浅析文艺复兴西方美术分析研究文艺学专业

摘 要 意大利的文艺复兴开始于中世纪，吸收了众多外来文化，其中比较重要是在阿拉伯，印度和中国文化中比较重要的部分，意大利文艺复兴是欧洲从封建社会向近代资本主义社会的转型时期，主要反封建反教会神权政治的一个伟大的思想解放运动。在现代自然科学和文化的形成的研究，是文艺复兴时期最显著的成就，在这一时期，研究成果，努力建立科学在世界文化史上的先锋模范作用的主要代表的精神，对后世影响深远。 关键词：人文主义思想，意大利，文艺复兴，起源，绘画 一、前言 文艺复兴是一种思想文化运动盛行于第十三世纪末的欧洲。由城市的兴起后迅速扩展到西欧国家。文艺复兴带来了艺术革命，同时也带来了科学革命。首先在十四世纪意大利文艺复兴时期的兴起，然后在第十五世纪推动到了整个欧洲，是一场空前的思想复兴解放运动.称为欧洲科学技术发展的黄金时期。文艺复兴促进了欧洲文化的繁荣，历史学家把这段从罗马帝国灭亡到文艺复兴开始的整个时期称为经历了近一千年的黑暗，再生时代。所以我要谈谈文艺复兴的西方艺术。 二、文艺复兴的历史背景 （一）政治背景 意大利地区的社会和政治类型的结构：意大利地区特有的社会氛围做为必要条件的情况下出现了很贱的文化繁荣。在意大利，在近代早期，意大利是一个多个城市和地区：南部的王国控制、位于共和国中部 佛罗伦萨和教皇国、位于米兰州的北部和西部、位于美国东部的东部、位于美国的东部、位于美国东部的东部、位于美国的东部、位于美国东部的西部、位于美国的东部、位于美国东部的北部、位于美国东部的西部、位于美国东部的首都的东部的政治实体。意大利是世纪最高的城市化水平，在第十五世纪。 （二）思想背景 在基督教会的阶段是封建社会的精神支柱，它建立了一个非常严格的等级制度，他们把神、上帝作为文学艺术的绝对权威，哲学，一切事物都是按照基督教教义里面的圣经内容来解释的，任何人都不能被侵犯、违背，否则，宗教裁判会会对他进行相应制裁，严重的甚至是死刑。这个圣经说人类祖先和夏娃,因为他们违背了上帝的禁令，偷吃了禁止食用的智慧树的果实在花园，所以他们和他们后代的人类，将迎来一个罪恶的生活，一个人生的苦难。没有任何欲望的世界将会变成天堂，使人们渴望不可及的地方。在中世纪的控制下，文艺和思想都是死的，文艺复兴时期的科学技术并没有做出任何贡献。  商品经济是通过市场运作，与市场选择，讨价还价，交易，都是要考虑的人本的行为也就是自愿，这对自由的表现，这也有可能兴起资本主义意识形态运动。这为文艺复兴提供了一个非常坚实的基础材料和合适的社会环境。伊斯兰入侵于公元十四世纪末，许多学者将大量艺术和文学，历史，哲学等大量书籍顺到西欧。后来，一些学者在罗马东部讲授了历史悠久的文化和文化的历史。在辉煌的成就和资本主义的萌芽之后，人们对精神境界的追求也是一样的。因此，许多西欧学者要求恢复古希腊、古希腊的文化艺术。 （三）经济背景 资本主义出现在欧洲，最初是在意大利开始的，生产力的发展，城市的经济繁荣和文化的需求。此外，印刷的飞速发展已经在意大利取得了很大发展，其传播速度、质量和书籍和机械展开新技术生产的数量，共同构成了一个工业革命，在一定程度上促进了艺术的发展，为文艺复兴的背景材料。 所以，世界历史上从未积累过的财富积累和扩张的过程为文艺复兴提供了条件。从那时起，发生翻天覆地的变化，西方美学的变化，西方文明已进入一个重要的分水岭，价值开始作出新的思维方式，这种思想体现在最精辟的表现艺术。 三、文艺复兴时期的种类 （1）在美术方面 首先，文艺复兴时期有许多具有代表性的人物。主要代表是芬奇，拉斐尔和米切朗基罗。蒙娜丽莎的作品中，还有非常著名的壁画《最后的晚餐》，祭坛画“岩石”和“画”肖像的女士，这是世界有名的著名创作，拥有极高价值的创作，堪称绝世珍宝，是达芬奇作品中最著名的作品。这三件作品是Da Finch珍藏世界艺术珍品的宝藏，也是欧洲艺术的精华。与拉斐尔的一系列圣母的肖像画，以及当时画家所画的题材的有所不同，具有体现人本主义思想。米切朗基罗最出名的是他作为戴维的工作。 （2）在绘画方面 其次，在文艺复兴时期的绘画，完成三线发展：一是从中世纪艺术的诞生，把重点放在其他线路和美丽；二是雕塑艺术，强调形体的浑重感；三是追求大气，从而发挥光和影，在创建对象的表示梦幻变色。当然，这三条线是不一样的，它们有时收敛，有时间歇。而巴洛克艺术则开启了绘画的舞台，因为它力求以模糊技术为基础来塑造。从我们的角度来看，这种区别似乎过于简单化，文艺复兴艺术已经证明，这两种方法始终是一个交叉平行的情况延伸。艺术风格的变化反映观看方式的变化影响着人们对艺术的理解。在这方面，艺术不仅是西方生活的点缀，也是探索欧美地区艺术的重要途径。 （3）在其他上 文艺复兴时期，艺术和科学的思想和文化在第十六 世纪欧洲革命运动时期，被称为是中世纪的过度时期。马克思的历史学家认为，它是封建主义和资本主义的分野。中世纪晚期，随着罗马帝国在东奥斯曼的入侵，同时逃离了大量古希腊和古文化 艺术珍品是随着商业发展的首都城市. 文艺复兴时期的古典音乐主要由1400至1600。与其他艺术门类不同，这一时期的结束比开头更为明确。第十五世纪初，音乐的表现没有明显的变化，可以说文艺复兴时期音乐的特征在逐渐变化。 可以肯定的是，早期文艺复兴时期的音乐作品主要依赖于第三个音程。从第十二世纪初开始，复调音乐在第十四世纪变得更加细致，声乐越来越少。第十五世纪初的音乐往往是简单的，声音是用来平滑的。 到第十五世纪末，复调音乐开始变得更加复杂，从某种意义上说，与当时最具戏剧性的绘画有关，再到公元前第十六世纪，音乐开始简化。 在第十六世纪后期的音乐，尤其是歌曲，往往更复杂和奉承的音阶。此时的佛罗伦萨，音乐人开始转向古典体裁，他们试图通过音乐形式还原古希腊梦的形式。 四、文艺复兴三杰 意大利文艺复兴时期三杰是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。  　　（一）达·芬奇：  　　《圣母》是Da Finch最著名的代表人物。“最后的晚餐”有壁画在安吉战争>和<蒙娜丽莎画像的代表。达芬奇是一位人体解剖学大师，视角精准等色彩融入中性色彩，凝重风格。达文西的作品很有研究价值的，他的作品不多，但几乎一切 吴是不朽的杰作。他的工作是从第一个到最后一个鲜明的个人风格，特别是擅长研究方法 在创作和科学的结合，在世界艺术史上。他独特的笔记，涉及范围广泛的科学研究极为广泛，从数学物理的学生的理解 剖宫产，几乎每件事都包含在其中。在技术创造方面，他发明了土木、军事、工程、机械等各个方面。达文西长度 知识和精湛的艺术技巧，思维充满了科学精神和哲学。一个十几岁的少年Leonardo Da Finch出生在安吉阿诺德附近的村庄附近的佛罗伦萨。他是私生子，童年是在爷爷的田庄度过的。他的童年好学，聪明又懂事，感兴趣广泛。为米兰公爵演奏竖琴，表演完全超越其他音乐家，轰动米兰。他特别喜欢绘画，经常画他们的邻居，“画神童”的声誉。作为他的家庭作为著名的佛罗伦萨家庭，父亲希望他为的律师，但因为发生了皮耶罗改变了主意，决定让他画画。皮耶罗确信自己的儿子有绘画天赋，他回到佛罗伦萨，在著名画家罗委的监护下，开始了对艺术风格的系统研究。他没有满足他的这些天赋，他必须掌握人类思想的各个领域。他的独特的视觉，能够工作，是艺术的灵魂。有一次，他在山里迷路了，去了一个黑暗的山洞。他后来回忆起经历说：“我想出了两种情绪，恐惧和欲望：害怕黑暗的洞穴，想看看有什么怪异的东西.”这是他一生中的两种情绪：害怕生命之间的未知或无法确定的奥秘，并希望把这个神秘的未知和试图揭露研究，解释其意义，说明他决心成为一个研究人员 ，教师和艺术家。说到艺术创作，当文艺复兴时期芬奇的数量，米切朗基罗和拉斐尔的最高成就。其中最突出的他，恩格斯说他是在巨大的艺术创作中的一个巨人。15世纪70年代中期个人家庭协会的绘画风格逐渐居住在法国，除了米兰的SER公爵 恶习，也从事其他艺术和科学活动。这一时期的作品中是不多的，但“岩间圣母”、“最后的晚餐”是他旅行在威尼斯，1506回到佛罗伦萨，创建了《儿子和圣安娜》和《蒙娜丽莎》，也开始为市政厅壁画颜料。