大画幅传统摄影在当今影像时代的价值_艺术理论论文 摘要：摄影术始于大画幅，它凭借着自己与生俱来的独有魅力在摄影的各个领域中发挥着它的巨大的影响力数字影像和计算机平台的蓬勃发展，使大画幅传统摄影的优势逐渐地淡化了，此时，摄影师们仍然使用大画幅传统摄影的原动力，不仅在于它的传统意义上的优点，能够产生高清晰度和高品质的图像，具有丰富的交换镜头，可以改变成像透视和焦点平面可以产生特殊的拍摄效果它的真正价值在于：在具有隆重的仪式感的拍摄过程中，摄影师更容易冷静下来，理性地观察，深刻地思考，使大画幅传统摄影成为一种思想的蔓延…… 关键词：大画幅传统摄影；数字影像；价值；观察方式；仪式感 一、大画幅传统摄影 1.大画幅摄影 大约在摄影术问世的300年前，欧洲的画家和制图家就在使用一种叫“暗箱”的绘图辅助工具，它是所有相机的基本形式，即大画幅相机的雏形 1826年的夏天，法国发明家尼埃普斯用涂布过的白蜡版置于暗箱中拍摄，首次成功获得了一幅永久性的照片13年后即1839年，达盖尔发明了银版摄影术时，他所使用的便是改良后的大画幅照相机，其标准干版尺寸为6X8英寸。
在20世纪三四十年代，随着各种调整功能的大画幅相机的逐渐完善，更促进了大画幅摄影的发展，使其成为当时的主流相机 今天的大画幅照相机的外观形象似乎与一百多年前的照相机没什么不同，可是就是这样一种结构简单、操作复杂、体态笨拙的照相机，直到现在还在沿用 现在，我们对大画幅摄影的定义一般是指使用4×5英寸以上画幅的大型座机拍摄，具有特殊的移轴功能，可以人为地控制画面的清晰范围和透视效果的摄影 2.大画幅传统摄影 根据记录媒介的不同，我们把摄影划分为传统摄影与数字摄影传统摄影依靠感光胶片作为记录媒介，大画幅传统摄影便是使用单张的4×5英寸、8×10英寸甚至更大尺寸的页片进行拍摄，后期经过暗房冲洗的过程才能得到底片和照片这一过程相对于当下主流的数字摄影，其过程要复杂的多，摄影师不仅要降低前期的拍摄节奏，同时还要非常的熟悉后期的暗房技术，但也许正是这种亲力亲为，使得现如今任然有一批摄影师在摄影创作过程中使用大画幅传统摄影 二、大画幅摄影的特点和主要应用领域 1.大画幅摄影的特点 在当今数字影像技术迅猛发展的年代，能有越来越多的摄影师关注大画幅摄影，探究大画幅摄影独特的表现魅力，可以说这是中国摄影的健全发展并与世界摄影接轨的一件令人欣慰的事情。
摄影最早就是从大画幅开始的，连早期的新闻记者使用的也是手持4×5英寸大画幅相机，而摄影史上许多大师的经典之作，不少也是出自大画幅照相机由于大画幅摄影是技术性极强的摄影门类，从题材选择到表现手法上都有它独特的一面 (1)高清晰度和高品质的图像 大画幅照相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，质感真切，影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的，占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像 使用大画幅照相机可以给影像带来更多的“细节”这个细节有两层意思，其一是对人眼而言的，我们的眼睛对非常微小的东西观看比较困难，这就造成了我们使用小相机在取景时忽视了许多东西，当时我们看不到它的存在，但洗成照片后我们才发现而大画幅的影像大到我们可以关注细节，我们还可以借助放大镜看到许多更细微的东西 可以做一个简单的实验：假设你需要一张8×10英寸的照片，如果用35mm的底片来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4X5英寸的底片来放大时只需扩大4倍，而如果是用8×10英寸的底片只需要1：1来直接印样了 (2)大画幅摄影具有丰富的交换镜头 没有使用过大画幅照相机的人一般都会有一种错觉，大画幅照相机的镜头都是固定焦距的镜头，种类不多，选择范围小。
