图案设计课件-图案设计实训

图 案 设 计 实 训第二章 独立图案的写生与变形的训练 01连续图案的组织与变化的训练 02目 录CONTENTS图案设计的色彩表现方法的训练04 图案设计中的点、线、面 及构成的训练 03独立图案的写生与变形的训练01节 PART1.教学目的与要求独立图案又称单独纹样，是指没有外轮廓及骨骼限制，可单独处理、自由 运用的一种装饰纹样，是图案组织的基本元素。在处理独立图案时，要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。本节通过对独立图案的介绍与学习，要求学生掌握独立图案从写生到变形的规律与方法，并能独立绘制独立图案及独立 图案的适合形式。2.作业及要求（1）分别针对某种写生花卉和写生动物做六种不同方式的变形处理。要求：对写生与变形做比较展示，综合运用多种变形方法；进行黑白表现，尺寸为A4纸张大小，合理安排构图。（2）选择一种独立纹样为主要元素，以适合造型法重新组合纹样。要求：圆形或方形适合造型法任选其一，纹样随适合形而变化，饱满且主次分明；进行黑白表现，尺寸为 A4 纸张大小，合理安排构图。（3）时间要求。作业（1）建议六课时，作业（2）建议四课时。一、课程要求1.独立图案写生案例分析写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征。每种花卉都有不同的特点，要注意区分。然后用铅笔或 钢笔、毛笔等工具，选择最佳的角度勾画花形。如图 2-1 所示，花卉的花瓣大多有穿插，如对菊花的花头写生时要注意前 后叠加和穿插关系，还要注意疏密和虚实的处理，叶子的线条在粗细和虚实上与花瓣也有所不同。二、案例分析如图 2-2 所示，当花朵与叶子叠加时，要注意通过花朵与叶子线的疏密与 粗细不同进行虚实处理，一般要以花朵为主突出花朵的形象，叶子只起陪衬作用。如此花卉的写生以纤细和密集的叶脉衬托出了花朵的形象。如图2-3所示，在最初进行写生时，要注意角度的选择，一般情况下花朵正面形象才是 花卉最为美丽和最富有特色的部位。因此，以花朵顶视或侧视角度进行写生和变化往往更具有美感。2.独立图案变形案例分析如图2-4所示，动物的种类有很多，着手画前要仔细观察所画动物的形象特点，如头部、躯干、腿脚及尾部的生长特点等。每种动 物都有其明显的生长特征，对于猫头鹰而言，最有特点的是它的眼睛，在变形时要抓住其眼睛大而圆的特征进行大胆的夸张，并通过点、线、面的合理搭配，使 其形象更加生动而有趣。如图2-5所示，山羊的最显著特征是弯弯又粗壮的山羊角，在变形时要抓住该特征进行夸张处理，并结合山羊角的纹络添加装饰纹样，可使山羊的形象更加神似和 具有装饰性。向日葵因花头追随阳光而得名，其与太阳密不可分，造型也与太阳相似。如图2-6所示，该作品采用传统云纹、文字图形、太极图形等手法进行装点，形态 各异且富有装饰性和趣味性。如图2-7所示，变形要打破固有观念，该花头的变化采用了青铜器上的回形纹和树枝造型的 表现手法，但外轮廓总体保留了 圆形花卉的特征，以追求形态上 的“神似”。如图 2-8 所示，菊花的花头采用青铜器夔龙纹、鱼纹及火纹等表现手法进 行设计表现，可呈现出不同的艺术特征。取得图形变化素材的途径有很多，其中广泛收集、临摹和记录书籍、展览 等多方面的信息资料就是素材收集的途径之一。古今中外有许多优秀的装饰图例，在前述的中国古代传统装饰中，可以通过大量的图式看到各时期的装饰风格和特征，有选择地记录它们的装饰规律和美感特征，可以为图案变化服务。同时，每个民族和国家都有自己的传统文化和审美要求，体现在装饰图案上的风格和特点也不同，正是这种不同丰富和完善了图案装饰艺术的宝库，为人们的创作提供了全面的资料；另外，通过展览和其他信息渠道也可以获得当今国内外最现代、最优秀的资料，感知当下装饰艺术的现代感和典型性。