外国美术欣赏教学课件-第五章19世纪美术

第 章19世纪美术5 501 新古典主义美术02 浪漫主义美术03 现实主义美术04 象征派05 印象派06 新印象派07 后印象派08 19世纪英国美术09 19世纪俄罗斯美术10 19世纪美国美术外国美术赏析第五章19世纪美术1.了解19世纪法国美术的主要思潮，经济的繁荣和社会的斗争发展带来的思想活跃、文化艺术多样化，推动西方艺术走向了第三个高峰期。2.了解新古典主义美术产生的社会背景及这一时期政治体制的变动和思想观念的变化。3.掌握浪漫主义美术的特点和代表作品。4.掌握印象主义美术的特点和对后来其他艺术风格产生的影响。5.把握巡回展览画派的艺术主张和影响。学习要点及目标核心概念:新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派。外国美术赏析第五章19世纪美术1.达维特1 1新古典主义美术Neo-classical art012.安格尔外国美术赏析第五章19世纪美术印象主义绘画是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画流派，对后世的文艺思潮产生了重要的影响。印象主义绘画根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。印象主义绘画提倡室外写生的方式，追求在写生中捕捉种种生动印象，并把对自然清新生动的感观放到首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变换不定的光色效果记录在画布上，留下瞬间永恒的图像。印象主义绘画外国美术赏析第五章19世纪美术新古典主义最有代表性的画家是雅克路易达维特(17481825年）。他的成名作乞求施舍的贝里塞尔在1781年的沙龙上展出，并借此画进入了美术学院。之后在岳父的帮助下，他得到了官方订单。他在罗马创作的荷拉斯兄弟的宜誓（1784年）在罗马和巴黎都获得了巨大的成功。这幅作品取材千法匡剧作家高乃依的同名诗剧，作品暗含共和理念，颂扬为国牺牲，把人们引回到古罗马的崇高世界。新古典主义美术第一节1.达维特尽管构图平淡，人物姿态过千戏剧化，但仍然能唤起革命的斗志和牺牲精神，是具有鼓舞性的作品。提示外国美术赏析第五章19世纪美术马拉是雅各宾派的领袖之，是人民之友报的王编。1793年，马拉遇剌身亡，目睹这位革命领袖死难场景的达维特深为震动，用三个月的时间绘制了马拉之死（1793年）。达维特有意抑制感情的宣泄，尽力冷静地描绘这可旧景象，描绘马拉之死的高贵和宁静，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感。严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑式效果。“萨宾妇女”是个脸炙人口的主题，被历代画家所描绘，取材于古罗马故事。相传罗马人建国后缺少妇女，于是将萨宾城的年轻妇女夺来做自己的妻子。萨宾人当然不会善罢甘休，经过几年的积蓄力星，向罗马人宣战，决心夺回自己的姐妹。当罗马武士与萨平军队展开生死搏斗之际，已为罗马人妻子并生下孩子的萨宾妇女，冲到两军之间，用自己的身躯将其隔开。新古典主义美术第一节1.达维特达维特遵循古典主义原则，并未在画中渲染战争的激烈和残酷，而是把个个裸体武士画得像舞台上的演员。画面上那些英勇无畏的妇女和地上哭喊的孩子引起观者的同情和怜爱。提示外国美术赏析第五章19世纪美术大宫女（1814年）是以巴黎女子为痪特儿创作的作品。在晚年，他创作了泉土耳其浴室等传世佳作。泉（1856年）花了安格尔30余年的时间才创作完成。这幅画描绘了位手举水罐的裸体少女，她以站立的姿态立于泉边，右手弯在头上，左手托着只大水罐。那亭亭玉立的裸体少女，妖媚而不舌甘俗，其清纯之境有如古希腊雕像，不妨视作安格尔艺术理想的最后体现。新古典主义美术第一节2.安格尔外国美术赏析第五章19世纪美术让奥古斯特多米尼克安格尔(17801867年）是新古典王义最后的也是最重要的位继承者，是法国画坛保守派领袖画家。形式美是他绘画的唯一目标，由于潮流的影响，他的艺术还带有一些夸张浪漫的情调。