《关于艺术院校专业设置的原则》由会员分享，可在线阅读，更多相关《关于艺术院校专业设置的原则（12页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 关于艺术院校专业设置的原则关于艺术院校专业设置的原那么国家对文化艺术的重视和投入今非昔比，党的十七.大又宣示着我国的文化建立即将进入一个新的历史时期。文章指出，新时期的建立重点应当是在过去的根底上更深一层次的、在内涵上的提升，以实现中华文化可持续性的开展和旺盛。要到达这一目标，最为根本的途径就是要逐步实现艺术教育在全国的普及和质的提高。我们的文化部门和教育系统应当联起手来，突破思维定式，共同建立起一个新的艺术教育的格局，踏踏实实地推动文化艺术教育的蓬勃开展。题记我国高等艺术教育事业从建国至今，已走过近60年的历程，根本形成了学科门类齐全、学科体系完备、学科水平较高的艺术高等教育体系。尤其是近
2、年来，随着我国高等教育策略的调整，以及国民经济的快速增长带来的人们对精神文化生活的高需求，在全国范围内形成了一股艺术专业办学热。据11018年本科专业书目调整后的不完全统计，在全国有近2101个本科院校有艺术类专业设置，而到2001年到达597个本科院校，到2002年一年时间又陡增到700多个，至2006年艺术类专业设置在艺术院校和一般院校中也呈上升趋势。这其中，有些艺术院校缺乏相关办学经历和根本条件，于是问题接踵而至，首当其冲的就是专业设置问题。专业设置关系着学科体系建立乃至学校的长远开展，关系着老师队伍的组建和教学单位的设立，更关系着学生的学习与就业。因此，各艺术院校应当如何进展科学有效的
3、专业设置是一个值得深化探讨的问题，本文从“共性与特性相结合、传统与现代相结合、理论与技能型相结合”等视角进展探讨。一、坚持共性与特性相结合的原那么近年来，随着我国文化艺术事业的开展，我国艺术院校的开展表达出一种综合化进程，主要表现为艺术学科内部各门类之间、艺术学科与人文学科之间、艺术学科与自然科学之间的相互影响和渗透。这种综合化进程，加之市场利益、市场需求的作用，造成了艺术院校专业设置上追求“大”而“全”的共性。无论是对于音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈学、表演、录音艺术、播音与主持艺术等传统专业，还是对于艺术设计、艺术管理、工业设计等新兴专业，一些艺术院校还没来得及细致
4、衡量自身的办学实力，都纷纷涉足其中并恐为人后。于是，一样专业重复设置的局面形成了。专业的雷同设置不仅会造成教学资源的奢侈，加大高校人才输出和社会人才需求之间的冲突，同时也将使各艺术院校趋同化开展，失去自身的特色和比拟优势。因此，在专业设置上，各艺术院校不能一味地求全、慕新、尚名、逐利，而要详细状况详细分析，既与综合化趋势保持和谐相同，又不盲从、不轻易放弃已有的办学传统和风格，在共性中保持自己的特性。专业设置如何才能做到在共性中保持特性呢？首先，各艺术院校要对自身办学条件和办学实力有醒悟相识，依据自己的所长开办相应类型、层次的专业,突出传统优势专业，并以此为龙头，带动相关专业的建立，实现专业科学
5、化合理化配置。如四川音乐学院近十年来以传统优势的音乐专业为龙头，带动其他专业建立，实现了由小到大、由弱到强的转变，其开展轨迹就是个很好的例子。四川音乐学院与其他八大音乐学院一样，自成立的几十年以来，始终专注于音乐学科的开展，无论是在音乐学、音乐表演还是作曲与作曲技术理论等均奠定了坚实的根底。鉴于音乐学科与舞蹈学科、影视、戏剧表演学科的亲密联系，学院首先利用自身的优势增设了舞蹈、影视、戏剧学科的本科专业。实践证明，由于有音乐学科的强力支撑，学院的舞蹈、影视、戏剧学科开展得很快很好。11018年由于重庆的直辖，四川美术学院脱离四川，省委和省政府大力支持四川音乐学院复原美术学科，以原四川美术学院副院
