜铸造而成，通体彩绘，车马器和部分装饰则用金银制作而成。秦始皇陵铜车马的制作工艺复杂，结构合理，比例准确，铸造精致，综合使用了铸造、焊接、嵌铸、镶嵌等工艺技术及多种多样的机械连接技术，展示了两千多年前金属制造工艺方面的辉煌成就，在中国和世界冶金史与金属工艺史上均占有非常重要的地位。（四）汉代雕塑霍去病墓前石刻群雕是最有代表性的陵前石雕，在中国雕塑史上有着十分重要的地位。马踏匈奴是整个群雕作品的主体，同时也是这组雕塑所讴歌的主题。雕塑者用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马象征这位年轻、骁勇的大将军。战马高大、雄健，以胜利者的姿态伫立着，神圣不可侵犯；而仰卧马下挣扎的武夫则露出绝望的神情，显得渺小、丑陋、狼狈不堪，反衬出马的英雄气概。整尊雕塑风格庄重雄劲，气魄深沉，寓意深刻，是我国陵墓雕塑作品的典范之作。汉代陶俑突出表现了对神韵的追求，即在写实的基础上刻画精神，以形似求神似，这一点在说唱俑上表现得淋漓尽致。汉代说唱俑源自人们喜闻乐见的生活场景，使人倍感亲切，深得人们的喜爱，属于人民自己的艺术。如图所示为汉代说唱俑，陶俑人物形态夸张变形，极富张力和感染力，令人忍俊不禁，也体现出古代雕塑工匠丰富的想象力和强大的造型能力，显现了汉代艺术所特有的活泼生动和质朴古拙的风格。课堂互动汉代雕塑无论是在立意、造型方面还是在艺术创作表现手法方面都在“生动形象”的基础上，更加注重“情”与“意”的表达，力求传神写意。东汉铜奔马是东汉青铜艺术的精品之作，作品中的马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，飞驰向前，三足腾空，一足踏飞燕，如图所示。请认真欣赏东汉铜奔马，结合汉代雕塑的特点，说说这个作品带给你怎样的视觉体验。（五）魏晋南北朝雕塑魏晋南北朝是中国雕塑史上的一个重要时期。由于佛教东传，再加上统治阶级推崇佛教，大兴土木，广建庙宇，所以石窟雕塑的发展空前兴盛。这一时期具有代表性的石窟有敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟等。石窟雕塑比较注重细部刻画，且刻画技术更加纯熟；注重形态和精神的表现，具有鲜明的神化倾向和夸张的形体特征。（六）隋唐雕塑宗教雕塑在唐代得以长足发展，雕塑造型或丰腴华丽，或稳重慈祥，体现出盛唐雄壮恢宏、热烈奔放、自强奋发、昂扬向上的时代精神。奉先寺是龙门石窟中雕塑最大、气势最磅礴和最具代表性的洞窟。主尊卢舍那全像通高17.14米，其中头部高4米，两耳为1.9米；大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，微露笑意，表情慈祥，显示出内心的平和与安宁；稍做俯视的头部造型设计，使佛像双目视线随着礼佛者位置的移动而转动，设计独具匠心，巧妙至极；整个佛像既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。课堂互动唐代雕塑家创作了一系列与时代审美风尚相一致的宗教艺术形象，他们以当时贵族妇女形象为参照，将一些佛像女性化，从而使雕塑具有了富贵之感。请欣赏敦煌莫高窟中的一件盛唐时期的雕塑作品，简单分析一下它的艺术特色。宋代的佛教雕塑无论在内容上还是在风格上都呈现出明显的世俗化趋势，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊，取而代之的是更为接近现实生活的形象。雕塑养鸡女是大足石刻的作品之一，其取材于佛经故事地狱变的一部分，原意是说养鸡的人要入地狱。宋代雕塑家则通过雕塑展现了一个端庄温顺的农村少妇面带微笑地收拾鸡笼，两只鸡在一旁争食的场面，这完全是一幅平凡人劳动生活的真实画面。（七）宋元雕塑元代统治者重视手工业，雕塑作为手工业的重要组成部分，也得到了一定的发展。元代宗教雕塑主要是喇嘛教雕塑，元朝设有“梵像提举司”，专门负责制作寺庙铸像壁画，这项工作的开展由尼泊尔工匠进行指导。因此，这一时期的宗教雕塑大多细腰高髻，与传统汉式佛像迥然异趣，明显受印度、尼泊尔和西藏艺术的影响。宋元时期是中国古代雕塑日益衰落的时期。从雕塑的整体发展来看，宋元雕塑虽细腻写实，但缺乏洗练、概括的表现力，不够坚实有力，造型上缺乏深沉豪迈的气概。明清时期，宗教观念进一步淡薄，雕塑作品呈现出了定型化和世俗化的面貌，更能满足人们的欣赏需求，却失去了前代的创造力和生命力。世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化，具有较强的实用性与玩赏性。它们不受陈规限制，面貌各异，造型小巧玲珑、精雕细凿，具有明显的个性化，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。（八）明清雕塑课堂互动“泥人张”彩塑是中国传统案头雕塑的代表，它创始于清代末年，创作题材广泛，或反映世间百态，或取材于百姓生活，或直接取材于水浒红楼梦三国演义等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。请欣赏清代时期的两件“泥人张”彩塑作品，并说说其艺术特色。架上雕塑因多在轴架上完成而得名，其体量通常不大，具有较强的个人探索性，创作风格较明显，且较少受公共环境因素的制约。