其实在大画幅照相机中，并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌照相机的专用镜头，只有一些不同品牌照相机专用的镜头板而已也就是说，只要是为了大画幅照相机制作的镜头，只要把它装在不同品牌或型号的镜头板上，所有品牌的镜头在任何品牌的大画幅照相机上均能通用这样以来，一个摄影师的选择空间会大许多，也许他使用的是一台林哈夫相机，但却可以根据具体的拍摄主题，自己的喜好等即可以选择日系的富士和尼康镜头也可以拥有德系的施耐德和罗敦斯德的镜头 (3)改变成像透视效果和焦点平面可以产生特殊的拍摄效果 大画幅照相机尤其是单轨式相机，有十分灵活的移轴调整功能一般小型照相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系，而大画幅照相机的光轴却是既可以移动还能改变角度，通过这样的移轴和调整，即能够在照相机不移动的情况下，在一定的范围内改变相机左右、上下的视点 ①可以不变形地拍摄 在正面拍摄镜面物体，不但被摄物体不会发生变形，而且摄影师和相机也可以避免出现在画面的镜子之中 ②可以避开障碍物 在场地条件有限的情况下，还可以避开某些障碍物通过前组、后组的俯仰、摇摆动作，巧妙地处理一些拍摄技术的难题 ⑧可以控制清晰范围 有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰，而同时虚化其它部分，对主要目标予以强调等。
④可以改变透视 对被摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张，以达到特殊拍摄效果有时更能够拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面 2.大画幅摄影的主要应用领域 (1)在风光摄影领域 欧洲著名摄影家Maurice Schobinger曾经把仙娜大画幅照相机背上了阿尔卑斯山顶，说：“令人着迷的照片就是我们最好的回报相机的优点不仅能得到8×10英寸的大底片面积，更能正确地描绘出正确透视的山峦世界和各种不同高度变化的山峰和山谷关系，大画幅带给我很多震慑 运用大画幅相机强大的调整功能来实现对影像透视关系的控制，特别是对焦点平面的调整，以达到影像清晰、全画面合焦的目的安赛尔·亚当斯、约翰·赛克斯通、冯建国等著名风光摄影大师都是使用大型相机进行创作的 (2)在艺术摄影领域 日本著名摄影家山本博斯用大画幅相机拍摄创作了一系列的精彩作品，他的代表作《剧院》、《蜡像馆》、《海》、《建筑物》等，画面具有高度的洗练乃至抽象化的特点山本博斯透过大画幅的影像表现力将他的主观意志完全消融在画面的无限时空之中，从而达到了“大象无形”的至高境界，影像介于真与假，虚与实，似与不似之间，具有东西方思想和艺术的完美融合。
(3)在商业摄影领域 大画幅照相机在商业摄影领域的运用显得更加重要大画幅的精致细节与完美的色调，不仅使画面具备足够大的放大空间同时使客户对产品的再现足够满意大画幅的大底片给美国著名时装摄影师理查德·埃韦顿作品的影调和色调带来了精致和真切的 描写，又使他的作品平添了迷人的风采和神韵，令人叹绝 三、大画幅传统摄影在当今影像时代中的价值 到此，你已经不难发现，大画幅摄影的确存在着许多优势，在摄影师的巧妙运用下，可以产生非常好的视觉效果 然而，随着科技的进步，数码影像时代的到来使摄影师具备了许多后期调整的方法，大画幅摄影的清晰度好、画面品质高、可以调节清晰平面、可以改变透视的这些与生俱来，曾经强大无比的特点已经不再那么光彩夺目，甚至不具备唯一性了我们可以通过Rhion这样的建模软件，创造任何满意的高品质影像这种高品质影像有的达到甚至超过了大画幅摄影曾经给我们带来的那种感受；伺样，我们也可以通过使用Photoshop来重新调整影像的清晰范围和还原或改变被摄物的透视关系数码照相机的飞速发展，图像处理软件的迅速普及与升级，摄影可以通过计算机平台，获得任何想要的画面效果。