6、长为学术带头人的一批优秀的美术类专家快速聚集成都，起先了高起点、高标准的美术高等教育，本科教育与探究生教育同时进展。由于有音乐学科、舞蹈学科和美术学科的强力支撑，学院已形成了横跨文学、工学、管理三大学科门类的17个本科专业，101多个专业方向的综合性高等艺术院校。目前，学院已形成成都、新都两个校区。并拥有独立设置的绵阳艺术学院的整体布局。其一，在成都校区，以省级重点学科建立为龙头，坚持开展传统音乐各学科方向，以造就音乐表演高级人才和音乐创作精英人才为中心任务；在新都校区，以美术学科和舞蹈学科为重点，开展艺术各个门类并实现学科间的相互渗透，充分凸显综合性，实现艺术科技化，着力造就高级的应用型人才
7、；在绵阳独立学院，遵照独立艺术学院的建制，充分利用新机制和新模式的优势，开展现代管用艺术学科及专业，注意效劳地方普及型人才的造就。因此，从整个专业设置上来看，四川音乐学院的专业设置既具有齐、全、新的综合化特点，同时三个校区分层设置，各有侧重，具有科学性和合理性，能在市场竞争中形成自身优势。其二，要考虑地域特色，充分发挥地域优势。上世纪90年头初，联合国教科文组织召开了“面对二十一世纪教育国际研讨会”，会议指出：“注意开展教育的民族特色、地方特色，是世界教育开展的大趋势。”注意教育的民族特色与地方特色，是针对全球经济一体化可能带来的文化教育模式单一化格局而提出的，是对爱护多元文化教育模式和保持教
8、育特性的应对措施。高等艺术教育作为高等教育旗下的一个分支，要保持自身的特性特色，很重要的一环就是要设置和开展富有民族特色和地方特色的学科专业。尤其是对于地方性艺术院校来说，结合地域特色设置专业，是突出办学特色乃至铸就学校品牌的行之有效的途径。如我国西部地区，是少数民族及其文化艺术的集萃地,各地的歌曲、戏曲、舞蹈、剪纸、刺绣、扎染、岩画、宗教艺术等民间艺术, 构成了一座丰富多彩的艺术宝库，为西部艺术院校办出西部特色供应了源源不竭的艺术资源。云南艺术学院的办学就很好地利用了地处西南地区的地域特色，以“继承传统、兼容中外、学习民间、效劳社会”为办学理念，立足于云南丰富多彩的民族文化土壤，以传承民族艺
9、术文化和造就艺术教育人才为使命，专业设置上突出民族性的特点。如艺术设计分院开设了民族民间艺术与设计专业方向，舞蹈分院下设三个专业方向，分别是民族舞蹈编导、民族舞蹈表演和民族舞蹈教育，都定位在民族舞蹈的范围内，充分利用了地域优势资源办学。此外，该院还设有民族民间艺术探究所专职科研机构，下设音乐、美术、舞蹈、戏剧等探究室及民族民间艺术陈设馆，为专业建立供应了智力和物质保障。正因为如此，云南艺术学院在版画、油画、民族戏剧、音乐、舞蹈等专业领域，无论是创作还是探究上，都有着广泛而独特的影响。其三，要寻求专业的“同而不同”。在高校开展同市场接轨的今日，受市场因素作用和经济效益驱使，各艺术院校纷纷向“火爆
10、专业”“新兴专业”看齐已成普遍之势。同时，出于艺术院校自身学科体系建立的需求，传统专业和支撑型专业的设置虽然相互雷同，却是必备的。在无法幸免雷同的前提下，各艺术院校应努力结合自身特点，办出不同特色的专业。比方目前热门的艺术管理专业，据统计，全国大约有300多所院校开办了此类专业包括艺术院校和非艺术院校，如何在众多院校中使自己的专业独具特色呢？各艺术院校都以自身学科体系为根底进展艺术管理专业建立，如中心戏剧学院侧重于戏剧管理、剧目管理和演出管理，中心美术学院侧重于视觉艺术管理，中国音乐学院侧重于音乐事业管理，天津音乐学院侧重于音乐商务和音乐传媒管理，上海音乐学院侧重于音乐产业和音乐电子信息管理、
11、音乐产品的设计以及制作与传播等，四川音乐学院侧重于音乐表演、影视表演、艺术评论、艺术经纪人、节目主持人、音乐评论人、媒体记者、音乐艺术杂志编辑等各类人才的造就。这样的专业建立，具有较强的针对性，做到了“同而不同”，从某种意义上来说，对幸免因专业的重复设置而造成的人才重复造就有借鉴意义。二、坚持传统性与现代性相结合的原那么艺术是一门传统而新兴的学科。我国传统的艺术学科一般包括音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈、电影等门类，其下设置的专业也相对固定，如音乐学科一般包括音乐学理论、音乐表演声乐、钢琴、管弦、民乐、指挥、作曲与作曲技术理论等专业。随着经济社会的开展，特殊是现代科技、市场经济开展需求以及多学科