他的画不多，但每一幅是不朽的。后画《蒙娜丽莎》历时四年。据说这个模型是佛罗伦萨，只是失去了婴儿，缓解她的疼痛，露出自然的微笑，他会问别人。她的微笑是一个热门话题，有时似乎是非常严重的，有时是很温柔；有时会有点伤心，莫娜丽萨有时被嘲笑。右手被称为“画一个 手“最美的艺术史”。最后的晚餐”在圣格洛克教堂餐厅的墙壁。达文西改变了以前的绘画“最后的晚餐”的桌子和座位布局，让所有的茶特点一排座椅表面向外，在座位中间的Jesus Christ。F他的艺术作品不仅反映事物像镜子，也是引导思维的创造，从自然的观察和选择显示达文西的几何比例与构图。莫娜丽萨被迷住了，除了永恒的微笑，而且创造性地解决问题组成的肖像。超过三个世纪 ，西方优越不受绘画影响。第十五世纪意大利科学与理性，追求美与创造，但大师可以达到完美的高峰，以老年和没有关注和赞赏，上帝有时是美丽的，优雅的，可以给人，所以他不得不证明他的天才是无与伦比的上级，从上帝而不是人类。 　　二、米开朗琪罗：  　　巴库的代表，“狄俄尼索斯”，“哀悼基督”，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了《戴维》。1508著称于世，他奉命返回罗马，与他在四年五个月完成了著名的西斯廷教堂的天花板于1513，陵墓恢复施工，米切朗基罗写下了著名的《摩西》和《被缚的奴隶》，《垂死的奴隶》。 他的作品数量。理想化的现实主义处理基础非凡，是时代的典型象征。米切朗基罗对悲剧艺术作品倾注了全部激情。这类悲剧是一种华丽的形式，是他英雄主义理想和现实的象征。他1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的复杂从他父亲是从当地的脾气爆发法官敬畏神。他在13进入佛罗伦萨画家基兰达约车间和遵循学生学习一年，从主雕塑自学的年龄。他后来进入佛罗伦萨统治者建立一个“自由艺术学校”从他的卓越天赋的洛伦佐的注意和关心，在他研究的法院由于对艺术作品的大量研究工作， 昨天在洛伦佐家的项目也有一个“柏拉图学派”的学者一起从洛伦佐支持他们的研究创造了一种新的人本主义思想体系是把自己的思想成果 变成人们从世界的人回到自己的人。艺术、文学、科学以及个人独立思考。想回到感情和每个人都不能像一个奴隶被捆绑在米切朗基罗的教义之后，它产生了巨大的影响。他死后失去保护佛罗伦萨混乱的地方，他是非回家后从威尼斯和罗马转向寻找发展机会在罗马。到处都是古代雕像般巨大的古代艺术珍品。　　 三、拉斐尔：  　　拉斐尔是意大利文艺复兴时期三杰出的画家之一，与达芬奇，米切朗基罗齐名。拉斐尔创造了很多，透露出非凡的天才。他的一系列圣母画像，所有的母性温暖和青春健身体现人文。其中，比较著名的有玛丽的《婚礼》，《 Madonna的金翅雀》，等都是在拉斐尔时代，一个流行的新柏拉图主义哲学是理想美的艺术追求。在人文大师的艺术创作中，更加注重生活的美 而且，他们有真正的美，在所有的中国艺术描绘。创造圣母的拉斐尔始终，追求美丽，幸福，完美和完美，更多的母亲和情人的精神气质和图像。拉斐尔擅长曲线形状的图像，使用的字符组合，姿态，服饰，褶皱是由不同长度的各种曲线构成，给观众一个完整、柔软、高灵敏度和谐之源。 五、意大利文艺复兴 （一）产生的阶段 “文艺复兴”这个词可以粗略地定义为历史时期，但与欧洲不同。这一文化运动包括重新引入古典文学的发展脉络 绘画中的人生观与教育改革的逐步深化。传统观点认为，文艺复兴的转型在中世纪与近代的融合中发挥了一定的作用。欧洲资本主义的萌芽首先在意大利发展起来，成为地中海重要的商业中心，因为它在地中海的贸易路线在意大利。经济的快速发展，一种新的艺术风格开始酝酿，这期间有两个代表但丁和乔托。如但丁的《神曲》，乔托的壁画壁画进行了新的时代精神，他们是文艺复兴时期的现实主义艺术的例子，看写作。但丁的作品基本上都是在意大利托斯卡纳的方言写作，形成了拉丁语在意大利语言的发展起着巨