视觉环境设计素描电子ppt课件

视觉环境设计素描 王艺湘中国轻工业出版社目录导 论第一节基础素描第二节设计素描第三节艺术设计的素描与传统素描的关系第一章 设计素描的基础理论第一节 设计素描的基本元素 1.设计素描的表现方式 2.设计素描的表现类型 3.设计素描的表现要素第二节 设计素描的视觉思维法 1.不同组合法 2.分割法 3.重组法第二章 设计素描的形态表现第一节 设计素描的表现原理 1.拼置形态 2.共生形态 3.交像形态 4.填充形态 5.异面形态 6.延异形态 7.肖形形态 8.异影形态第二节 设计素描的表现方式 1.构图表现 2.超写实表现 3.材料表现 4.材质表现第三章 设计素描的应用第一节 视觉传达设计素描 1.书籍装帧设计中的运用 2.广告招贴设计中的运用 3.商业插画设计中的运用第二节 环境艺术设计素描 1.室内环境的素描运用 2.室外环境的素描运用第三节 其他设计与设计素描 1.产品造型设计中的运用 2.动画造型设计中的运用 3.服饰造型设计中的运用第四章 设计素描的作品欣赏视觉环境设计素描导 论 第一节 基础素描 素描指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描的历史 世界上最早的绘画是以最简单的表现形式线条、图案、符号，用来表达人们对自然与生活的记录。如原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为拉斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。阿尔塔米拉岩洞笔画古埃及壁画古希腊壁画古罗马壁画文艺复兴时期的素描 在艺术历史中，文艺复兴时期就如一颗璀璨的珠子熠熠生光。这个时期，许多绘画大师不但是伟大的色彩画家，而且是伟大的素描画家，其中最杰出的三位达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。达芬奇素描作品米开朗基罗作品拉斐尔作品十七、十八世纪多元的欧洲 十七十八世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师。如鲁本斯（法兰德斯）、伦勃朗（荷兰）、丢勒（德国）等画家，他们在创作大量的油画同时，也产生许多为油画创作绘制的优秀素描稿件。这些稿件均以写实形象出现。表现出精湛的写实技艺。风格上线条流畅、奔放，人物形象生动准确。在素描的历史进程中，起到不可估量的作用。鲁本斯丢勒伦勃朗十九世纪的法国 法国的十九世纪，是继古希腊与文艺复兴运动后第三次艺术发展的高潮。许多优秀的艺术家聚集在巴黎，使巴黎成为艺术中心。并且相继涌现出不同风格的画派。俄国素描 一个国家的素描艺术，就是其一部分造型艺术的经典。俄罗斯的素描源于意大利也曾向法国、德国等造型艺术求索，意大利文艺复新时期的素描，可以把人引进天堂，德国的素描可以把人带到月宫去遥观北极光，而俄罗斯素描艺术是庄重、浑穆、朴素而开朗，他更接近人生，也更富有个性则可与我们携手来到人间。俄国的素描起步较晚，但发展较快，并且涌现出一大批优秀的艺术家，列宾等。到十九世纪末基本上出现了被称为契斯恰可夫的教学体系。这种以精确描写模特，重视质感表现，重视透视空间为训练模式，建立在传统上的美术学院教学，努力使造型接近古典美的理想形体，并要求学生必须以精通解剖作基础。在美术学院里素描占绝对地位。俄罗斯素描现代素描 现代素描是随着现代艺术的全面多元发展而发展的，流派众多，异彩纷呈。最具代表性的有野兽派和立体派的诞生，对艺术界是一次颠覆性的革命。马蒂斯的绘画线条旷野，夸张变形。毕加索的绘画以立体和多维空间为表现语言，造型大胆而怪异。第二节 设计素描 素描是一种用单色描绘物象的造型艺术样式。从我们祖先用红土、兽血、锐器在石壁上涂抹、刻画生活中的某个物象开始，就有了“素描”，它也是原始绘画的雏形。随着时间的推移、社会的发展与科技文化的进步，绘画从一般记录与表达，到“逼真”记录与细腻表达与细腻表达，再到主观反映与个性张扬，这些变化无法再用“素描”二字来涵盖。全世界不同地区的画家创造了种种不一样的画种画派，也产生了各种绘画工具、绘画材料和绘画样式，从其内在到外表丰富而多彩，但是素描并未因此而消亡，只是转变了角色-“草图”。其性质是构思的记录、预想的表现以及绘画创作的前期准备。素描始终伴随绘画的发展而发展。19世纪的绘画已发展到“立体派”、“超现实主义”、“构成主义”、“荷兰风格派”等抽象形式内容的表现，这样一种艺术风格取向对设计艺术的影响是深远的，它促进了设计素描的形成发展。1919年，包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生，观念、目的、素描的方法围绕着设计这片天地发展变化，突破了以“模拟说”为理论核心的学院派素描的条条框框，从此分流出了设计素描。设计素描作品设计素描是集观察、思维、表现为一体的基础造型训练思维：所谓形象思维,概言之就是对生活进行直观感受和形象的再现。在绘画中体现的是种直观性与形象性有机合的思维活动方式。观察：表现一幅设计素描,不管是画静物,还是画人物,都是“整体局部整体”这样一个观察方法。表现：常用的一般有三种形式:结构性素描、表现性素描、意象性素描第三节 艺术设计的素描与传统素描的关系 设计素描和传统素描同是绘画艺术基础教学的重要组成部分。设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计、建筑设计等各类艺术设计专业必开的重点基础课。它秉承了传统绘画素描的基础，将造型基础训练有目的的同专业设计结合起来而而独立存在。如果说传统绘画素描是纯艺术而服务的，那么设计素描就是属于实用美术，它是为设计艺术服务的艺术。