安格尔追求的是种永恒和纯粹的美，认为最美的是曲线。安格尔在女性的裸体上找到了这种理想的美，所以大量描绘圆润饱满和富有曲线美的女性裸体。他凿凿描绘各种浴女或东方情调背景下的女人体，如瓦平松的浴女大宫女土耳其宫女和奴婢。新古典主义美术第一节2.安格尔外国美术赏析第五章19世纪美术1.浪漫主义先驱戈雅1 1浪漫主义美术Romanticism art022.法国的浪漫主义美术外国美术赏析第五章19世纪美术弗朗西斯科德戈雅(17461828年）是18世纪下半叶西班牙的美术天才，同委拉斯贵兹样，大部分时间是在宫廷中度过的。戈雅重要的作品有铜版组画奇想曲疯人院鞭身教徒的旃行何维兰诺斯肖像穿衣的马哈裸体的马哈等。1800年，他为查理四世全家绘制了件可以与宫娥相提并论的肖像画查理四世及其家人（图5-6)。这辐笔法流畅、色彩绚丽的作品，虽然大体上保持着宫廷肖像画的庄重构图，但他对国王夫妇这对至尊人物形象的塑造却是十分大胆的，那生动的近似漫画式的处理，似乎暗示着嘲讽。浪漫主义美术第二节1.浪 漫 主 义 先 驱 戈 雅外国美术赏析第五章19世纪美术1808年5月3日夜枪杀起义者（1814年）是戈雅在创作上进入热情战斗时期的重要作品。画家在这幅画中描绘了个十分悲壮激昂的情泉：无助的起义者有的躺在血泊中，有的高举双手怒视剑子手，有的仰望星空视死如归。背对观众的群法匡士兵正在举枪射击，仿佛排杀人机器。在画中看到的起义者不是失败者，而是精神胜利者。这幅画通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比，把他的激情宣泄得淋漓尽致。在描绘这历史事件时，他运用种概括性很强的奔放画法塑造人物形象，并不斤斤计较细节是否精确，而是心一意抓住最重要的东西，以最具特征的动作、神态和氛围，传达他炽烈的爱憎。晚年的戈雅心境更为压抑。他居住在著名的聋人之家”里，创作出系列所谓的“黑色绘画”。浪漫主义美术第二节1.浪 漫 主 义 先 驱 戈 雅大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受，由此可见戈雅大胆、率真的创造精神。提示外国美术赏析第五章19世纪美术泰奥多尔热里科(17911824年）被誉为法国浪漫主义的先驱。他生热爱马匹和骑手，所以绘制了许多与马匹有关的作品，如狮攫马埃布松赛马。他还创作了取材于当时事件的传世巨作梅杜萨之筏（1819年）。这幅画描绘了当时法国次可怕的港难，人的命运、人的生存欲望、人的形象是热里科关注的佳点。画家选取了绝望的幸存者发现了天边线船影拼死呼救的渭节。画的高潮是几个年轻人挣扎着使出最后的力量将里人托起，手中挥舞着求救的红巾。其构图呈金字塔形，整幅画充满了动荡和激情。浪漫主义美术第二节2.法 国 的 浪 漫 主 义 美 术这作品充分地体现了热里科对现实深刻的认识以及由热情所激发的丰富想象力和活力，为法国浪漫主义画派奠定了坚实的基石。提示外国美术赏析第五章19世纪美术欧仁德拉克洛瓦(17981863年）是继热里科之后杰出的浪漫主义画家，他深受热里科的影响，不仅是法国浪漫王义的先导，同时是这艺术运动最伟大的王角。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。德拉克洛瓦的作品常常来源于文学，成名作但丁之舟（1822年）希阿岛上的屠杀(1824年）和取材于拜伦同名诗剧的萨尔丹那帕勒斯之死(1826年），都表现了血腥的杀戮和可怕的死亡。德拉克洛瓦用强烈的激情、奔放洒脱的笔法和别致的构图表现这些充满狂昂的场面。浪漫主义美术第二节2.法 国 的 浪 漫 主 义 美 术但丁之舟是德拉克洛瓦的成名之作，取材但丁神曲中的地狱篮，描写古罗马诗人维吉尔引导着但丁乘船来到地狱中蒂吉河的情景。提示外国美术赏析第五章19世纪美术自由引导入民（图5-10,1830年）以浪漫和丰富的想象力描写了法国人民反对波旁王朝而奋起战斗的场面。画中高举三色旗的自由女神强健而美丽，她半裸着身体，赤脚走在硝烟弥漫，尸横遍野的街垒中。她是共和国的象征，在她身边跟随着参加战斗的少年、头戴礼帽的大学生以及工人和市民。他们全都手拿武器，群情激奋，在自由女神的引导下无畏地迎向敌人。