《油画鉴赏-课件》由会员分享，可在线阅读，更多相关《油画鉴赏-课件（65页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、油油画画鉴鉴赏赏美术鉴赏美术鉴赏油画的历史油画的历史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个不同油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个不同的时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技的时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。法的制约，呈现出不同的面貌。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判对宗教的批判,许多的画家为了摆脱以基督教为题材，开许多的画家为了摆脱以基督教为题材，开始对当时生活中的人物、风景、物品直接描绘，所以使始对当时生活中的人物、风景、物品直接描绘，所以使作品含带明显的现实因素，于
2、是形成了注重情节和形象作品含带明显的现实因素，于是形成了注重情节和形象的艺术手法。画家还分别探索的艺术手法。画家还分别探索解剖学、解剖学、透视学、画面明暗透视学、画面明暗分布的作用等。分布的作用等。油画的前身是油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的世纪以前欧洲绘画中的,后经后经尼德尼德兰兰画家画家扬扬凡凡艾克艾克（JanVanEyck），），(1385年年-1441年年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。后对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬人因扬凡凡艾克对油画艾克对油画艺术技巧艺术技巧的纵深发展做出的的纵深发展做出的独特贡献，誉其为独特贡献，誉其为“油画之父油画之父”。近代油画多用。近代油画
3、多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板木板上作上作画，因为画，因为油画颜料油画颜料干后不变色，多种颜色调和不干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，会变得肮脏，画家画家可以画出丰富、逼真的可以画出丰富、逼真的色彩色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画绘画时可以由时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，作品。随着时
4、间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是其中最著名的就是蒙娜丽莎蒙娜丽莎表现的一表现的一个普通妇女并广为流传。个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如如丙烯颜料丙烯颜料，油漆等。，油漆等。发展史发展史油画的发展过程经历了油画的发展过程经历了古典古典、近代近代、现代现代几个时期几个时期油画发展初期的历史条件奠定了油画发展初期的历史条件奠定了古典油画古典油画的写实倾向。的写实倾向。15世纪世纪的的欧洲欧洲的文艺复兴运动中，的文艺复兴运动中，人文主义人文主义思想出于思想出于对对宗教宗教的批判的批判,有着关注有着关
5、注社会社会现实的积极要求现实的积极要求,许多著许多著名画名画家为逐渐摆脱单一的以家为逐渐摆脱单一的以基督教基督教经典为题材经典为题材的创作，开始对当时生活中的的创作，开始对当时生活中的人物人物、风景风景、物品物品进行进行观察观察和直接描绘，和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实使宗教题材的作品含带明显的现实世俗世俗因素，有的画家完全描绘现实因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。生活的实景。文艺复兴文艺复兴时代的画家继承了时代的画家继承了希腊希腊、罗马罗马的艺术观念，即的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实
6、的前因前因后果后果，于是形成了注重构思典型，于是形成了注重构思典型情节情节和塑造典型和塑造典型形象形象的的艺术手法艺术手法。与。与此同时，画家还分别探索此同时，画家还分别探索解剖学解剖学、透视学透视学在绘画中的运用、画面明暗在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的的人物造型人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视焦点透视法法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间色层语言色层语言通过油画的发展，
7、可以看到色层美是不断开掘与创造的。通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感情感共振的节奏与力度。共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理肌理效果产生着直接的影响。效果产生着直接的影响。伦勃朗伦勃朗、鲁本斯鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受
8、，影响着作品的感染力度。人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画写实油画中，肌理很能胜任中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的表达画面的韵律韵律及艺术
9、家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。之中。怎样给油画起素描稿怎样给油画起素描稿一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大
10、体外形几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。对于采用直接作画法的艺术家来说，素描对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。步。几种起稿用的工具。几种起稿用的工具。（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条）炭条。炭精棒与木
11、炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。（2）炭笔。线条较细，）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。来。（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。或浅色。在这种素描中过多使用色
12、粉笔或蜡笔会使底子不稳定。（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。若要厚涂，就用丙烯色。（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。油洗掉。（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对
13、于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。油画的素描稿油画的素描稿（1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。人物的外形和神态尽可能接近对象。（2）在写生过程中充分体味模）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画特的内在气质，紧紧地抓住这一开
14、启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。家根据写生稿进行加工、概括、提炼。（3）在前两张素描稿连续嬗）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上
15、。由此看来，起由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起步有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。画面的主体色调与色彩关系。油画的特点油画的特点油画油画是一种表现力极
16、强，手法多样。油画颜是一种表现力极强，手法多样。油画颜料以油为媒介调和，油料采用的是料以油为媒介调和，油料采用的是核桃油核桃油或者或者亚麻油亚麻油，这类油料用于画布上附着力非常强，这类油料用于画布上附着力非常强，很有光泽感，平时最常用的是松节油，它能最很有光泽感，平时最常用的是松节油，它能最有效地稀释颜料，色彩柔和。油画中的白色颜有效地稀释颜料，色彩柔和。油画中的白色颜料最常用，用量也最大。料最常用，用量也最大。材料和工具材料和工具透明的透明的植物油植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼世纪初期的尼德兰画家凡德兰画家凡爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人爱克兄
