《试论锣在戏曲打击乐中的艺术表现形式》由会员分享，可在线阅读，更多相关《试论锣在戏曲打击乐中的艺术表现形式（8页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 试论锣在戏曲打击乐中的艺术表现形式 逢喜事，总是要敲锣打鼓的，下面小编为大家整理了一篇关于锣在戏曲打击乐中的艺术表现形式的论文，仅供大家参考。戏曲打击乐是戏曲演出中不可或缺的组成，不管是舞台演员的唱念做打，还是舞台长江音乐，都需要打击乐的配合。它是人物情感表达，烘托气氛的一门艺术。随着戏曲艺术的发展，戏曲打击乐也不断创新和发展，包括鼓、锣、板等类型1。为掌握锣的演奏特色，本文对其艺术表现形式进行剖析。一、锣的演奏功能表现(一)配合演员演唱，协调节奏锣在戏曲表演中可有效烘托角色性格、情感表达及剧情气氛等。通常演员在上场之前，宏亮、有力的锣声可强化演员内外节奏，再通过演员准确应用，音响则构成角色
2、血肉、角色灵魂及角色形象。从审美层面看，锣的应用不但给予人物上场一种蓄势待发感觉，同时还充分调动观众的审美心理和情感价值。另外，大部分基于板式变化的结构形式戏曲唱腔中，在起始、中间及结尾均有相应锣点，而这些锣点就是构成板式唱腔重要组成部分。所以，戏曲演员在舞台表演过程中，都需要打击乐件提供一定节奏，或演员明确告知乐队需要何种节奏，如此才可是实现台上台下的协调统一，实现完美的、和谐的戏曲演出2。(二)配合身段表演，规范统一程式化是传统戏曲最为主要的艺术特性，打击乐和戏曲的程式化是极为紧密的，主要表现在锣经上，即通过戏曲打击乐构成不同谱式来表现多种功能。通常，戏曲演员进行表、舞蹈、武打等身段表演，
3、比如：“ 整衣冠”、“ 抖水袖”、“ 走边”、“ 打出手”等，均需要打击乐配合，同时形成与其相应的规范性、程式性身段表演锣点或鼓点，且在演员上、场也是需要准确踩锣鼓点的。可以看出，戏曲演员舞台上的每一个动作，均需要在打击乐协调和积极配合下完成。在戏曲乐队中多种打击乐件声音较为单纯，锣也是如此，但是这些乐件如果组合一块，则会产生和谐的音响效果，有助于戏曲人物情感的表达。(三)抒发人物情感，展现内涵戏曲艺术最为突出的一个特点就是演员通常需要借助程式化形体动作来抒发剧中角色的思想感情，把人物内心活动充分外化表现出来。比如：剧中角色面临人生不幸，在表现内心的悲痛时，会做出连续“甩发”动作展现出内心激动
4、的感情变化，此时，打击乐通过快速的或密集的班鼓、小锣等予以配合，以此抒发和强化剧中角色的悲痛情感。比如：戏剧西厢记中，在红娘上下场时，锣点快而密，表现的轻巧、爽气;在表现崔莺莺腼腆、温存时，锣点则一锤一顿慢击，表现出稳重、端庄。对不同性格角色，均可通过大小锣来丰富变化，恰到好处的展现出来。因而，在戏曲演出中，不管是激烈的武戏情境，还是平缓的文戏情景，均需要借助戏曲锣和鼓的导入来实现，不同角色出场或亮相均通过大、小锣及鼓达成。(四)呈现剧本情境，渲染气氛戏曲打击乐创设剧情气氛中，也发挥着重要作用。比如：“阴锣”渲染黑暗气氛;“九锤半”渲染出匆忙、焦急的气氛;“碎锣”则展现出雅致气氛;“紧锤”主要
5、渲染急迫、紧张的气氛等。所以，乐队伴奏具有画外音的作用，为戏曲表演增添节奏感，为戏剧信息增加一定的解说。比如：手执船浆效果的表现，可通过敲击大锣边和小堂鼓边缘，如此展现出江上行舟的情境和氛围。再如：应用大锣配合小堂鼓的数次轻击奏出更鼓声，以营造出夜深寂静的情境及气氛。同时，还可通过锣、鼓敲击模拟雨声、雷电交加及马蹄疾疾等音响效果。二、锣的戏曲艺术表现形式(一)伴奏在戏曲打击乐中，锣鼓具有良好的伴奏效果，均为唱腔服务，在演员身段表现层面套用伴奏方式，形成不同戏曲的风格和特点。比如：在淮剧演出中，锣音乐的配置和其它剧种有所差异，并不丰富，色彩、音调均较为沉闷，缺乏明快感。(二)起奏规则戏曲打击乐的
