《第四章形式美课件》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第四章形式美课件（43页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 第四章 形式美 指构成事物外在形式的物质材料的属性（形状、声音、色彩等 ）有规律的组合所显示出来的审美特性，是客观事物的外观形式的美. .7/3/20221第一节 形式美的构成要素 构成形式美的自然物质要素主要包括形体、线条、声音和色彩，它们通过社会历史文化的不断积淀，往往与特定内容形成稳固的联系，有较强的表情性、象征性而具有审美意味。 一、色彩 色彩是各种物体因吸收和反射光亮的不同而出现的红、黄、橙、绿、青蓝、紫等颜色现象。它是形式美的重要构成因素。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”7/3/20222 1 1色彩的冷暖感。红、黄、橙三色使人产生温暖、热烈的感受，称为暖色；
2、青、蓝、紫三色使人产生寒冷、沉静的感觉，称为冷色。 2 2色彩的轻重感。黑、红、橙给人重的感觉；白、绿、蓝给人轻的感觉。 3 3色彩的宽窄感。深色给人狭小的感觉；浅色给人宽大的感觉。 7/3/20223 4 4色彩的味觉感。红色和黄色对人很强的食欲魅力。棕色和蓝色能缓和人的神经，抑制食欲。减肥者可以选择这些颜色来布置饭厅（墙纸、桌布、餐具），从而减少食欲，达到减肥的效果。 7/3/20224 5 5色彩的表情作用。指色彩能够向我们传达一定的感情意味，如：红色使人想起火和血，因而带有热烈、兴奋的情绪；蓝色使人想起天空和海洋，因而带有平和、宁静的感觉；绿色使人产生生气盎然、欣欣向荣的感受；白色使人
3、想起雪，带有纯洁、凉爽的意味。 6 6色彩的象征意义。由于时代相传的习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系。如：红色是革命的象征；黄色是帝王之色，象征皇权与高贵；蓝色是幸福之色；白色象征叛逆；黑色象征罪恶等等。7/3/20225 二、形状 形状是事物的相貌、样式，任何一种形状，都是由点、线、面等物质材料构成的。（一）不同线条具有不同审美特征 1.1.直线表示力量、稳重、刚强 例如：管桦的劲竹，一根竖线则使人感到挺拔与坚强。7/3/20226 2.2.横线开阔、精密、明净。 东山魁夷的湖，一根横线使人感到湖面的开阔、安静、明净。7/3/20227 3.3.曲线（蛇形线）表示优美、柔和、流
4、畅，给人以轻柔的运动感。 7/3/20228王式廓的血衣，一组交叉线给人以激荡感。4.4.交叉线表示激荡7/3/202295.平行线表示安稳7/3/202210 6.6.折线表示转折、突然、断续，给人方向感； 7. 7.斜线表示迅速、骚乱、不稳定。7/3/202211 （二）不同平面图形有不同审美特性 金字塔式的三角形有稳定感； 倒置三角形具有危机感； 正方形含有方正刚直的意味； 圆形则有自我满足，周而复始的意味。 这些平面形、立体形的一般审美特征，在建筑、工艺、绘画、雕塑、摄影等造型艺术中，具有广泛的应用价值。7/3/202212 三、声音 声音是物体运动产生的音响。声音分为乐音和噪音。嘈杂
5、而无序的噪音令人头晕，时间长了影响人的身体健康，缩短人的寿命；和谐而有规律的乐音则使人感到悦耳动听，有助于延年益寿。 声音具有较强的模拟功能、类比功能和象征功能，但是最突出的是它的表情功能。例如：高音显得亢奋激昂，低音显得深沉凝重，强音显得振奋，轻音显得柔和等等。 自然之声本无哀乐，但是，人还可以运用移情作用，使外物自然之声带上人的感情色彩。例如：“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声”即是明显一例。7/3/202213两 个 黄鹂 鸣 翠 柳 阴柔（静态弧线）美奇 点 色 声 色 虚偶 线 彩 形 调 实 思维过程（声、色、形）相 相 相 相 相 相对 对 对 对 对 对一 行 白鹭 上 青 天
