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1、 第四章 形式美 指构成事物外在形式的物质材料的属性(形状、声音、色彩等 )有规律的组合所显示出来的审美特性,是客观事物的外观形式的美. .7/3/20221第一节 形式美的构成要素 构成形式美的自然物质要素主要包括形体、线条、声音和色彩,它们通过社会历史文化的不断积淀,往往与特定内容形成稳固的联系,有较强的表情性、象征性而具有审美意味。 一、色彩 色彩是各种物体因吸收和反射光亮的不同而出现的红、黄、橙、绿、青蓝、紫等颜色现象。它是形式美的重要构成因素。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”7/3/20222 1 1色彩的冷暖感。红、黄、橙三色使人产生温暖、热烈的感受,称为暖色;
2、青、蓝、紫三色使人产生寒冷、沉静的感觉,称为冷色。 2 2色彩的轻重感。黑、红、橙给人重的感觉;白、绿、蓝给人轻的感觉。 3 3色彩的宽窄感。深色给人狭小的感觉;浅色给人宽大的感觉。 7/3/20223 4 4色彩的味觉感。红色和黄色对人很强的食欲魅力。棕色和蓝色能缓和人的神经,抑制食欲。减肥者可以选择这些颜色来布置饭厅(墙纸、桌布、餐具),从而减少食欲,达到减肥的效果。 7/3/20224 5 5色彩的表情作用。指色彩能够向我们传达一定的感情意味,如:红色使人想起火和血,因而带有热烈、兴奋的情绪;蓝色使人想起天空和海洋,因而带有平和、宁静的感觉;绿色使人产生生气盎然、欣欣向荣的感受;白色使人
3、想起雪,带有纯洁、凉爽的意味。 6 6色彩的象征意义。由于时代相传的习惯,某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系。如:红色是革命的象征;黄色是帝王之色,象征皇权与高贵;蓝色是幸福之色;白色象征叛逆;黑色象征罪恶等等。7/3/20225 二、形状 形状是事物的相貌、样式,任何一种形状,都是由点、线、面等物质材料构成的。(一)不同线条具有不同审美特征 1.1.直线表示力量、稳重、刚强 例如:管桦的劲竹,一根竖线则使人感到挺拔与坚强。7/3/20226 2.2.横线开阔、精密、明净。 东山魁夷的湖,一根横线使人感到湖面的开阔、安静、明净。7/3/20227 3.3.曲线(蛇形线)表示优美、柔和、流
4、畅,给人以轻柔的运动感。 7/3/20228王式廓的血衣,一组交叉线给人以激荡感。4.4.交叉线表示激荡7/3/202295.平行线表示安稳7/3/202210 6.6.折线表示转折、突然、断续,给人方向感; 7. 7.斜线表示迅速、骚乱、不稳定。7/3/202211 (二)不同平面图形有不同审美特性 金字塔式的三角形有稳定感; 倒置三角形具有危机感; 正方形含有方正刚直的意味; 圆形则有自我满足,周而复始的意味。 这些平面形、立体形的一般审美特征,在建筑、工艺、绘画、雕塑、摄影等造型艺术中,具有广泛的应用价值。7/3/202212 三、声音 声音是物体运动产生的音响。声音分为乐音和噪音。嘈杂
5、而无序的噪音令人头晕,时间长了影响人的身体健康,缩短人的寿命;和谐而有规律的乐音则使人感到悦耳动听,有助于延年益寿。 声音具有较强的模拟功能、类比功能和象征功能,但是最突出的是它的表情功能。例如:高音显得亢奋激昂,低音显得深沉凝重,强音显得振奋,轻音显得柔和等等。 自然之声本无哀乐,但是,人还可以运用移情作用,使外物自然之声带上人的感情色彩。例如:“东风知我欲山行,吹断檐间积雨声”即是明显一例。7/3/202213两 个 黄鹂 鸣 翠 柳 阴柔(静态弧线)美奇 点 色 声 色 虚偶 线 彩 形 调 实 思维过程(声、色、形)相 相 相 相 相 相对 对 对 对 对 对一 行 白鹭 上 青 天
