述说浅绛瓷画山水的赏析与发展 于 泓“浅绛”一词最早出现在元代国画山水画中，它以水墨勾皴并淡赭为主，再加以花青、粉绿渲染而成的浅绛山水画其代表人物是“元四家”之首黄公望黄公望开创浅绛彩山水之画风，以一种水墨为主，略施浅赭及淡青的表现形式，为浑厚苍简的笔墨画山水他的画不忽视从生活中吸取形象，使胸中有丘壑他曾长期居住在富春山中，领略江山钓台之胜概又在常熟探阅虞山朝暮之变幻，经常携带纸笔，遇有佳景即描模，因此他所画山水林峦深秀颇有境界他画的作品《丹崖玉树图》画面层岩叠翠，高松小山上云雾迷濛飘渺，殿阁半露山下小桥横卧，林木葱笼，一人策仗寻幽用笔简劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅构图较繁密，山头多置矾石，敷以浅绛色彩，正如清代画家吴修所说；“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神”这是最早的浅绛山水画浅绛山水瓷画的开创者是清代文人画家程门程门所画瓷画的技法吸取元代画家黄公望和清代“四王”技法，开创了景德镇近代山水瓷画之先河，对以后的瓷画山水有着非凡的深远意义浅绛彩瓷画是以黑料在白釉瓷上作画，敷以浅淡的赭、蓝、紫等色料，经700度的低温烤烧而成的一种陶瓷彩绘工艺，其艺术风格与中国画浅绛山水相近，故名浅绛彩瓷，也称软彩。
它的工艺就是在黑料或珠明料中加入含铅的雪白，用这种画料可以直接画在白瓷胎上，烧成后浅淡而无光泽，有浓淡变化，具有中国画水墨线条的神韵用这种近似宣纸上水墨效果的黑彩，再将水绿、矾红、浅蓝等粉彩颜料填绘，烧制出来的瓷画作品如同纸绢书画一样，具有“文人派”画意笔墨情趣，极具有艺术魅力，给当时传统的制瓷工艺带来一股新的文化气息他的作品浅绛瓷板《细锁绿烟风声起》画面以深远绘构图，近湖岸缓坡，栋栋村舍隐于老树之中，树林层层推进，与山峰相连，曲折有致山石层次有章，皴法严谨规整，笔法凝重沉稳山体以赭石、水绿、花青拓抹，浑然天成山下一片湖水雄中储秀，具有清妙秀远之意趣画面运用草绿点染浓墨淡彩，显得静穆典雅，营造出“空山新雨后[来自www.L]，天气晚来秋”的意境和程门齐名的金品卿、王少维是景德镇御窑瓷画艺人代表人物浅绛彩瓷产生的时代是清代晚期至民国，那时候正值中国内忧外患，加上连年的战乱，正是中国社会开始接受西方新思维的改良时代，商品经济的出现和发展极大地刺激了中国绘画行业向手工业发展，有些在御窑厂供职的画师迫于生计，改为民窑业主画瓷为生由于这些画师具有很高的文化艺术修养和高超绘瓷技能，为浅绛彩瓷盛行一时提供了宝贵的人力资源。
也吸引大批的国内有名的书画家来景德镇创作，为浅绛彩瓷的兴盛起了推波助澜的重要作用如王少维的《春江放歌图》采用全景构图布局，整个画面气势非凡，看似随意挥洒，开合虚实，疏密有致，皴擦点染，皆是匠心独具右侧是湖畔龟岩怪石，岩隙间杂树丛生，幽草披绿；左侧数丛芦苇，密密匝匝，犹闻风中摇曳簌簌声，芦苇中一叶鱼舟驶出，惊醒了芦苇中的鹭鸶腾空而飞给画面徒增动感生机右上面大片留白，产生水天一色，寥廓空旷之美晚清以前，景德镇制瓷业里，无论是官窑画师还是民窑瓷绘艺人一向被视为工匠，其社会地位低下，其技艺不能入流，其作品并不作为艺术品对待，景德镇历代创作出来的精美绝伦的官窑瓷器和飘逸潇洒的民窑瓷器精品，都没有留下创作者的名款，实为一大遗憾浅绛彩瓷绝大部分有作者的题字、题诗和署名，这是陶瓷历史上革命性的创举因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗书画”一体优良传统表现于瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近现代的新粉彩瓷创造了新模式如金品卿的作品《谁家红袖凭江楼》画面右上部是枫树，时值新秋，枫叶渐红，叶茂如盖，掩蔽屋宇粗大的枫树主干从左上角斜出，由树后向右下画面自由伸展画面中间以墨线勾出屋宇的临窗一角，一窈窕淑女斜身倚在窗栏上，左手曲肘凭窗，头作侧俯，似在向窗下眺望。
