《《影视艺术概论(第2版)》教学课件(全)》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《影视艺术概论(第2版)》教学课件(全)（222页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、2 0 2 X影视艺术概论影视艺术概论（第二版第二版）Introduction to Movie and Television导论Q1:电影与电视的概念？Q2：影视艺术的共同特征与差异？电影与电视的概念电影与电视的概念一、电影的概念究竟什么是电影，至今未有定论，大致有以下几种说法：（1）电影是遗憾的艺术（一次过，无法修改）。（2）电影是迷人的艺术（展示无限的时间和空间，上下数千年，纵横千万里，大到宇宙，小到人的面部表情）。（3）电影是变花样的艺术（时变时新，与模式化的工厂产品不一样）。（4）电影是假定性的艺术：它以二维的平面空间来表现三维的立体空间，它不以真人实物而是以胶片上经过取舍和艺术加工
2、的影像来吸引观众。因此，电影在高度逼真、还原现实的基础上，具有极高的假定性。（5）电影是大众传播媒介，像书报一样有传递信息的作用（周传基）。（6）电影是用电影摄影机以每秒摄取若干格画幅的运转速度，将被摄体的运动过程拍摄在条状胶片上，成为许多格动作逐渐变化的画面；然后经过一定的工艺过程，制成可以放映的影片。电影与电视的概念电影与电视的概念二、电视的概念“电视”这个词来源于希腊文，原意是“远距离传送画面”。简明美学辞典：“电视产生于20世纪初，它是通过远距离播送画面（静态的和活动的，黑白的和彩色的）以及音响配合，向观众直观地报道生活现象和艺术现象的现代方式之一。”辞海：“电视是同时传送声音与活动图
3、像的电子技术，是广播或通信的一种重要方式，常用作新闻传播媒介。由电子学家兹沃里金创制。在发送端，摄像机把图像发出的光信息，即图像各个画面上亮暗、色彩不同的光点，逐点、逐行、逐帧转换成相应的视频电信号。微音器把与图像相关的声音（语言或音乐等）转换成相应的音频信号。这些信号载荷在高频载波上，经放大后由天线辐射出去。电视接收机将收到的电信号依次逐点、逐行、逐帧与发送端同步地还原为亮暗不同、色彩不同的光点，在显像管的荧光屏上再现出来，同时由扬声器产生原来的声音。每帧画面分解成的行数和点数愈多，再现后图像就愈清晰。中国广播电视标准采用每秒钟传送画面25帧，每帧画面625条线，画面宽高比43。20世纪90
4、年代初，美国利用全数字压缩技术完成高清晰度电视，其分辨率超过1000条线，宽高比为169，效果接近35毫米的电影。”影视艺术的共同特征与差异影视艺术的共同特征与差异一、影视艺术的共同特征（一）影视艺术都是综合艺术：1.艺术与科技的综合；2.多种艺术元素的有机综合；3.时间艺术与空间艺术的结合；4.以导演为中心的艺术集体智慧的综合和技术的综合。（二）影视艺术都是视听结合的映像艺术：1.视觉性；2.逼真性（三）影视艺术都运用蒙太奇思维方法：影视艺术的思维是独特的形象思维，是按影视艺术的特殊规律所进行的想象活动，即运用蒙太奇原理和手段把体现编导艺术构思的一个个镜头（画面）和段落组接起来，塑造出总体的
5、银（屏）幕形象，因此在表现手段和艺术技巧上是可以相互借鉴的。（四）影视艺术的导演所遵循的艺术创作规律及艺术表现手段和艺术技巧基本相同：影视作品对主题思想的体现、对故事情节的叙述、对人物性格的刻画、对矛盾冲突的处理和对环境气氛的渲染，等等，基本上都是按照相同的艺术创作规律进行的。影视艺术的共同特征与差异影视艺术的共同特征与差异二、影视艺术的差异 从电影和电视产生的时间看，这是两门最年轻的艺术，也是深受广大群众喜爱的带电艺术。尽管有很多共同特征，但是电影和电视毕竟是两门独立的艺术，有各自的特殊性，二者是不能“同一”的，它们之间的差异主要表现在以下几个方面：（一）影像的存储方式和承像物质不同；（二）