6、阳刚(动态直线)美下面是对“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”做一形式美分析:7/3/202214第二节 形式美的构成规律 形式美的构成规律,即构成形式美的物质材料的组合规律,也叫形式美法则。任何形式美的物质材料,必须按照一定的组合规律组织起来,才会具有一定的审美特性,杂乱无章,一般说来都是丑的。 7/3/202215 如颜色搭配:黄色与紫色,红色与青绿色,这种配色比较强烈。在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下,你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩,例如深褐色、深紫色与黑色搭配,这样会和黑色呈现“抢色”的后果,令整套服装没有重点,而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。 7/3/20221
7、6 学习形式美法则主要是为了提高美的创造能力,培养我们对形式变化的敏感,善于在探索美的形式时,从内容出发,选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力。7/3/202217 形式美法则包括一下内容: 一、整齐一律 二、比例匀称 三、对称平衡 四、节奏韵律 五、对比调和 六、多样统一7/3/202218 一、 整齐一律。指同一形状、同一色彩、同一声音的反复出现而无变化。这是最简单的形式美法则。如蔚蓝的天空,碧绿的湖面( (色彩的整齐美) );农民插秧左右前后各成行(形状的整齐美)。整齐一律,能体现事物井然有序,并显示出一定的气势,给人规范感和庄重感,但因为缺少变化而显得单调和呆板。7/3/202219
8、 二、比例匀称。比例指一个事物整体与局部以及局部与局部之间的关系,我们平时所说的“匀称”就包含了一定的比例关系。“黄金比”或叫做“黄金分割率”,”,即宽与长的比为a:b=(a+b) :aa:b=(a+b) :a。即1:1.6181:1.618。如果一个人的身高正好是1.6181.618米的话,那么,以肚脐为界,最好的身材其上下身之比,应为1:1.6181:1.618。一般书籍、报纸、门窗、电视机屏幕等等,都采用这种最能产生美感的比例。7/3/202220 牧羊女画面的黄金分割为:: : : : :。画中少女正是处于黄金分割线的上,地平线与黄金分割线相重合,羊群横向布置于黄金 上。E7/3/20
9、2221 中国古代绘画非常重视比例关系: 1.“1.“立七、坐五、盘三半”, 画面中人物形象的比例要求:说的是成年人立着等于7 7 个头长,坐在凳子上等于5 5个头长,盘坐等于三个半头长。 2.“2.“丈山、尺树、寸马、分人” ” 画面中人物与其他事物的比例关系。7/3/202222 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门就OKOK了。 “黄金分割法”又称“三分法则”,就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4 4个交
10、叉点上,这样画面立刻就活了起来。 7/3/2022237/3/202224 游船AA在画面中心画面整体显得十分呆板,游船BB放到画面偏左1/31/3的位置后效果变协调了7/3/202225 三、对称平衡。指物体以中轴线为中心,左右或上下两侧均等。在现实世界中,对称的东西随处可见,首先我们人自身的身体就是左右对称的典型。昆虫的正常生命状况也是对称的,如蝴蝶左右两边的翅膀形状对称、颜色对称、图案对称。对称给人带来平衡和稳定的美感。7/3/202226 平衡是对称的一种变体,它表现为对称双方等量而不等形。平衡是稳定的,又是活泼的,是有规律的,但又是有生气的。对称是外在的平衡,平衡是内在的对称 。有人
11、把对称比作天平,把平衡比作常用称一头挂秤砣,一头挂物件,形体位置可以不等。 平衡与对称相比,有一种静中有动的效果,在造型艺术中,为了追求构图或形体的生动,常常采用平衡的造型手法。7/3/202227 四、节奏韵律。节奏指事物运动过程中有秩序的重复。在艺术活动中,节奏表现得更为明显,节奏是音乐、舞蹈和诗歌共同具有的要素。音乐的节奏表现为音响运动的轻重缓急,舞蹈的节奏表现为形体动作的变化,诗歌的节奏表现为音韵的律动。节奏还表现在自然事物中,譬如寒暑易接、四时代序是时令的节奏;高山低谷,岭脉蜿蜒,这是地壳的节奏。 7/3/202228 节奏是简单的重复,韵律是有变化的重复。在节奏的基础上赋予一定情调