通过摄影方式收集素材也是一种快捷准确的途径之一。摄影的优点是能快速准确地记录物象瞬间的姿态和特征，并能详尽地记录风景、人物、动物、植物等的局部和细节，通过不同的技术处理可表现不同的艺术风格，如用逆光效果刻画物象的外形特征、用暗房显影技术处理画面肌理效果等。三、知识点当前处于信息社会和大数据的背景之下，通过网络收集资料也是一种能体现时代的前沿动态、反映尖端科学发展的一种途径。利用计算机技术可以同时赏析不同国家、不同时段的装饰艺术，甚至可以改变原图案的风格和样式，增加新的表现语言。以上收集装饰素材的途径都有各自的优势，但都不能取代写生这一最重要 的途径。古人说“师古人不如师造化”，写生是作者对自然感受的最真实的体现。写生是通过感悟、分析和表现物象，以概括取舍的方式人为地、主观地自由组 织物象，在大自然中发现美的过程。这种收集资料的方法是无可取代的。1.写生的题材及要求图案写生的题材一般可分为花卉写生、动物写生、风景写生、人物写生。各种题材在具体写生时都各有特点。花卉写生时，应当注意花卉植物的生长规律和外部形态结构，抓取优美的 角度和花型进行描绘，突出每种花卉的特点。动物写生时，应仔细分析各种动物的形体特征及生活习性，如大型动物具 有厚重、笨拙的身体，小型动物的线条一般都比较流畅，动作灵敏，而水生动物具有极其流畅的线条和美丽的花纹。动物写生时还应注意形体与动态的完整性，在不断变化的姿势中抓住动物的“运动线”，即动物从头到尾的运动伸缩的主线，要求观察敏锐、动作迅速。对于某些具有明显特点的动物，写生时应当适当地加以夸张。例如，鸟的羽毛、鱼的鳞片、兽的斑纹等具有很强的节奏感和装饰感，可以适当地加以突出利用。风景写生表现的是大自然的景象，如森林、河川、草原、建筑等，内容包 罗万象，表现形式也很多样。风景写生时，切不可面面俱到，看到什么画什么，要有选择性，用多样的手法对真实的景物进行大胆取舍、夸张，把不同层次的 景物处理在一个画面中。对重点的景物要完整、全面、仔细地记录，不可一带 而过；人物的写生应重点放在人物的动态、体态、服饰等特征的描绘上，融入 图案装饰风格，创作出富有风格特点的图案形象。要抓住主要结构和外形轮廓 特点，注重对人物精神面貌的刻画。例如，男人有近似倒三角的轮廓特征和健 壮的身躯；女子外形呈菱形，具有韵律美，有丰腴的肌体和柔软的体态，显示 一种柔美感。在描绘人物时，还应注意人物表情的刻画，可用夸张的手法表现 出人物的喜怒哀乐，从而形成千人不雷同而各具特色的形象。另外，我国少数 民族的服饰很有特点，颜色绚丽多彩、饰物各具特色，对这些因素在写生时都 可以适当地夸张。人物写生时，应找一些有明显特征的人物，从而为图案设计 找到最有特点的人物素材。（图 2-9 图 2-12）中外写生比较西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也“临渊摹笔”，但绝大部分古代画家虽然也强调“师法自然”，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。写生的意义一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中“民族化”过程中的一个环节。时至今日，“写生”已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于“写生”的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇“写生报告”和18.3万篇“写生总结”，有2.8万篇“安徽写生报告”，有2.1万篇“安徽写生日记”。由此，也可以从一个方面看出“写生”已经和复古时代的“临摹”一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无时无刻不再感受到它强大的影响力。