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关于教学法培训心得体会经典优秀范文5篇
教学法培训心得体会1
上周有幸参加为期2天的奥尔夫音乐教学法的专项培训,使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中,尚永娜老师给我们展示了各种课例,新颖的形式、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师,让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的'快乐,更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候,当时就非常喜欢奥尔夫,喜欢上奥尔夫课。我认为,奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来,让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识,并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的,我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训,我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的,学习的方式也应该是多样性,画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏,各种多样性的结合,形成了奥尔夫音乐的综合性,这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力,而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训,我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法,可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素,尚老师对《匈牙利舞曲(第五号)》进行教学时,采用情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲对比时,分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的,在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为,奥尔夫教学是一种过程性的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种创造性的教学,你学会了不一定会教好学生,它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探索,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
教学法培训心得体会2
在这个假期里,我有幸参加了琼海市教育局组织的小学教师教学法技能培训班。在8月1日上午举行开学典礼时,我们聆听了__局长在开班仪式上的讲话,深刻全会到了这次培训学习活动的重要意义。因此,我们这些年轻和年老的教师学员们偕以满腔的热情,冒着盛夏的酷暑,克服重重困难,全身心地投入到培训活动的潮流中去。
学习活动开展得犹如今年夏季的天气一样火热,我们的收获也是前所未有的丰盛。在这里,我们的综合素质得到了提高,教学法技能有了较大的提升,我们的能力得到了发展。同时,在这次培训活动中,我们也看到了自己的不足,但我们有信心克服这些缺点。今天我们这些学员走到一起讨论、交流、提高、充实,是为了明天更好地开展工作。我们坚信,在下个学期,我们这些学员将会以崭新的面貌出现在可爱的孩子们面前。我们琼海市的教育事业又将会迎来新一轮的腾飞。
教学法培训心得体会3
七月如火,七月如歌,但丝毫阻挡不了我们大寨人积极学习的热情。20__年7月24日下午,在中心校张红森校长的带领下,我们一行19人到林州大峡谷参加了为期5天的第三期思维导图教学法高级讲师班的培训。
这几日,杨知言讲师、刘助理带领学员们进行了思维导图各种专项训练。有中心图的制作,有关键词的提炼,有空间感的训练。还让思维导图与各个学科各种知识相融合,包括在数学上的应用,在论语和古诗词中的有效体现,都充分说明了思维导图真是一种高效思维、高效学习的工具。它不仅使知识学习结构化、系统化、逻辑化,而且将思维过程用图画形象展示,引爆思维,牢固记忆。
我们个个求知若渴、谦虚认真,在学习中表现出了极高的热情与执着。很多时候,培训下课结束的时间已经过去很久了,但是还在会场认真完成老师布置的各项作业,力求尽善尽美,达到优秀作业水平,以求获得下一场展示的机会!思维导图让学员们进入了一个全新的世界,学员们的潜能被陆续激发,神奇的创造力展现无遗。连我们自己都惊叹,原来自己也可以如此优秀!真是一图胜万字,想尽早运用到自己的教学中去。
每天的培训都留有相应的作业,是紧密联系培训内容,也是培训的延伸和拓展。通过作业才能检验本次培训的生成,才能发现培训的不足之处,也是检验所学内容的实际运用。如果前面讲师的培训是隔衣挠痒,那么作业反馈就是真正的自我展示。在每场作业展示环节,学员们主动提问,杨老师一一作答,实现不同的思维碰撞。
实践出真知。第四天特意安排了学员进行思维导图体验式教学,这真是一场视听盛宴!学员们个个踊跃上台,用思维导图在各自学科中的应用加以展示,让大脑耳目一新。思维导图就像一个神奇的魔棒,激发了学员的学习潜能,培养着学员的创造思维。学员们相互学习,现场点评,既提升了自己的教学功底,又在交流研讨中加深友谊,共同发展!
