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1、 使徒行者2谍影行动观后影评以及观后感悟篇1：使徒行者2谍影行动观后影评以及观后感悟卧底无间风云起，生离死别揪人心。卧底，是香港警匪片的灵魂调料。随着街头的恐怖攻击，两位高级警司先后失联, 使徒行者2从“片片蝶衣轻, 点点猩红小”渲染开来, 把简洁的一个问题:“谁是黑警”变成了一个悬念重重、多方争斗的质变过程。为了隐藏身份，黑警不得不心思缜密、黑白通吃。孰正孰邪, 不到最终一刻不得皆知。如何甄别港片是精彩还是无味，但看使徒行者2无妨, 剧情中惊心动魄的打斗场面和铺垫圆熟的情感叙事，在不断牵萦缠绕的张力中将气氛推向巅峰。古天乐、张家辉、吴镇宇的卡司集结，其市场号召力自不必言。单是大排档三人围坐圆
2、桌，拔枪对峙的一场戏，就堪称方法派演技教科书。以前夸演员，到顶也不过是眼角眉梢都是戏，而三人在片中的表现已经让鱼尾纹都能传递情感了。唯一的疑问就是，从铁探到使徒行者2，是不是警察的女儿都叫晴晴?刘宇宁的友情出演倒没有特殊出戏，不管你抖音有多少粉丝，遇到国际黑帮也在劫难逃。就是临死前，那一声“硬盘”的呼喊把人逗笑了。试想宅男的硬盘里有多少粉红资产，杀手抢盘形同害命啊。使徒行者2是一部优点和缺点都同样显明的影片，虽然从故事的感染力、人物的可信度、类型的完整度上，都比使徒行者有了质的提升。但篇幅过大的情感叙事，进一步压缩了悬念设置与剧情反转空间。导致“连发盒饭，迅猛催泪”的前作缺点也被继承和放大了。
3、大卫波德维尔评价香港电影是“尽皆过火，尽是癫狂”。这份过火与癫狂，被使徒行者2变成了含蓄与迷茫。在主题曲Here we are的浅吟低唱中，直达东方人重情崇义的内心深处，猛戳观众的视觉泪点。无论你是黑帮还是卧底，在我这你都是兄弟。在生死紧急关头，都会用身体替对方挡刀枪。看似简洁无趣的成人童话，却是香港警匪片永恒的魅力所在。我的兄弟是黑警怎么办?当然是和他并肩作战!新港片的暴力美学吴宇森所处的港片时代，慢镜头下的弹孔流血与满天乱飞的养殖场鸽子，成为一段经典。而今日，当我们把视角放在英雄本色33年后的使徒行者2，会发觉如今港片的暴力美学已进入“高速纪元”，稍不留神能死N次。电影讲解并描述了童年时期
4、，古天乐与张家辉两兄弟意外失散，30年后因一桩罪案相见时，两人已身处黑白阵营。随着调查的深化，一个多年来隐于幕后的恐怖组织慢慢浮出水面。剧情初段，就是缅甸街头的一场激烈枪战，惊慌刺激先声夺人。警方从黑客姚可仪处获悉了国际恐怖组织的部分安排，为了破解整个系统，必需先得到刘宇宁保管的硬盘。至此，飙车、枪战、搏杀、生死对决的场面比比皆是。假如仅此而已，使徒行者2充其量也只是一部惊悚动作片而已。令人意外的是，在整个故事线索推开之前，电影先花了肯定的篇幅去呈现幼年古天乐与张家辉的感情。这和以往主要以“闪回”出现的方式不同，影片着力拓展兄弟情的岁月积淀。两人因为都是魔方高手而结缘，每次一方的进步总会激励另
5、一方的奋起直追。然而好景不长，某日国际恐怖组织欲把两人绑走，以训练成特工。古天乐为了救张家辉而被抓，从今两人走向了命运的两极。这个哀痛的故事告知我们，小挚友玩魔方太厉害，是会被抓去当黑警的。更巧合的是，古张两人还先后成为了吴镇宇的徒弟。吴镇宇真是好惨一师父，临死前才发觉两个徒弟似乎都出了问题。通过男性视角看影片中的三个男主，师父吴镇宇是最纯粹的，他从未怀疑过另外两人，并且始终关切他们的安危而非案情。困难的剧情里陡然出现一个简洁的人物，老吴领盒饭的时候真心催泪。而古天乐和张家辉，呈现在他们俩身上的叙事张力有三个方面:一是动静谈笑间。在张家辉得知警队有黑警，古天乐过来抢案子的时候，两人是剑拔弩张的