6、锣鼓音乐有着相应的规范的起奏规则，譬如：“一锣锤”必须在起板半句尾腔，在第二眼弱拍起才可插入伴奏，自从伴奏中加入管弦乐件后，戏曲的曲调、旋律有明显变化，但整体上仍较为呆板，只有当锣鼓和唱腔有机结合后才可真正升华主体和人物情感，提升戏曲艺术整体演出效果。随着锣音乐表现手法的不断创新和改进，锣伴奏在戏曲演出中具有极为重要的艺术价值。(三)锣的配置形式戏曲音乐是戏剧演出的灵魂，而锣音乐在戏曲音乐占据重要地位。锣的准确、合理应用，能充分表现出各剧种的特色和个性，有效烘托剧中角色的思想情感变化和剧情发展情况3。以淮剧为例，其打击乐中的锣鼓具有完整且丰富多样的音乐语言，有着浓厚的地方韵味和极强的表现力，在
7、淮剧音乐有着不可或缺的效用。淮剧打击乐中的锣主要有大锣、小锣及鑔钹等，再配合扁鼓组成打击乐件配置，音质具有高度的和谐性和稳定性，均统一于中低音区域。音响效果浑厚有力，与淮剧粗旷风格高度一致，虽说其往往具有多种节拍变化，但锣鼓音色和基调始终保持协调和统一。三、结语总而言之，锣在戏曲打击乐中具有重要的功能，可协调演员节奏、配合身段表演、抒发角色情感、渲染剧情气氛等作用，这也是锣在戏曲艺术中的功能表现。锣有着重要的伴奏效用，但是不管锣敲击方式如何不同，都是服务于戏剧演出，服务于演员的表演，所以必须有效掌握锣的不同艺术表现形式，促进戏剧演出效果的提升。第二篇：试论戏曲艺术如何走进现代生活 2400字戏
8、曲历史是我国的传统文化之一，那戏曲艺术要如何走进现代生活呢，下面小编为大家整理了关于戏曲艺术走进现代生活的论文，仅供大家参考。戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式。由于大众对传统戏曲生存的关注，引发了探求传统戏曲现代化生存的热潮。从社会心理机制的角度来看，公众对这一传统艺术的心理反应，就是一种鸡肋心理，就像一个非专业人士收藏了一件有价值的古董，既珍爱它，不忍心毁弃，又渐渐地疏远了它。他知道它是有价值的，但是又不知道该怎样让人们充满热情地去关注它、爱护它。他不知道，是给这遥远时代流传下来的古董抹上新漆，涂上鲜艳的花纹来吸引人们的眼球，还是用一个新的盒子，装上这个本来模样的古董给人们观看。在这种惶惑中
9、、不安中，这样的社会心理就像一个沉默的螺旋，推出了一个又一个新的尝试。这些尝试反映了社会心理过程，可是最终并没有取得成功，也有很大一部分因素，是沉默的螺旋否定了这些尝试。成也萧何，败也萧何。沉默的螺旋把传统戏曲现代化的尝试推向潮头，但是它又把它们从潮头拉了下来。当人们用好奇的眼光审视这些尝试的时候，最终公众还是无法真正接受，不能认可这些尝试，这种沉默的否定，让这些尝试昙花一现。一、传统戏剧衰落的原因在现代社会中，传统戏曲演出的衰落，其趋势不可避免。(一)是现代文化娱乐活动的发展带来了多种文化形式能够代替京剧。在19世纪和20世纪上半叶，欣赏京剧是逢年过节或平常时日常有的休闲娱乐活动。而现在电影
10、院成了人们休闲的去处，电影、电视剧、话剧作为新兴的艺术形式都很大程度上取代了京剧。大批观众倾情于电视文化，已“首不复东”，而且戏曲在挣扎中的“复兴”幻想也要依赖电视传媒去“实现”。(二)是戏曲赖以存在的观众愈益寥落。据报道“：广州城里铁杆的粤剧迷仅有2000人，与戏曲活化石昆剧在上海的固定观众数不相上下”。(三)在经济文化全球化的冲击下，中国的文艺研究过多依赖西方文艺思想，京剧艺术也逐渐失去了其原有的特色，现代戏曲的创作也面临各种瓶颈。二、戏曲的创作者表演者的主导作用在这样的情况下，传统的戏曲艺术仍然要走进现代生活，要将其妙趣横生的艺术观赏价值充分发挥出来，将其表演艺术发扬光大就是尤为重要。戏