张东林山水写生2.写生的表现方法写生的方法有很多，采用不同的工具，就有不同的描绘方法，会产生不同的风格特点。写生的工具有铅 笔、炭笔、钢笔、毛笔、圆珠笔、色粉笔、彩铅、水粉笔、油画棒等，表现方法又可分为速写、慢写、素 描、白描、工笔淡彩、水粉、水彩、写意、打散重构、装饰表现等。写生一般可概括为两大类：线描写生和 色彩写生。1）线描写生 线描写生是采用线描的方法进行写生，要求造型严谨、结构明了、用笔肯定，还要注意线的疏密安排、主次对比及线的抑扬顿挫。线描写生可以从整体到局部，也可针对局部进行描绘。此法多选用铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、圆珠笔等，表现手段包括速写、慢写、素描、白描等。（图 2-13 图 2-17）2）色彩写生 色彩写生是以水彩、水粉、油画料、色粉等进行的写生。色彩写生不仅可以准确地刻画物象的形态特征，还可以根据自然光线和环境的变化，以不同的 色彩表现大自然的美。色彩写生常用的技法如下：（1）淡彩写生。淡彩写生常采用铅笔、钢笔、彩铅等勾出物象的轮廓，然 后再用水粉、水彩或彩铅淡淡渲染对象的色彩变化。这种方法既有线描写生的 准确性，又能表现对象的固有色，是一种理想的写生手法。（图 2-18）（2）复色写生。复色写生是以多种颜色来表现物象，把色彩和素描关系紧密结合，表象物象的三维空间、固有色及环境色的变化规律。这种方法能较真 实地表象对象，层次分明、空间感强，常用水粉、水彩、色粉、油画棒或彩铅 来表现。（图 2-19、图 2-20）（3）限色写生。限色写生即以高度概括的装饰手法，用有限的几种颜色表现客观对象丰富多变 的色彩。这种写生比较接近图案设计的要求，色彩更富有装饰性。（图 2-21 图 2-24）（4）主观写生。主观写生是 凭作者的主观意图对所看到的物象进行高度的提炼，抽取普遍特征；或者按作者意图对物象进行重新整合，是一种主观构图；又或者对繁杂的物象进行平面化和秩序化的主观处理，以装饰手法表现物象，从现实生活中来，又不被自然客观物象所束缚，如抽象表现、打散重构、装饰表现等。（图 2-25 图 2-30）3.写生应注意的问题写生是在自然界收集物象素材的一种手段，是为图案的创作服务。（1）写生过程中选择什么样的表现方法和工具，应当具体问题具体分析，根据不同的图案设计可以选择线条表现、明暗表现、影绘表现、块面表现等。一般来说，写生大多采用线描的方法，要求用概括、简练的线条准确地表现对 象。经过取舍和概括后的线条会比较清晰准确，对物象的轮廓结构也会表现得 较为具体。线描法是图案设计较为常用的一种写生手法。（2）为了收集有用的素材，既要对自然物象的生长规律进行细致、仔细的观察和认真分析、深入洞察，又要有所取舍，对形态特征明显、比例结构清楚、造型色彩优美的对象进行重点描绘和感受，力求表现自然物象的气质和神态并 借以表达思想情感和审美理念。（3）有些对象具有一定的运动性，有些转瞬即逝，这就要求在快速线描的同时，锻炼和培养凭记忆作画的能力。这是因为不是只要有了写生的素材，就可以顺其自然地解决图案的创作问题了。例如，如何选择图案的 填充、适合、连续等组织形式，以及对形体的夸张、变形程度等，都需要胸有成竹、随心所欲地勾画所需的对 象，生动自如地表现各种对象的形态，才能满足和适应各种造型方法、各种组织形式的需要。因此，养成凭想 象作画、凭记忆作画的能力，可以提高在图案设计中的艺术表现力和适应力。4.独立纹样的变化方法1）独立纹样的组织 独立纹样可以单独用作装饰，也可用作连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，独立纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（1）对称式。对