6、。尤其是张家辉那一句“我才问了两句你就来了，我是不是该怀疑你”，更把悬疑感推向屏息的边缘。二是亦正亦邪真自由。本以为是黑警的古天乐，最终有妻子死亡女儿被绑的苦衷。本以为英勇就义的张家辉，却为了蒙蔽国际组织，自称是贪钱的警察;三是角色反转无常态。假如不是张家辉看到了古天乐后背的疤痕，唯恐“谁是卧底”的嬉戏观众还要猜很久。悬念的设置，让两人之间正反角色颠倒数次，凸显其张力美学的最大魅力。没有他我就是贼阿恩海姆认为，“电影的空间并非真实的三维空间，而是观影主体的观影心理与电影运动感和深度感的营造。”观众在视觉上感知使徒行者2时，无疑也会不自觉地将自己融入渗透，进而不断地去填充影片所要表现的情感空间深
7、度。纵观香港警匪片，简洁的黑白善恶之分总会失之偏颇。主子公那立体到困难的性格经常将“卧底”身份错位后的困惑表现到极致，这是一种对抗而又融合的心情。在使徒行者2中，张家辉与古天乐进行真卧底和装卧底间的斗心与角力，而他俩生死过命的兄弟情意，却是最终左右剧情发展、调整警匪关系、促使善恶妥协，使电影开启卧底叙事新空间的动力源。而当我们抛开纷繁的线索，会发觉这股动力源简洁到“返璞归真”了。张家辉始终在感慨“假如没有你当年救我，现在我就是贼”。他请求上级，在行动前同意他和古天乐单独谈5分钟;而声称“当年的事许多都记不得了”的古天乐，却对张家辉开了两下空枪。近乎白描的兄弟情，搭配不露声色的师徒情，使徒行者2
8、在技术层面困难化的同时，将情感叙事做到了极诚极简。吴镇宇生日时，嘴里始终嫌弃张家辉送的手表，说要丢到床底下二十年。可他临死时，张家辉却发觉那块无趣的手表就戴在吴镇宇手上。他反复向张家辉确认：“你是不是在行动?”张家辉将保密责任丢到一边，“我是，我是在行动”。这个老警司的最终执念，就是不情愿信任徒弟变节。戴着表的手腕垂下的那一刻，呈现给观者的，唯恐不仅仅是叙事空间里搏杀动作的达成感，也有松软温情的失落感。比较意外的是古天乐和张家辉，最终搏杀反派Demon的惨烈。没有了灵光一现的金手指，更没有兄弟齐心其利断金的老鸡汤，而是“杀他之前先过我这一关”的原始孤勇。当Demon用刀扼住古天乐喉咙时，血泊中
9、的张家辉将命运的无力感呈现到了极致。生死关头，哪有什么漂美丽亮的赢，假如有肯定是主角在凹造型。没有凹造型的使徒行者2反而找到了“型”，看着两个血泪纵横却又不愿咽气老男人，竟觉得荧幕上大部分的兄弟情都不够味了。张亦驰的Demon也可圈可点，始终挂着蜜汁微笑的杀手真的让人后脊骨冒冷汗。暴戾之外的孩子气，更接近一种天真的、梦魇般的残忍。唯一的缺点就是粉有点太白了，咱是国际杀手不是东厂高手啊!持续前作的李光滑，使徒2的反派boss也由内地演员黄志忠出演。内地大佬人狠钱多的套路何时能改?港片的螺旋回潮香港影评人列孚最早在11015年提出“香港电影之死”,但是面对香港警匪片的将来，列孚说明香港电影并非真的
10、已注定了死亡日期，它或以另一种形态出现。时至今日，在好莱坞打盹大陆疲软的档期，教你做人的还是唱衰了多年的港片。这不是“百足之虫死而不僵”，而是只有电影工业化才能长存的明证。7月的扫毒2票房近13亿，超越清明档反贪风暴4的近8亿票房，接续了无双12.63亿的成果。在扫毒2之后，使徒行者2首日票房破亿、暑期档即将上映的缄默的证人等港式警匪片也被业内看好，港片正在经验一股螺旋式回潮。不同于“港片无港味”的论调，我反倒认为港式警匪片已经通过“合拍”借壳重生。扫毒2糅合香港电影最热门的警匪类型，却又跳脱开常规的类型叙事。邱礼涛放弃了近年港片追求困难叙事和智性愉悦的惯常做法，警察是片中的正义担当，也是一只
11、“弱猫”。他既缺乏寻踪追凶的才智，更无力阻挡财雄势大的“天”与“地”的毁灭对撞。和扫毒2做减法一样，使徒行者2用并不华丽的叙事去包袱厚重的兄弟情。“使徒行者”应当比任何人，都熟谙卧底命运的凶险和身不由己，但他们仍旧在声光隧道里铿锵前行。影片真正传达的，其实是某些跨越时空藩篱、不论身份地位的命运悲怆之美。香港电影人的厉害之处，在于能把混乱的类型元素，统摄在主流叙事的外壳之中。扫毒2和使徒行者2，都是借此缝合了内地与香港观众观影习惯的差异。实现了对角色的移情与认同，为枪战飙车等“干脆过瘾的情感愉悦”打开了通路。同时，以红海行动、湄公河行动等为代表的新主流大片,在兼有港式警匪片强情节、快节奏的类型元