11、曲的创作者表演者应该起到主导作用，他们的工作主要是以下三个方面。首先是在文本的创作上，要演好一台戏，不光是要好演员好乐师，戏曲的创作是必不可少的。在戏曲文化繁盛的汤显祖王实甫那个时代，戏曲美，美在戏词，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。“”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这些经典的戏词一直在街头巷陌传唱至今。其次，戏曲的内容也切合当时社会实际，说得出人们的心声。在现代戏曲的创作中，选择题材则要注意在反应现实的同时还能够焕发活力。戏曲适合于表现比较清晰的人物关系与情节结构，擅长以小见大来反映与折射时代和历史。戏曲表现当代生活的手段，仍需恪守京剧艺术的美学原则，兼收并
12、蓄，扬己长，避己短。再次，在表演上，要传承、坚持戏曲的内核，要着力发挥独特的表现方式，凸显风格。唱念做打舞，手眼身法步，这些老的东西要继承，在舞台上可以更加发挥，加强现代感。戏曲在融入现代生活这方面可以说是做了很多功夫的，如白先勇先生的青春版牡丹亭就在现代的背景下演绎了一出古典的情怀。老戏要多演、精演，新戏要少走弯路。进入新世纪的戏曲要巩固自己的文化地位，必须依靠精湛的老戏;要提升自己的文化地位，必须依靠成功的新戏。要让戏曲古典加现代，用两个翅膀飞向未来。对于戏曲，文化心态要平和、健全，欣赏趣味既要执著又要拓宽，要支持戏曲内部艺术取向的“和而不同”，“和”则发展，“同”则衰落，要创造一种氛围：
13、消解对峙，强化融通，各美其美，多样共荣。将戏曲演得不僵不死不遮不掩才是成功的现代艺术。三、传统戏曲信息传播中的把关人因素不可忽视在现代生活中，电视传播成为人们生活中必不可少的传播途径。传统戏曲每演出一场，需要耗费大量的时间、人力和物力，人们去现场观看戏曲演出，也要付出一定的时间精力和金钱成本。而电视传播的权威性和便利性，使人们更多地通过电视来了解戏曲。这对于戏曲更为广泛地流布和传播，应该是有利的。但是，如果从把关人，也就是电视媒体选择戏曲信息进行播放的角度来看，电视媒体对于戏曲的传播既是有功之臣，又有很大程度的损害。从利的一面说，通过电视这种便捷的传播途径，观众对传统戏曲有了更多的了解，像一些
14、传统的经典剧目，逐渐深入人心。四、戏曲的观众是让古典戏曲融入现代生活的重要动力戏曲演在舞台上需要观众来看，需要有人捧角，捧场。在现代生活中，戏曲的存活和发展和它的观众也是息息相关的。现代的观众不能一味苛求演员苛求戏曲，我们更应该做的是放下心中关于现代生活的那些芜杂，怀着一份古典的感悟，去欣赏戏曲。要学好欣赏戏曲的唱腔欣赏京剧的音乐，戏曲的唱腔和音乐，有其独特的韵味和魅力。和其他中国戏曲不同，戏曲(包括昆曲)唱腔的变化多，生旦净丑又各有不同的特色，听后耐人寻味。还要学会欣赏京剧的道白，就是剧中的说话，有韵白和京白之分。有的戏，主要不是唱而是说，即一道白为主。其实道白比唱难，以道白为主的戏，更不好演。戏曲的丑角以道白为主，没有点功夫，是演不好的。在物质的现代生活，或有一天，能在剧院听戏曲，看戏曲，喝茶，对于现代人是幸福的事情，无论是观众还是演员，无论是乐师还是剧作者，懂得戏曲的发展沿革，才会看到戏曲在现代生活中的价值。作为中国的文化，戏曲曾经是浓墨重彩的一笔，以后也会书写更美的诗行。 -全文完-