12、穿插融合开展，对艺术学科产生了巨大影响，由此带来新兴艺术门类的出现和专业设置的重大改变。艺术院校的专业设置如何才能做到传统性与现代性相结合呢？首先，要保持传统专业的根底地位，不能因为开展新兴专业而无视传统专业的开展。传统专业是该门学科体系的根本构成单位，历经时代和社会变迁而沿传保存至今，具有很强的艺术生命力。传统专业表达着学科的本质特点，其存在价值是毋庸置疑的。同时，艺术院校又不能固步自封一味保持传统专业设置模式，要抓住特色与热门专业的优势，与相关学科专业相互融合，以找寻与市场经济开展须要相结合的切入点，使艺术教育与社会须要严密联系，表达专业设置的现代性元素。其一，充分考虑市场经济开展需求。在
13、艺术教育已从精英教育走向群众教育的今日，社会对于艺术人才的需求构造发生了改变，对特地性艺术人才如从事艺术创作和艺术表演的人才的需求相对有限，而对复合型艺术人才如从事艺术筹划、艺术管理、艺术传播、艺术指责的人才的需求相对较大。这类人才既须要具备较高的艺术素养，同时也须要具备相关学科如经济学、管理学、传播学等方面精深的学问构造、理论素养和实践实力。对此，很多艺术院校已经做出了刚好回应，将艺术与管理联姻，开设了艺术管理专业，主要包括画廊管理、展览会筹划与管理、音乐筹划、剧场管理、戏剧管理、电影营销、电视节目营销、演出管理、设计艺术管理、图书市场管理、博物馆图书馆管理等专业方向，立足于造就具有良好的文
14、化艺术素养和高品位的文化艺术鉴赏实力，驾驭文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术开展趋势，同时具备现代管理、经济和法律的根底学问，能在文化产业、媒体以及政府机关、企事业单位等相关部门从事文化艺术管理、文化经营、文化产业业务设计、工程筹划、文化经济、贸易、询问和国际文化传播等工作的高级特地人才。其二，在学科内部以及多学科之间找寻生长点。在学科内部找寻生长点，不仅利于新的专业成长，而且还可能对萎缩的专业给予新的生命和活力。如中心美术学院、中心音乐学院和北京电影学院，它们原来的美术学、音乐学、电影学专业都侧重于史论方面的探究，近几年来，在保持这些专业原有特色的根底上进展了拓展和延长，增设了
15、美术展览与筹划、音乐演出与市场、电影制片与筹划等侧重艺术市场的方向。这些方向的设置，给原有专业注入了现代活力，对进一步完善美术学、音乐学、电影学学科体系有踊跃意义。同时，各门类艺术专业之间的交融，如音乐、美术、设计等专业与文学、影视等方面的结合，生成音乐文学、摄影文学、公共艺术等独具特色的专业方向；艺术学科与其他学科的交融，如管理学、科技学、市场学、人类学、心理学、民俗学等人文学科的结合，生成艺术管理学、艺术心理学、艺术社会学等具有浓郁时代特色的专业方向。这些是目前艺术院校已经开设或者正在酝酿打算开设的专业，我们坚信，伴随市场需求的改变和多学科的进一步穿插融合，还将会有崭新的艺术专业出现。其三
16、，注意转化和运用科技开展的最新成果。现代科技对艺术活动的影响是全方位的革命性的。以电子技术、计算机技术和网络技术为代表的高科技的日新月异，不仅使艺术创制、艺术传播等方面的形式与手段不断获得更新，同时也推动艺术观念、缔造思维和创作理念等方面的重大改变。由此带来了新兴艺术门类和新兴专业的出现，如目前很多艺术院校都开设了多媒体设计艺术、电脑动画、数码摄影、计算机音乐等传统专业书目以外的专业。能否有敏锐的洞察力和前瞻性，刚好将最新科技成果转化运用到艺术专业建立中，这是目前艺术院校能否在众多竞争者中脱颖而出、抢占专业开展先机的重要一环。在这方面，四川音乐学院为我们树立了一个典范。“2005年年底，四川音乐学院成立了数字艺术系，全力打造中国西部第一个高规格的数字创业基地。”“在全国首创了数字空间规划与场景设计