6、工艺原则不同；（三）观赏环境的差别导致欣赏方式（沟通渠道）不同；（四）审美媒介不同导致视听感受不同学习单元一“第七艺术”：电影的诞生与发展1.认真研究世界电影的发展规律和趋势，掌握电影孕育期电影发明的经过，掌握世界电影诞生的时间、地点和创始人。2.了解电影的形成期、成熟期、发展期和深化期，了解有影响的电影艺术家对电影的贡献及其代表作。3.了解有声电影和彩色电影的问世及现代电影的起步。4.了解电影艺术从戏剧化向电影化发展的过程中意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影和新德国电影运动的特点及对世界电影的影响。5.深入了解电影深化期世界电影的特点及发展的新趋势。学习任务提示史前期（18151895）无
7、声电影期（18951927）发展期期（19451980）深化期（20世纪90年代以后）有声电影期（19271945）电影被称为“第七艺术”，同音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、戏剧相比，它是一门最年轻的艺术。由于电影的通俗性、大众化，它对人们的影响已大大超过了其他任何艺术，因而理所当然地被称为各种艺术中第一位的艺术。电影的发展经历了几个时期。第一节第一节 电影的孕育期电影的孕育期史前期史前期（18151895）一、中国古代的皮影戏和走马灯是世界电影的胚胎我国春秋时墨子经说下中就有 “光至景（影）亡”的论断，是全世界最早的关于光影的科学文献。我国古代劳动人民基于对光影理论的初步认识，以惊人的智慧，很
8、早就发明了被称作“电影前驱”的皮影戏和走马灯。走马灯诞生在一千多年前，很像今天的电影。这种灯是在灯罩里安装一个小轮，轮上挂着剪成各种形状的纸人、纸马，中间的蜡烛点燃之后，热空气上升，推动轮子转动，纸人、纸马随之旋转，影子投射到灯罩上，形象逼真。它逐渐发展成能演绎各种戏文故事的灯影戏。这里，蜡烛像放映机的光源，纸人、纸马似胶片上的形象，灯罩则像银幕。可见影灯和影戏被誉为电影的胚胎，实在是当之无愧的。二、电影的发明与照相技术的发展息息相关1882年，法国生理学家马莱利用左轮手枪的原理，发明了“摄影枪”，真正解决了连续摄影的问题。这是世界上第一架电影摄影机（连续摄影机）。他第一次将感光纸带拍成了活动
9、照片，同时可以拍摄飞翔的海鸥，行走的马、狗和自行车等。18891894年，美国著名科学家爱迪生在电影的发明中也做出过重大的贡献，1889年他制成了“电影留声机”。1894年他把电影留声机改成了电影视镜。这种视镜像一只大柜子，上面装有放大镜，里面装有15.24米的凿孔胶片，首尾相接，绕在一组小滑轮上，马达开动，胶片就以每秒46个画格的速度移动，循环放映，可放半分钟，每次只能一个人看。这种“电影”曾传入我国，被称作“西洋镜”。爱迪生三、世界电影的诞生法国人奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔两兄弟，吸取了爱迪生的“电影视镜”的长处，进一步改善了他们发明的“连续摄影机”，1895年制成了当时最完善的活动电
10、影镜（既能摄影，又能放映和洗印），它以每秒16格的速度拍摄和放映影片，影像清晰稳定。1895年3月22日，卢米埃尔兄弟在巴黎科技大会上第一次公开放映了自己摄制的影片工厂的大门。卢米埃尔兄弟第二节第二节 电影的形成期电影的形成期无声电影期无声电影期（18951927）一、卢米埃尔兄弟的纪实电影最早载入电影史册的影片是卢米埃尔兄弟的火车到站和水浇园丁。电影火车到站电影水浇园丁卢米埃尔兄弟在电影上的贡献有以下几点：（1）他们将胶片、照相术和放映术三者结合起来形成了早期电影，发明了“电影活动镜”，使电影诞生并公开放映。（2）创造了移动摄影，1896年他们开始把固定机位改为移动摄影。（3）卢米埃尔兄弟和
11、他们的门徒们还拍摄了最早的新闻片、纪录片、报道片和旅行片，从此，电影具有了商业性。（4）他们训练和培养了电影史上的第一批摄影师，被称为电影之父。卢米埃尔电影的明显特点是纪实性，对后世产生了深远的影响，成为写实主义的开路先锋。局限性：卢米埃尔兄弟和他们的摄影师们对电影的贡献虽然很大，但他们的影片所采用的方法却是平铺直叙的，甚至抄袭生活，表现手法仅限于题材选择、构图和照明，每次只能放映一两分钟。一年半以后，随着人们的好奇心逐渐得到满足，观众对他们的电影开始冷淡。二、乔治梅里爱的喜剧电影和特效摄影乔治梅里爱是法国富有的制鞋厂老板的儿子，受过良好的文学和艺术教育。他将卢米埃尔兄弟的纪实电影引向了新生并