德拉克洛瓦以充沛的激情，把想象与现实融为体，象征的形象和具体的人物起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现出革命不可阻挡的气势。浓郁的战斗气氛创造了幅歌颂革命的作品。德拉克洛瓦是第位对色彩做专门研究的画家，他努力寻找色彩法则。法国后印象派的理论家保尔西尼亚克认为德拉克洛瓦是色彩新纪元的创始人，是印象派的鼻祖。德拉克洛瓦对以后的法国画坛产生了极大的影响。浪漫主义美术第二节2.法 国 的 浪 漫 主 义 美 术外国美术赏析第五章19世纪美术弗朗索互吕德(17841855年）是浪漫主义时期的著名雕塑家，他的作品既有古典主义的气质，又有浪漫王义的热情。吕德最著名的作品是戴高乐广场上凯旋门的浮雕马赛曲（1836年）。这件高浮雕描写了1792年法国人民为保卫祖国，奋起抵抗奥地利入侵的事件。浪漫主义美术第二节2.法 国 的 浪 漫 主 义 美 术吕德的浮雕马赛曲和德拉克洛瓦的油画自由引导入民有着异曲同工之妙，都是浪漫主义的杰出作品，给人以激励和鼓舞。提示外国美术赏析第五章19世纪美术1.库尔贝1 1现实主义美术Realism art032.杜米埃、柯罗和米勒3.巴比松画派外国美术赏析第五章19世纪美术19世纪上半叶的法国，在新古典主义和浪漫主义兴盛的同时，又出现关注当代社会问题和社会现实生活的现实主义文艺运动。现实主义(realism)由法文realis一词而来，意即现实的、物质的。从19世纪30年代开始，现实主义美术逐渐代替了浪漫主义美术而成为主要的艺术流派。现实主义美术第三节1.库尔贝外国美术赏析第五章19世纪美术现实主义美术第三节古斯塔夫库尔贝(GustaveCourbet,18191877年）是法国现实主义美术运动的代表入物和旗手。他倡导艺术的真实，确信美术在本质上是当代的，应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。1849年，在泊画石工（图5-12)中，库尔贝满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动。占据画面的只有平淡无奇的劳动场面和动作僵板的劳动者，根本没有那种所谓的“美”。他用湟劲有力的画法，把处在社会底层人们的苦难生活表现得淋漓尽致，画中两个受尽生活折磨的工人的形象具有深刻的概括性含义。在这里，“真”胜过了“美”和“理想”。1.库尔贝外国美术赏析第五章19世纪美术现实主义美术第三节同年，库尔贝绘制了大型油画奥尔南的葬礼（卢浮宫博物馆藏），其情节取自法国外省的民间丧葬风俗。库尔贝的这类作品，从题材到表现手法与沙龙艺术有所不同。人们看惯了古典派和浪漫派的高贵和典雅，对库尔贝描绘的打石工和家乡普通人的葬礼，以及农妇健壮身体的裸体题材绘画相当反感，认为他是在亵渎艺术。1855年巴黎世界博览会美术展上，库尔贝的作品落选，但他毫不气妥，在展览会旁举办了对抗性的个人画展，门口的牌子上写着“现实主义”。这大胆的行动使库尔贝成为公认的现实王义美术领袖。库尔贝敢千坚持自己的王张，从不放弃自己的艺术观点。别人越反对，他就越加表露自己的王张。19世纪50年代前期，库尔贝的作品有乡村姑娘(18511852年，纽约大都会美术馆）、筛麦的女人(1854年，南特美术馆）、库尔贝先生，你好(1854年）、浴女(1853年），帕拉沃斯泪墨（又名库尔贝向地中；包致敬，1854年）等。1.库尔贝外国美术赏析第五章19世纪美术现实主义美术第三节库尔贝创作范围广泛，在肖像画和风景画等领域也有突出成就，如泉(1868年，卢浮宫溥物馆）、蒲鲁东像(1853-1865年，巴黎小宫博物馆）等。库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。库尔贝的艺术实践和理论从整体来看具有很大的历史进步意义，他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象派画家都有很大影响。1.库尔贝外国美术赏析第五章19世纪美术现实主义美术第三节奥诺雷杜米埃(1808-1879年）是法国杰出的漫画大师，也是卓越的泊画家和雕塑家。他的作品独具风格，爱憎分明。与库尔贝样，他也坚信美术和美术家