因此,加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。艺术设计的素描与的素描与传统素描的关系素描的关系设计素描与基础素描的概念及特征客观性本质性逻辑性多样性创造性设计素描与基础素描的差异造型功能的差异性造型思维的差异性造型方法的差异性1设计素描与基础素描的概念及特征 设计素描是艺术设计学科的基础课程，它以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课。设计素描课程教学的主要任务是：对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，通过设计素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。设计素描作为艺术基础造型的一种训练手段和方式、必然有其自身的特点。在其发展完善的进程中，不断受到西方传统美学观念的影响和我国传统美学观念的渗透。在表现形式上，设计素描不以其再现自然为目的，而是从研究自然形态下手，获取客体本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。特征：（1）客观性（2）本质性（3）逻辑性（4）多样性（5）创造性2设计素描与基础素描的差异2.1造型功能的差异性 基础素描是培养审美感受，是提高素描造型能力的基本手段，基础素描的造型功能是通过富有审美性和感染力的绘画对象，发挥作为精神产品的本质功能，实现鉴赏性艺术的认识作用、教育作用和审美作用。设计素描是以素描作为媒介，去探索、认识和表现物象的结构关系，提高对结构规律的认识能力和表现能力，进而对创建新的结构秩序或表达新的结构形态奠定基础。设计素描的造型功能必须具有工艺美术的本质特征，即注重造型功能的物质性、实用性的表达，而其精神性、审美性则是从属的、第二位的。2.2造型思维的差异性 造型思维是伴随造型过程的一种心理活动。无论是基础性素描还是设计素描。其造型思维都是有共性的过程，即从感性认识开始，通过理性分析与判断过程，求得对客观物象的深入理解和表现。但是，由于两者的造型功能和目的要求不同，其造型思维的方法与侧重是有差异的。基础素描的思维过程，从生活观察、体验、收集和积累创作素材，到艺术形象的创造和表现，主要表现为一种感性的形象的思维过程。需要融入并通过理性分析、综合概括的思维活动，但这仅是认识、理解和表现客观物象的一种手段一段过程，最终仍然要回到感性的、形象的思维之中，即所谓还原到“第一印象”，以自身的主观的审美情感去塑造和表现客观物象。基础素描的造型思维是以感性的直觉认识为基础，感性思维与理性相结合，以形象思维为主要特征的造型思维活动。设计素描的造型思维过程，虽然也是往往是从感性认识开始，也有形象思维参与，但它是以逻辑思维贯穿始终，将感性的形象的思维统摄于理性的逻辑思维之中，以逻辑思维为主要特征的造型思维活动。设计素描强调造型的严谨性、有序性与合理性，因此其造型思维就表现出严谨、有序、合理的逻辑思维特征。符合工艺美术设计的功能性与实用性原则。2.3造型方法的差异性（1）观察方法与构图的差异性。（2）方法步骤方面的差异性。（3）表现形式和手段方面的差异性。（4）空间观念和细节表现方面的差异性。总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。第一章设计素描的基础理论 第一节设计素描的基本元素 在设计领域，每一种设计都有各自所需的要求和表现方式，表现方式具有多样性。设计素描是设计师表达思维的一种方式，这既注重多样性、灵活性，又注重设计师的内心感受。设计素描的表现方式铅笔画炭笔类钢笔类毛笔类色粉类油性彩色粉笔1.1铅笔类 铅笔，顾名思义应当是铅做成的笔。然而我们现在所用的铅笔笔心的主要原料却是石墨而不是铅。之所以称其铅笔是因为很早以前，人们的确是用铅写字、记帐。石墨属于一种天然炭，是由原始森林在地层深处受压受热重新结晶而成的片状晶体。片层间微弱的结合力是石墨更具光滑感。石墨容易碎，所以不适合直接用作素描材料。现在的石墨资源很多，遍布世界各地。铅笔笔芯的硬度取决于黏土和石墨的比例，黏土越多，笔芯就越硬。铅笔的外皮一般为木制，是厚的木板，被加工成又薄又长的形状，将其浸泡在一种油质乳胶中，这样做可以达到润滑木质的作用，从而使的铅笔比较好削。1.2 炭笔类 炭笔是最古老的绘画材料之一，炭笔的主要原材料是木炭粉，它是由柳枝、藤枝或其他柴枝经高温密闭经过不完全燃烧烧制而成。木炭是木材，有的炭笔带有木炭的赭褐色，一般为黑色。炭笔表面比较粗糙，不反光，比较适合画涩的线条，线条力度感较强，还能皴擦出不同的肌理效果，所以炭笔的的表现力很强。但是炭笔在纸张上的附着力比较强，用橡皮不容易擦掉，不宜修改。由于炭笔表面粗糙，画画时力度掌握不好还容易破坏纸张表面。据早期记载，炭笔主要用于版画和壁画创作。今天，炭笔仍作为上色前描绘图像的一种工具，而且其本身也是一种非常具有表现力的绘画工具。1.3钢笔类 除传统的羽毛管笔和竹笔以及众多的钢尖笔外，现在也有许多新型绘画钢笔，包括各种复杂的工艺钢笔，它们主要用于技术制图，但也为艺术家提供了一种新型的、可行的绘图工具。钢笔笔迹的特点是有笔尖类型和供墨情况决定的。有些笔尖，特别是钢制笔尖，灵活性相当强，可绘制出粗细变化的线条，使画面的线条变得较为丰富。钢笔的种类及其用笔方法很多，各有各的特色，配合使用效果更佳。1.4毛笔类 毛笔画是画家的手迹，比其他任何手段都能够更多地反映出画家的个性和决断。毛笔具有出奇的流畅感和控制感，在绘制画面时，它的变化最为丰富，趣味性强，是一种不可多得的创作工具。1.5色粉类 色粉画从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色