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1、海上钢琴师,观后感 该电影命题时只选取了典型的命名法，即影片要素：地点在海上，人物为钢琴师。可以感受到导演的拍摄初衷是一种启发式精神输入，从高潮、结尾亦可感知影片的拍摄更侧重记述、讲究一件事情，而非主见一种观点。 由此，我们大可将影片的把握度由所述之事开头。为了讲好这件事，由角色、场景、情节、色调、音乐的空隙，扩张的表现手法层出不穷，单看镜头上，值得细谈的好角度便有许多。 比如，1900婴儿时期被老头丹尼发觉时所在的船舱餐厅，后面男二（友人）迈克斯亦穿越来找已筹备迎接死亡的他，无论是那个找到他诞生后他的老头，还是去找死前的他的友人，都是一二载破片一样甚至后来前来单挑的爵士创始人，也颇给我以如此
2、怀疑:这世间有些人是生来只为了作为天才的记录体而已的?有多少存在只是为了成为供火光一现的落地烟灰而已的? 其次，女主透过窗看到的模糊的男主，和当年幼小男主透过窗看到的展厅有得一比，一墙之隔，真假不易。当时，男主在船上（阶梯之上）看到并结交了阶梯下岸的迈克斯，后来，男主却不能在阶梯上接受去到岸中的自己，音乐的界线在哪里?甚至存在吗?文学有政局阻挠，画作或相片有保鲜期设限，它在共鸣中唤起欲望，它背后有一种在本片全部死去的人身上共有的东西:抱负主义。 灵魂死寂的爵士乐创始人，为抱负所杀，他并非败于技艺，而是终点比天才短。 生命死寂的丹尼，以为他爱这孩子，这孩子爱他，死在他自己布满父爱的世界里，对“t
3、d”的妄想里。 1900，于光影对比、冷暖色调里，他始终更像一个音乐的初学者而非大成者，他太单纯，一如给他的镜头基本都让他待在某一纯色里。他又不全是“音乐”的海绵，他对船的留恋出于凡性中的乡情，明显，他最终已无法再走更多追究，有人纯粹只成了记录他的器具，而天才终有不再的记录更全更多整个艺术的容量，1900是有限的，我不知道，我们有多少人在抱负主义的眼罩里自以为是灵魂的倾尽者，实际上只是艺术的工蚁、美学的针管、一切的餐盘?而我们拼尽全力留住的，尚有杂质的音乐唱片。百年难见的天才牺牲凡人所铸造，大生大死的艺术牺牲天才护养。观众无法成就作品，抱负亦无法成就作品。 1900的自尽，我大抵会效仿，但并不出于明白他的理由，只是在归去时如同没有抱负过，将我的一切抱负留在人间，还给艺术，不必带走一物，如来时两袖空空。 2 / 2