12、素之外，更结合内地主流价值观，给予人物全新的使命感与责任担当。当然，港片在商业上的胜利，并不能掩盖品质的瑕疵。造就这一奇观的缘由，可以说是暑期档相对疲软，刘德华、古天乐、张家辉作为明星的号召力，以及合拍片在警匪类型上的题材优势所呈现的合力。庆幸的是，港片回潮既是合拍片兼顾两地市场的商业谋划，也是香港影人对本土电影文化的自信和复归。以后大陆电影选档期，就别再轻视港片了吧。篇2：使徒行者2谍影行动电影影评及观后感悟不同于好莱坞的奇观营造，港片奇观是建立 在“过火”基础上的，比如英雄本色里周润发的双白鸽，辣手神探里茶馆战场，而大格局下的“奇观”却不常见。香港电影不乏匠气，但一直与“大片”绝缘，一来是
13、自身的拍摄习惯，当代警匪片(时装动作片)从邵氏的棚拍功夫片演化而来，突出小格局内的大精彩，就像当年刘家良的武馆中狭小巷子中呈现的十八般武艺，精彩十足;二来香港地方原来就小，战、动作施展不开，吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。就连当年呈现街头战的电影也是如此，如冲锋队、暗战这些，都拍得很好，但格局依旧不大。从这一点上来看，使徒行者2，乃至一个月前的扫毒2的变更是很明显的，这与新世纪以来从紫雨风暴到逆战寒战这样的港片类似，就是追求大格局。要么如赤道这样走出香港，进入国际，要么如风暴一样牵一发而动全身的“全城开战”。无论哪种方式，
14、这么做都是为了提升港片格局，让香港电影的类型化更丰富一些，与时俱进的顺应观众审美趋势，让港片走出穷街陋巷。比起扫毒2里结尾的“地铁飙车”，使徒行者2则是打遍世界，让从前港片的黑白道的卧底题材，干脆升格为“碟中谍式”的反恐大战。在结尾持续半个多小时的高潮大战里，从街头的飙车追逐，到奔牛节中的横冲直撞，影迷渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，是香港电影“过火式”的奇观呈现。不要遗忘电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕，就是吴宇森英雄本色式的英雄片气场和兄弟情怀，双照旧，只不过飘舞的白鸽变成了奔跑的公牛。真刀真拼一回，这才让最终大战显得猎奇而又合理。不同阵营的兄弟，最终联手御敌，这是前期积
15、攒怒火的释放，也是港片奇观和情怀的体现。香港电影准备有所出路，可以选择这个方向作为将来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。终归“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜爱这种类型，凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不行。记得在盗梦空间中汤姆哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。但，我们不能忘本，江湖、卧底、兄弟情，这些标签丢不掉的。比如古天乐氖意射偏的子弹，还有张家辉拿起双那一刻。篇3：使徒行者2谍影行动电影影评及观后感悟提起香港警匪片，不少观众的脑海中都会有几张绕不过去的面孔张家辉、古天乐、 刘青云、任达华、吴镇宇。仿佛有他们在，就是港片。昨日上映的使徒行者2：谍影行动，同样凑齐了张家辉、古天乐、吴镇宇这么一套“铁三角”。作为来自上一部中的经典阵容、香港警匪片的中流砥柱，三人合作多年，对于兄弟情的处理早已熟稔、深刻，戏里戏外皆是如此。而这也不禁让我追忆起了之前狂追老港片看时的感觉。可以说，使徒行者2是一部特别典型的，同时又带有突破和新意的香港警匪片。在片中，你能看到警匪片中常见的元素和情怀，同时又能看到此类电影