架上雕塑较多为肖像作品，也有抒情性的作品与少量的浮雕，代表作品有李金发的蔡元培像，王朝闻的毛泽东像刘胡兰像和邢永川的老汉们杨虎城将军等。邢永川的作品杨虎城将军借鉴了古代雕刻技法中“将军肚”的处理手法，浑厚古朴，饱满有力，并通过拧紧的眉头和抿闭的嘴角展示杨虎城将军的性格和气质。二、中国近现代雕塑（一）架上雕塑（二）大型纪念性雕塑纪念性雕塑是指以表彰历史人物或纪念重大历史事件为题材的圆雕或浮雕。这种雕塑一般使用能长期保存的雕塑材料，并安置在特定的环境中，具有庄严性与永久性的纪念意义，如人民英雄纪念碑雨花台烈士纪念碑等。人民英雄纪念碑位于北京天安门广场中心，是为纪念中国近现代史上的革命烈士而修建的纪念碑，也是中国历史上最大的纪念碑。纪念碑总高37.94米，东西宽50.44米，南北长61.54米，正面碑心长14.7米，宽2.9米，厚1米，碑心上镌刻着“人民英雄永垂不朽”八个金箔大字。碑身上层座呈方形，台座上有大小两层须弥座（即建筑装饰底座），下层须弥座束腰部四面镶嵌着八块巨大的汉白玉浮雕，分别以“虎门销烟”“金田起义”“武昌起义”“五四运动”“五四运动”“南昌起义”“抗日游击战争”和“胜利渡长江”为主题。课堂互动请思考令你印象深刻的纪念性雕塑有哪些，选择其中一个，对它进行描述，并说说它具有何种意义。（三）城市雕塑珠海渔女位于珠海市香炉湾畔，雕塑高8.7米，耸立在一块高约4米的大石墩上。渔女亭亭玉立，颈戴项链，腰系渔网，卷着微湿的裤脚，双手高高地托起一颗晶莹璀璨的珍珠，带着喜悦和赤诚向世界昭示着光明，向人类奉献珍宝，寄托了珠海人民深沉的感情和美好的愿望。广州又称“羊城”“穗城”。关于“羊城”“穗城”名称的来历，有这样一个传说：相传古时候有5位仙人穿五彩衣、骑五只不同颜色的仙羊降临广州，五只仙羊各衔一棵一茎六穗的稻子，仙人把一茎六穗的稻子赠给人们，把五只仙羊留下并祝愿此地永无饥荒，随后腾空而去。从此，这里年年五谷丰登，五羊则成为广州城的标志之一。城市雕塑五羊雕塑就体现了传说的相关内容。第二节西方雕塑艺术一、西方古代雕塑艺术古埃及雕塑以陵前和神庙的装饰性雕塑及纪念性雕塑为代表。门考拉夫妇立像是古埃及王国第四王朝法老王门考拉夫妇立像。国王夫妇并肩而立，两人的左脚均略向前迈出半步，全身的重心仍落在两只脚之间，这种站姿增强了安定稳固的感觉。（一）古埃及雕塑迈伦的掷铁饼者取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，表现的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具表现力的瞬间。迈伦把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键姿态，将瞬间强烈的动感与雕塑的稳定感巧妙地结合，使整尊雕塑充满了连贯的运动感和节奏感，突破了时空的局限性，传达出运动的意念，将人体的和谐、健美和青春的力量表现得淋漓尽致。（二）古希腊雕塑奥古斯都全身像为这一时期的代表作品。雕塑中的奥古斯都身材魁梧，披挂着华丽的盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向；其面部表情严肃而沉着，透露出帝王的尊严和高贵；脚边的小爱神丘比特暗示奥古斯都不仅是一位伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君。（三）古罗马雕塑和中世纪雕塑艺术史上把古罗马以后到文艺复兴以前这段时间的西方艺术称为“中世纪的艺术”，它延续了1 200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力工具。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务，常以建筑装饰的形式出现。亚眠大教堂的雕塑就是典型的基督教主题的雕塑作品。课堂互动请结合作品奥古斯都全身像和古罗马时期的社会风尚，从服饰、人物动态等方面来谈谈古罗马雕塑的艺术风格。米开朗琪罗的作品大卫像是美术史上享誉世界的不朽杰作，它鲜明地展示了文艺复兴盛期意大利雕塑的特点。雕塑中的大卫是一位青年壮士，他充满自信地站立着，英姿飒爽，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方；他体格雄伟健美，身体、脸部的肌肉紧张而饱满，展示出理想化的男性美。（四）文艺复兴时期的雕塑课堂互动多纳泰洛是文艺复兴早期的第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。他的作品注重表现人物的精神美，其代表作品有大卫圣乔治像加塔梅拉达骑马像等。多纳泰洛创作的大卫脱离了传统的宗教形象，将大卫塑造成了一个可爱的牧童形象，如图所示。请比较多纳泰洛的作品大卫与米开朗琪罗的作品大卫像，并说说它们的不同之处。贝尔尼尼是意大利著名的雕塑家和建筑家，是巴洛克艺术的主要代表人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始人。阿波罗和达芙妮是贝尔尼尼的代表作之一。雕塑家采用绘画的手法塑造了一个具有戏剧化的场景，以纯熟的技法