仕女眉目清秀，姿态轻盈窗栏下绘出屋瓦一角，显示仕女凭窗在江楼之上画面构图精巧简练，设色清丽，笔力潇洒，工写兼备在神韵中求意境，明快中蕴雅静画上题诗“正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼落款为“丁丑新秋写于昌江珠山之环翠亭皖江”，画有“金浩”“品卿”印章汪大沧的浅绛粉彩山水瓷画新形式和艺术表现技法，得到社会各界的认可，并形成自己独特的风格，开创了汪式山水瓷画派系对景德镇山水瓷画艺人影响深远，意义非凡粉彩是在五彩基础上把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的溶剂里产生乳化作用，使料色有不同的色调，从而达到色彩明亮、粉润柔和、层次丰富、绚丽雅致艺术效果瓷画家汪大沧就是利用粉彩这种新的工艺技术，使粉彩山水瓷画清新自然，立体感强，具有雍荣华贵、富丽堂皇的皇家气派改变了浅绛彩光泽度差，颜色容易脱落毛病，使山水瓷画深受文人墨客的喜爱如瓷板画《晓踢春色》构图具有高远和深远之法，群山以矾红为底色罩以青绿淡绿色，远山雄伟拔峻，深幽曲折，画面上方群峰叠翠，丘壑磊磊，烟云缭绕下方林木葱笼，参差错落，层层密密，深浓浅淡，湿润华滋山石运用断披麻皴和折带皴来表现，横长纵短，横细纵粗，笔意尚简，交搭自然呈现出南方山石特有的清丽娟秀下方一条曲折的小道，过木桥到达居住人家，桥下是潺潺的流水，有一位渔翁正在悠闲地垂钓。
此画最具有特色的是云泉，峰峦簇聚处，烟横雾断，使画面透出灵空，又带几分扑朔迷离，含蓄深婉山脚下清泉涌出，击石扬声，使画面动静相生在汪大沧艺人那一代涌现出许多功底扎实，技艺高超的艺术家，如方云峰、王步、汪野亭、汪晓棠、陆云山、张志汤等等，他们为景德镇陶瓷文化的传承和绘画技艺起了不可估量的承上启下的作用新中国解放以后，1951年4月，景德镇已成立了合作总社筹委会，开始建社整社工作并建立两个瓷业生产合作社瓷业手工业生产进行了社会主义改造，景德镇瓷业由资本主义经济向社会主义改造，全市瓷业172户组成了18个私营连营瓷厂，同时建立了景德镇市第一瓷画社，旧社会一些老艺人纷纷都进了瓷画社如王云泉、王步、赵惠民、张志汤、王锡良等等这期间瓷画艺术没有被重视，很多老艺人仍就过着清淡寒苦的日子，他们不得不从事第二职业来弥补生活开支，其中王老师就卖过书很多青年不愿意学陶瓷绘画，老艺人只好把这一技术传给自己的亲属，这时的瓷艺绘画只是在传承，没有得到发展不过也有反映那时候写生创作瓷画如中国工艺美术大师张松茂瓷画作品《无限风光在险峰》写生创作的画面以浓淡重彩绘庐山秀色，远处是大片松木，松干矫健显苍劲，中部树虚，云雾聊色轻灵，有浓淡层次和远近分明的效果。
以工整挺拔的线条描绘楼房、汽车、石桥，质感很强画面天空云山相连，景象真实自然画家以兼工带写的手法，用黑色的珠明料绘树木、房舍、汽车的轮廓，再以染、擦、勾、绘的运笔方式，用厚薄不同的珠明料表现松树的结构明暗远近关系，以淡料染远处的山峦[来自wwW.lw5u.cOm]，画家对珠明料即油性能运用自如，粉彩技法娴熟，绘画功底深厚，将中国画的山水技法和西画的素描关系，融入传统的粉彩山水技法之中，形象写实，画风浑厚朴实，有较强的时代特征尽管浅绛彩瓷只不过是瓷艺长河中的一朵浪花，它兴起的意义与影响却是非常重要的是当时景德镇瓷器最富有创新精神，最具有代表性的作品它首次大规模的结合诗书画绘于瓷器之上，促进瓷画艺人对书法、文学的理解，是真正与传统的中国画大规模的结合，开创了全新瓷画面貌，为以后新粉彩的发展奠定了基础也是景德镇近代彩瓷风格的开创者创意？ 