12、开始了自己的电影事业，对电影的发展做出了巨大贡献。首先，他创造了戏剧电影，把大量戏剧上的方法（如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景与幕的划分，等等）系统地运用到了电影中。其次，他创造了特技摄影。电影特技加上丰富的想象，使梅里爱的影片中出现了神奇的世界：贵妇突然变成了魔鬼，灰姑娘变成了高贵的公主，老鼠变成了白马。这种摄影技术的重大革新，使梅里爱创造了一种富有幻想的复现戏剧场景的新艺术。著名的月球旅行记是这类影片的艺术高峰。电影月球旅行记电影诞生的最初20年间，经过电影先驱者爱迪生、卢米埃尔兄弟和梅里爱等人的不断探索，萌芽阶段的电影逐渐成为一门艺术。其表现是：（1）在镜头上，从只有17米
13、到60米的单镜头（不到半分钟）影片发展为数百米、数千米（数分钟）的多镜头剪接的影片。（2）从抄袭生活、对生活进行非情节的原始记录（照搬现实的生活实录）发展为运用多种艺术手段的戏剧化电影。（3）从只能放映一分钟的杂耍和“电影魔术”开始，朝着发展成一门综合性的独立艺术方向迈进。以上是电影在幼年时期走过的路。这之后，无声电影进入全盛时期，涌现出一批闻名于世的电影艺术家、电影作品和电影流派。三、大卫格里菲斯的艺术电影1908年，33岁的大卫格里菲斯踏入电影界。他先当演员，后成为美国比沃格拉夫公司的导演。他以惊人的才华和创新的勇气，突破了梅里爱的戏剧电影观念，使电影成为艺术。他首先在冷漠的别墅一片中进行
14、了大胆的尝试，摄影机在他的“指导”下开始移动起来；他还创造性地运用特写和“切”等电影技巧并调度镜头，在影片中创造节奏和气氛，以便形成影片的高潮。在摄影师的帮助下，他又发明了许多新的电影技巧，如圈入、圈出，帘入、帘出，逆光拍摄以及利用电影技巧表现梦境和回忆，等等。乔治梅里爱格里菲斯最重要的贡献首先是使蒙太奇成为电影的艺术手段。他吸取了梅里爱的特技技巧，借鉴了小说家狄更斯的“切回”手法，创造了平行蒙太奇，如在冷漠的别墅一片中，先显示一家人被匪徒围困，然后剪接到父亲驾着一辆吉卜赛人的马车前去营救，接着又转回到家人在别墅内危在旦夕，再转接到马车在路上飞奔。这种将两个同时发生在不同场景中的动作交互剪接的
15、平行蒙太奇手法，大大地加强了影片的气氛和情绪，也使电影摆脱了戏剧舞台的程式，把时间和空间向更大的限度扩展开来。这种艺术手法在他的传世之作一个国家的诞生中得到了巧妙的运用。电影一个国家的诞生电影党同伐异四、查理卓别林的喜剧电影查理卓别林1889年生于英国，1977年在瑞士病故，整个从影活动在美国。他是电影喜剧大师，他使无声电影充满令人惊羡的诗意和魅力。他也是一位伟大的批判现实主义艺术家和保卫和平的进步战士。他诞生在伦敦的一个贫民窟，母亲是舞蹈演员，在母亲的熏陶下，他从小就具有善于模仿的才能和惊人的观察力。20岁时加入了具有英国优良哑剧传统的卡尔诺剧团，在那里，他除了学到无声艺术的一般手法之外，还
16、学到了一种使他所有动作具有独特魅力的艺术技巧。1914年，25岁的他被美国启斯东公司雇佣为喜剧演员，几个月后，他的表演轰动了美国。查理卓别林他以独树一帜的扮相、讨人喜欢的银幕性格、充满创意的肢体语言、艺术家的正义和良知，奠定了自己作为一代喜剧宗师不可动摇的地位。卓别林的喜剧电影形成了自己的艺术特色：（1）具有深刻尖锐的批判精神和强烈的时代感。（2）塑造了杰出的带有悲剧色彩的喜剧人物。（3）以大胆的夸张构成情节和人物造型，构思新、情节新、动作新，集编、导、演于一身。（4）制片时喜欢用比较原始的蒙太奇，大部分场面都用全景拍摄。（5）格里菲斯的叙事形式建立在单一镜头上，其本身并不完整，只有前后形成系列才有完整的意义；而卓别林的单一镜头就是一个场面，是完整的，足以表现一种含义。电影摩登时代电影淘金记五、谢尔盖爱森斯坦的蒙太奇理论谢尔盖爱森斯坦是无声电影时期对电影艺术发展有独特贡献的另一位大师。他最善于运用特写去揭示事物的内涵或内在情绪。爱森斯坦对特写镜头的运用非常成功，已经远远地超过了格里菲斯“平行剪辑”加速节奏带来的效果。爱森斯坦对特写镜头的运用非常成功，已经远远地超过了格里菲斯“平行剪辑”