在视觉影像繁盛的时代，数码影像的强大力量和计算机平台的多元化发展，让大画幅传统摄影原本独一无二的优势逐渐淡化了此时，它应该被摆在怎样的位置上，，是被逐渐淘汰，还是慢慢的变为古董 看看周围还在使用大画幅传统摄影的当代摄影师们，我不禁要问是什么原因在坚定着他们的坚持，大画幅传统摄影在当今的价值还有哪些? 1.“慢拍”使大画幅传统摄影具有一种隆重的仪式感 “陧拍”是大画幅传统摄影与生俱来的一个特点在拍摄过程中，摄影师必须首先将体积庞大的大画幅照相机固定在三角架上，打开皮腔，安装上镜头板，取景与对焦，锁定焦点后再收缩光圈，上旋，插上片盒，抽出挡片板，最后释放快门这一过程相对于用数码照相机的“快拍”要慢许多因此这个过程不禁产生了一种隆重的仪式感这种仪式感是在强调了人与人、人与自然的沟通无论是摄影师还是被摄对象都会非常珍惜每一次按动快门的瞬间这种仪式感使摄影师需要平和温馨的与被摄人物进行交流，同样，被摄者也会被这种气氛的深深地感染，最终所获得的影像常常更加贴近人性 在今天充满浮躁的世风中，使用大画幅摄影复杂的拍摄，在某种程度上再现和唤醒了人们曾经有过的温情，维系了人类之间不能缺少的理解和必须尊重的交往。
使用大画幅照相机过程中的复杂性，更要求摄影师与被摄对象达成共识和默契，与其说是一种拍摄的过程，不如说是一种合作精神、人文精神的升华 2.“慢拍”带来一种独特的观察方式、思维方式和生活方式 摄影师的观察与思考，最终演变为一个相对慎重的结论时，与数码摄影带给摄影师的激情与速度相比，大画幅传统摄影凸显了它的沉稳与优雅大画幅传统摄影有着繁荣复杂的操作流程，这种“慢拍”需要不同的工作态度和工作方法，在某种程度上直接影响了摄影师的创作情绪和思维方式中国当代著名摄影师于翔说： “在使用超大幅面摄影之后，我比以前更乐于观察，但变得不急于下结论 大画幅传统摄影给人带来的安全感令人感到塌实摄影师在拍摄的全过程中需要计划周全、深思熟虑大画幅照相机没有自动卷片和连拍装置，只能使用单独的散页片盒，胶片的装卸也比较谨慎正式由于这种单张拍摄的不便，摄影师必须对每张底片单独曝光、单独冲洗加工，以控制所需影调，达到最佳效果 种种繁琐操作迫使摄影师们不再随便地、轻易地按下快门，他们必须认真思考、仔细观察，然后在顾及了所有问题之后，冷静沉着地按下神圣的快门随之，这样的摄影师逐渐养成心平气和、有条不紊、胸有成竹、“拍一张是一张”的良好习惯，更让摄影师享受到摄影过程中的乐趣。
在保持严谨、优雅的工作方式的同时，大画幅摄影已经潜移默化地让摄影师养成一种独特的观察方式、思维方式和生活方式 3.大画幅传统摄影是一种思想的蔓延 使用大画幅传统摄影不再是按下快门的一瞬间，而是一种行为、一种思想的蔓延小片幅摄影的观察方式强调了直觉与本能，而大画幅摄影的方式强调的是理性的观察与思考同样是截取了时间的一个剖面，大画幅摄影更愿意把时间的单位拉长，这样所获得的剖面显得更加有厚度 在节奏越来越快的现代社会里，摄影师进行大画幅传统摄影创作的时候，由于整个过程的连贯性和持续性，他的整个思维方式不但没有迎合高速的时代节奏，反而起到了有效的抵制作用摄影师们渴望的是在高速的节奏中，让一切都慢下来，寻找一个从容而理性的享受过程 4.大画幅传统摄影所产生的照片具有浓厚的贵族气息 使用大画幅传统摄影的摄影师中有大部分还保留着自己在暗房进行后期胶片的冲洗和底片的放大从物依稀的角度去看，相对于现在普及的数码打印，一张纯手工制作的照片承载了太多的财力与精力，自然也多了几分贵族气息，能够获取一张纯手工制作的照片无疑更是一件相当奢侈的事情因此，许多人又将大画幅传统摄影称之为贵族摄影 四、结语 今天，影。