大寨乡中心校张红森校长的重要讲话,他对思维导图教学法的独到见解,给每位学员带来耳目一新的感觉,他强调了思维导图教学法在实际教学中的重要性,为大家指明了课堂教学研究的方向。不断迎来学员们的阵阵掌声!
5天的培训,在不知不觉、愉快的气氛中度过,大家都收获满满。
我认为:1.思维导图是个非常好的读书学习工具。读书时,你要明白作者的原因、意图、结论等,用思维导图做读书笔记不仅能满足对作者观点的罗列,还可以分析各观点间的逻辑关系,分析作者的逻辑推理,通过思维导图对自己的思考进行梳理。我们读书和做思维导图的目的,是要思考书中的观点对我们有什么帮助?我由此想到了什么?如果需要我去实践的话我该怎么做?最后在思维导图上完成的是自己思考的结果,这样最终形成的思维导图才是自己的思维导图,而不是代表作者的思维导图。2.要形成自己的符号语义标识,就是说要建立自己的常用符号体系,并赋予其意义。例如说不同颜色对你代表什么意义,如红、黄、蓝、绿、黑,不同的线条有什么意义,如线条的粗细、直线、波浪线、箭头等,不同的图形又代表什么意义,如三角形、圆圈、正方形、心形、笑脸、对错号等。要建立自己的符号标识体系,并熟悉使用它。3.在思维导图中强调图像化表达,对于这个我的理解有两点,首先是图像思维,就像我们平常看图画时的思维,全面的、整体的、联系的去看、去思考、去想象;其次是用可以引发自己想象的图像符号来表达心中想法,激发想象。4.对于画图可能有很多人苦恼自己不会画画,我觉得没关系,不影响你对思维导图的运用,平常多画多积累多练习即可。
学员们来自全国各地、大江南北,因思维导图结识,为了一个共同的目标走到一起。因思维导图相聚太行大峡谷交流研讨,深入学习。每个人都心存敬意,结下了深厚的友谊。期待下次再相逢!
教学法培训心得体会4
一、转变理念,切实以学生为关注焦点
德国的职业教育目标表述为:独立、负责任的在团队条件下有效完成工作任务。这一目标描述很具体,有较强的操作性。针对我国高职教育的现状,应转变理念,从教学和管理两大方面都切实以学生为关注焦点,真正为培养学生的能力服务。作为一线老师来讲,即使再能讲课的老师,也都要认识到学生到底学到了什么,而不是自己表演得多精彩。我们不仅仅是在教人,更是在育人。对于管理者而言,应该帮助老师和学生完成高质量的教学工作进而达到学生能力的培养目标。举办这样的培训活动足以说明我们的理念正在转变。
二、配套政策,强化长效机制引导行动
教育质量的保证和持续提升需要长效机制作为保证,这需要一系列配套政策,并且政策要不断完善,对于科学合理的部分应保持其长期的稳定性。特别对于教育教学改革,及时、匹配的政策引导必不可少。另外,好的政策出台后,要宣传到位,特别是一线老师和基层管理人员,一些一线老师和基层管理人员对一些政策不太关心,对一些例行事务的办事程序可能都不太了解,严重影响办事效率和双方的相互认可。有了好的政策,重点在于不折不扣地落到实处。
三、打造团队,创建持续改进的学习型组织
无数现实的例子证明,如今单打独斗最多能做好事情,而无法成就事业。教书育人是一个系统工程,需要所有教职员工一起团结协作、各尽其能才能做好。所以,持续改进的学习型组织的创建意义深远。通过课程教学团队、教科研项目团队、专业教学团队以及各层级的行政管理团队的不断精心建设和打造,将我院建成持续改进的学习型高职院校。
四、推进改革,领导要顶住压力
教育体制、机制和方法的革新,都可能会触及原有的利益均势,对于既得利者可能形成的阻力应充分认识,需要各级领导,特别是上层领导思想统一并顶住压力。
最后,非常感谢学院领为我们组织这次培训,感谢台前幕后为这次培训服务的所有人员。
教学法培训心得体会5
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区别。如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础。当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打
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