12、、色彩便形成韵律,韵律更能给人以情趣,满足人的精神享受。韵律不仅存在于诗歌与绘画中,也存在于音乐、舞蹈、建筑中。 7/3/202229 五、对比调和。对比调和反映了矛盾的两种状态。对比是在差异中倾向于“异”,调和则是在差异中趋向于“同”。对比是把两种极不相同的东西并列在一起,使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。如杨万里的“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,红绿对比,加强了意境中色彩效果;“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,最寂静的环境,是由声音来烘托的;“大漠孤烟直,长河落日圆”这是形状中方圆的对比。7/3/202230 调和是把两个接近的东西相并列在一起,使人感到协调、和谐,在变化中保持一致。如北京天坛
13、,深蓝色的琉璃瓦与浅蓝色的天空以及四周的绿树配合在一起,显得十分的调和美丽。7/3/202231 六、多样统一。这是形式美的最高法则,也叫和谐。“多样”体现了事物千差万别的个性,“统一”体现了各个事物的共性。这一法则既要求多样,使事物的形式具有尽可能丰富的变化,又要求这种多样的变化不能杂乱和无序,而是在多样变化中又见出一致与统一。 7/3/202232 五代顾闳中的韩熙载夜宴图是运用多样统一法则的例子:画中听琴部分,人物表情都集中在“听”上,但每个人听的姿态和表情各不相同,有的侧首,有的回眸,有的倾身,有的凝神。不但面部表情不同,手的表情也不同。所有这些细节表现都统一在“倾听”上,但根据每个人
14、地位、身份、性格的不同都有不同的特点。个性是多样的,画面丰富而不杂乱,统一而不单调,达到了高度的和谐统一。7/3/202233 第三节 形式美的形成及发展 一、形式美的形成 1.1.人类长期的审美实践,使原始动物形象的写实化逐渐变为符号化,具体内容逐渐淡化,而形成具有独立审美价值的形式。 几何花纹大多是从动物、植物等图腾对象从写实、具象渐渐演变为写意、抽象、概括化的体现,这正好体现了从形态美向形式美过渡的美学原则。 7/3/202234 例如:带十字心的菱形纹样,就是从鱼头的形状变化而来,弧形线条的运用正是受到鱼身线条的启发,以及表示鱼鳞的网格纹和概括鱼头的三角纹。另外,本来如叶片状的鱼鳍被概
15、括成一两条短线等。 7/3/202235 2.2.人类社会生活长期的情感积淀。心理学家荣格在心理学与文学一书中曾认为,人存在着一种“集体无意识”,即从原始祖先遗传下来的集体经验。人们对于形式美的某些共同反应跟这种情感积淀有关。如红色,它所激发的人的情感一是热烈、兴奋;二是恐惧、警示,这都是因为人类最早同红色接触的不外乎是日、火、血这些具体红色特质,它们有光明、温暖的一面,引起人的兴奋感;又有毁灭、伤害人类的一面,而引起人的恐怖感。7/3/202236 3.3.与人的生理、心理机制有关。格式塔美学的“异质同构”论认为,事物存在的力的结构同人的心理结构有相同之处,这点对形式美的形成产生积极作用。
16、阿恩海姆举例说:“一颗垂柳之所以看上去是悲哀的,并不是因为它看上去像一个悲哀的人,而是因为垂柳枝条的形状、方向和柔软性本身就传递了一种被动下垂的表现性”。7/3/202237 今天我们所谈的形式美规律虽然具有一定的广泛性、稳定性和规范性,但这些都只是相对的。形式美将随着社会实践的不断发展、审美观念的不断变化而发展变化。二、形式美的发展 古典艺术大多恪守形式美法则,从质料的形、声、色之精美到组合原则的对称、均衡、比例、对比等,都能体现出和谐统一的美。7/3/202238 (一)西方浪漫主义对传统形式美的冲击。例如浪漫主义诗歌不拘传统的格律、节奏,采用以抒情为主的新自由体;浪漫主义雕塑中故意采用粗糙、有斑痕的质料,塑造出外形丑陋的形象, ,如欧米哀尔。 (二)现代生活对“缺陷美”的追捧。所谓“缺陷美”,是指那种孤立看是缺陷、是丑陋,整体看是完美,介于美与丑之间的一种特殊的美。它突破了形式美常规,在无关大局的情况下所作的某些局部变动。倘若这些“缺陷”恰到好处,可以反拙成巧,衬托整体之美。比如,美人脸上的黑痣,长在适当部位就可以增添独特的风韵;根雕艺术对树根疖疤瑕疵的巧妙利用,都是有意体现缺陷