6、阳刚（动态直线）美下面是对“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”做一形式美分析：7/3/202214第二节 形式美的构成规律 形式美的构成规律，即构成形式美的物质材料的组合规律，也叫形式美法则。任何形式美的物质材料，必须按照一定的组合规律组织起来，才会具有一定的审美特性，杂乱无章，一般说来都是丑的。 7/3/202215 如颜色搭配：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。 7/3/20221
7、6 学习形式美法则主要是为了提高美的创造能力，培养我们对形式变化的敏感，善于在探索美的形式时，从内容出发，选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力。7/3/202217 形式美法则包括一下内容： 一、整齐一律 二、比例匀称 三、对称平衡 四、节奏韵律 五、对比调和 六、多样统一7/3/202218 一、 整齐一律。指同一形状、同一色彩、同一声音的反复出现而无变化。这是最简单的形式美法则。如蔚蓝的天空，碧绿的湖面( (色彩的整齐美) )；农民插秧左右前后各成行（形状的整齐美）。整齐一律，能体现事物井然有序，并显示出一定的气势，给人规范感和庄重感，但因为缺少变化而显得单调和呆板。7/3/202219
8、 二、比例匀称。比例指一个事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，我们平时所说的“匀称”就包含了一定的比例关系。“黄金比”或叫做“黄金分割率”,”,即宽与长的比为a:b=(a+b) :aa:b=(a+b) :a。即1:1.6181:1.618。如果一个人的身高正好是1.6181.618米的话，那么，以肚脐为界，最好的身材其上下身之比，应为1:1.6181:1.618。一般书籍、报纸、门窗、电视机屏幕等等，都采用这种最能产生美感的比例。7/3/202220 牧羊女画面的黄金分割为：: : : : :。画中少女正是处于黄金分割线的上，地平线与黄金分割线相重合，羊群横向布置于黄金 上。E7/3/20
9、2221 中国古代绘画非常重视比例关系： 1.“1.“立七、坐五、盘三半”， 画面中人物形象的比例要求：说的是成年人立着等于7 7 个头长，坐在凳子上等于5 5个头长，盘坐等于三个半头长。 2.“2.“丈山、尺树、寸马、分人” ” 画面中人物与其他事物的比例关系。7/3/202222 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门就OKOK了。 “黄金分割法”又称“三分法则”，就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4 4个交
10、叉点上，这样画面立刻就活了起来。 7/3/2022237/3/202224 游船AA在画面中心画面整体显得十分呆板，游船BB放到画面偏左1/31/3的位置后效果变协调了7/3/202225 三、对称平衡。指物体以中轴线为中心，左右或上下两侧均等。在现实世界中，对称的东西随处可见，首先我们人自身的身体就是左右对称的典型。昆虫的正常生命状况也是对称的，如蝴蝶左右两边的翅膀形状对称、颜色对称、图案对称。对称给人带来平衡和稳定的美感。7/3/202226 平衡是对称的一种变体，它表现为对称双方等量而不等形。平衡是稳定的，又是活泼的，是有规律的，但又是有生气的。对称是外在的平衡，平衡是内在的对称 。有人
11、把对称比作天平，把平衡比作常用称一头挂秤砣，一头挂物件，形体位置可以不等。 平衡与对称相比，有一种静中有动的效果，在造型艺术中，为了追求构图或形体的生动，常常采用平衡的造型手法。7/3/202227 四、节奏韵律。节奏指事物运动过程中有秩序的重复。在艺术活动中，节奏表现得更为明显，节奏是音乐、舞蹈和诗歌共同具有的要素。音乐的节奏表现为音响运动的轻重缓急，舞蹈的节奏表现为形体动作的变化，诗歌的节奏表现为音韵的律动。节奏还表现在自然事物中，譬如寒暑易接、四时代序是时令的节奏；高山低谷，岭脉蜿蜒，这是地壳的节奏。 7/3/202228 节奏是简单的重复，韵律是有变化的重复。在节奏的基础上赋予一定情调