市场？在创意集市内有位年轻人，二十六七的样子，从陶院毕业没几年，走上了陶艺创作的道路他平时戴着鸭舌帽，黑框眼镜，很有文艺范我第一次见他，正赶上他的新作品出炉，他很兴奋地向我介绍这批作品，不断勾勒着自己设想的未来这是一批类似于日本清酒具的陶瓷作品厚重的瓷胎，表面施以珍珠釉，有着很特别的质感，釉面上画着一条蓝色的渐变粗线条，颇有几分现代气息。
这看似简单的线条，是他最得意的部分他向我详细地介绍灵感的来源，从传统到后现代，甚至还提到了刘奋斗执导的电影《一半海水，一半火焰》他并不顾听得云里雾里的我，期间还拿出自己拍摄的几组照片，一些颇具现代风格的家具上，他的作品确实很惹眼再次见到他是一个月后，还是在他的摊位上，只是此时的他已有些消沉，躲在摊位后面的角落里，随意翻着手中的杂志，全然没有了之前的兴奋变化的不仅仅是他的态度，还有他摊位上的作品之前的清酒具还在，一样厚重的瓷胎，有着特别质感的珍珠釉，而之前他引以为豪的粗线条已不见了踪影，取而代之的是一些手绘的荷花、人物而我记得第一次见面时他分明说过：“那些东西（常见的图案）太俗气了，我想要有自己的创意，搞出点不同的东西对于自己钟意的粗线条，他很无奈，“他们(指顾客)不喜欢那样的东西，这批东西基本无人问津许多人和我说，瓷器是做的不错，要是上面画的是一些花鸟、人物就好了，既然这样，我也没有办法，只好妥协了他说完这些话后，毫无兴致地瞟了一眼摊位上的瓷器，那眼神仿佛是在看着一些和自己全无关联的东西这位年轻人的遭遇，让我想起了另一个事物——中国摇滚许多事物，当面前加上“中国”这个定语时，所表示的含义就会与事物本身大相径庭，“中国足球”是一例，“中国摇滚”也是这样。
1994年，在香港红口，当窦唯用他那特有的妖媚嗓音喊出“幸福在哪里”时，场下的歌迷顿时陷入癫狂第二日，许多媒体对这场堪称中国摇滚巅峰之作的演唱会极尽赞美之词，不少人更是高呼：“中国摇滚的春天来了然而18年过去了，在商业化市场选择等因素的作用下，当时年轻的摇滚迷们已经老了，但是春天还没有来创意与市场，本不是矛盾的对立面这就像是爱情和面包的关系，许多人纠结于是选爱情还是面包的时候，也有不少人在寻求有面包的爱情能找到有面包的爱情，自然可以幸福一生，能有市场认可的创意，更是大快人心只是这样的好事并不是每个人都能遇到，许多青年陶艺家在摸索的道路上，常常会遇到创意不被市场认可的情况是创意？还是市场？这个二选一的问题在外人看来似乎并不难要么选择市场，要么选择创意但是在许多当事人看来，遇到这样的问题就十分纠结了对于许多从事艺术工作的人来说，多少有一些“艺术气节”，而市场，则沾满了“铜臭味”为了迎合满是铜臭味的市场去改变自己高尚的艺术，这似乎是一道难以逾越的坎可最现实的问题是，艺术家也需要吃饭，特别是对于一些年轻人来说，能维系自己生活尤为重要，这是能够在艺术的道路上坚持下去的关键如果说“身体是革命的本钱”，那么在艺术上的坚持也是需要一定的经济基础做保证的。
既然冲突不可避免，那么改变就尤为重要艺术气节”自然高贵，但吃饭问题也不可回避想到在市场中拼得一席之地，那么其中一些基本的规则就不得不遵守其实被市场选择并不丢人，为了迎合市场做出变化也无可厚非重要的是，你可以去改变，但是不要丢弃了自己创意的本质对于艺术家而言，那些为了迎合市场的作品，大可看成是自己的“商品”，而那些自己中意的创意和想法，自然不能丢弃，以“商品”养“创意”，留待青山在，何怕没柴烧！（邹勇宾） -全文完-。