12、、色彩便形成韵律，韵律更能给人以情趣，满足人的精神享受。韵律不仅存在于诗歌与绘画中，也存在于音乐、舞蹈、建筑中。 7/3/202229 五、对比调和。对比调和反映了矛盾的两种状态。对比是在差异中倾向于“异”，调和则是在差异中趋向于“同”。对比是把两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。如杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，红绿对比，加强了意境中色彩效果；“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，最寂静的环境，是由声音来烘托的；“大漠孤烟直，长河落日圆”这是形状中方圆的对比。7/3/202230 调和是把两个接近的东西相并列在一起，使人感到协调、和谐，在变化中保持一致。如北京天坛
13、，深蓝色的琉璃瓦与浅蓝色的天空以及四周的绿树配合在一起，显得十分的调和美丽。7/3/202231 六、多样统一。这是形式美的最高法则，也叫和谐。“多样”体现了事物千差万别的个性，“统一”体现了各个事物的共性。这一法则既要求多样，使事物的形式具有尽可能丰富的变化，又要求这种多样的变化不能杂乱和无序，而是在多样变化中又见出一致与统一。 7/3/202232 五代顾闳中的韩熙载夜宴图是运用多样统一法则的例子：画中听琴部分，人物表情都集中在“听”上，但每个人听的姿态和表情各不相同，有的侧首，有的回眸，有的倾身，有的凝神。不但面部表情不同，手的表情也不同。所有这些细节表现都统一在“倾听”上，但根据每个人
14、地位、身份、性格的不同都有不同的特点。个性是多样的，画面丰富而不杂乱，统一而不单调，达到了高度的和谐统一。7/3/202233 第三节 形式美的形成及发展 一、形式美的形成 1.1.人类长期的审美实践，使原始动物形象的写实化逐渐变为符号化，具体内容逐渐淡化，而形成具有独立审美价值的形式。 几何花纹大多是从动物、植物等图腾对象从写实、具象渐渐演变为写意、抽象、概括化的体现，这正好体现了从形态美向形式美过渡的美学原则。 7/3/202234 例如：带十字心的菱形纹样，就是从鱼头的形状变化而来，弧形线条的运用正是受到鱼身线条的启发，以及表示鱼鳞的网格纹和概括鱼头的三角纹。另外，本来如叶片状的鱼鳍被概
15、括成一两条短线等。 7/3/202235 2.2.人类社会生活长期的情感积淀。心理学家荣格在心理学与文学一书中曾认为，人存在着一种“集体无意识”，即从原始祖先遗传下来的集体经验。人们对于形式美的某些共同反应跟这种情感积淀有关。如红色，它所激发的人的情感一是热烈、兴奋；二是恐惧、警示，这都是因为人类最早同红色接触的不外乎是日、火、血这些具体红色特质，它们有光明、温暖的一面，引起人的兴奋感；又有毁灭、伤害人类的一面，而引起人的恐怖感。7/3/202236 3.3.与人的生理、心理机制有关。格式塔美学的“异质同构”论认为，事物存在的力的结构同人的心理结构有相同之处，这点对形式美的形成产生积极作用。
16、阿恩海姆举例说：“一颗垂柳之所以看上去是悲哀的，并不是因为它看上去像一个悲哀的人，而是因为垂柳枝条的形状、方向和柔软性本身就传递了一种被动下垂的表现性”。7/3/202237 今天我们所谈的形式美规律虽然具有一定的广泛性、稳定性和规范性，但这些都只是相对的。形式美将随着社会实践的不断发展、审美观念的不断变化而发展变化。二、形式美的发展 古典艺术大多恪守形式美法则，从质料的形、声、色之精美到组合原则的对称、均衡、比例、对比等，都能体现出和谐统一的美。7/3/202238 （一）西方浪漫主义对传统形式美的冲击。例如浪漫主义诗歌不拘传统的格律、节奏，采用以抒情为主的新自由体；浪漫主义雕塑中故意采用粗糙、有斑痕的质料，塑造出外形丑陋的形象, ,如欧米哀尔。 （二）现代生活对“缺陷美”的追捧。所谓“缺陷美”，是指那种孤立看是缺陷、是丑陋，整体看是完美，介于美与丑之间的一种特殊的美。它突破了形式美常规，在无关大局的情况下所作的某些局部变动。倘若这些“缺陷”恰到好处，可以反拙成巧，衬托整体之美。比如，美人脸上的黑痣，长在适当部位就可以增添独特的风韵；根雕艺术对树根疖疤瑕疵的巧妙利用，都是有意体现缺陷
