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1、蒙娜丽莎赏析第一篇：蒙娜丽莎赏析 蒙娜丽莎赏析 16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。达芬奇的代表作一般认为是最后的晚餐，而蒙娜丽莎作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还只是通常的一种看法，一千个人眼中确实是可以有一千个蒙娜丽莎的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来
2、，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见，只望有意者无聊余暇时之一览，不求仁人志士之苟同。 “在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的
3、风景，源于在阿尔卑斯的深刻体验。总之，达芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。像音乐家们所说的，它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。所谓
4、“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？ 这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢！是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一种蕴藏着快乐的标志呢，还是处女的童贞的表现？这是不容易且也
5、不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。 然而吸引你的，就是这神秘。因为蒙娜丽莎的笑貌，你永远忘不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神秘的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。蒙娜丽莎的别样的微笑，就因为它能给予我们以缥缈，最恍惚、最琢磨不定的境界之故。 在这点上，达.芬奇的艺术，可说和东方的精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷与不定两元素，让读者的心神获得一自由体会自由领略的天地。 从蒙娜丽莎中，可以看到谨严的构图，达.芬奇的全部技巧都用在表明某种特点。观赏
6、者之所以觉得这副微笑永远留在他们的脑海里，因为脸上的一切线条中，似乎都有这微笑的余音和回响。可以说，达.芬奇是发现真切的内感与皮肤的颤动的第一人。在他之前，画家们只注意脸部的轮廓，而且是以果敢有力的笔致标明的，对于体积去玩只是略加构勒罢了；达.芬奇看中的是体积，即是他笔下的轮廓也是浮动的，沐浴在雾气似的空中，各部特征，表现得极微晦，蒙娜丽莎的皮肤好像受了轻幽的微风吹拂，露着极细致的感觉。 第二篇：蒙娜丽莎赏析 蒙娜丽莎赏析 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画。它代表达芬奇的最高艺术成就。它融于美术，光学，对传统绘画技巧的创新于一身，洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探
7、索，因而被世代传颂。 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水，幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状，“无界渐变着色法”般大的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合。对于人像面容中眼角，唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。 达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯。代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈现金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。 蒙娜丽莎脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上。达芬奇
8、却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确界限。因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 达芬奇的透视法包括三类：线条、色彩和浓淡。达芬奇将自然背景运用到蒙娜丽莎中，自然地风景的总体基调是暗色调；使画中女子凸现出来；背景的远处是明暗色调，而距离越近，颜色越暗，背景与人物融合，使整个画面都是平滑的。 蒙娜丽莎背景中的阴影不是突兀的表现，而是在隐约中，中性的色调给人以深沉和宁静。 蒙娜丽莎这幅画依然体现了运动的理念。背景的描述表现了一个时间的过程。 达芬奇极慎重地使用了“渐隐法”例如嘴角和眼角。 他维护并改造传统，把形象与周围的氛围联系起来，创造出一种无色彩的色彩效果。蒙娜丽莎不仅画得逼真，更重要的是
9、体现了先进的思想。即用科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要作自然地和子，他的肖像确凿地肯定了人生和它美得意义。 第三篇：蒙娜丽莎 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多达芬奇所绘的丽莎乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。另外，蒙娜丽莎也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。 蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于
10、人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘 莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高
11、兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。 第四篇：蒙娜丽莎 蒙娜丽莎的赏析 一、作品及介绍 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家达芬奇所绘画的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供大家欣赏。这幅画以审美为中介实现了古典主义者的终极关怀和理想的人文体育精神，它适时的表现了基于人文主义内涵的形式美，那就是人性的、动态的、典雅的、和谐的。用艺术来承担科学认识和哲学思考的任务，正是西方古典艺术的特点之一.。它是一幅享有盛誉的肖像画作，它塑造了一位城市有资产阶级的妇女形象，是达芬奇的最高艺术成就。达芬奇不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家。而且是一位很有成就的解剖家、数学家、物理学家、天文学家
12、、地理学家和工程师等。当提及文艺复兴时期，人们就会想到达芬奇的丰功伟业，想到这位传奇的人物。 二、作品赏析 达芬奇在人文主义思想的影响下，着力表现人的感情。在蒙娜丽莎的构图上，达芬奇改变了以往画肖像画室采用侧半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，是得蒙娜丽莎显得端庄。蒙娜丽莎的四分之三是侧面的，在此之前的全是侧面，这也是首创。蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它塑造了一位城市有资产阶级的妇女形象。画家力图使人物的吩咐嫩新感情和美丽的外形打得到巧妙地结合，多于人物的眼角面容等一些关键的部位，也特别掌握精确与含蓄的辩证关系。从而呢，当我们第一次看到这幅作品的时候，最先注意到的恐怕就是她的妩
13、媚般的微笑吧。另外，蒙娜丽莎的一双手，展示了他的温柔及阶级地位，从而显示了画家的技艺的精湛。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，以及2%的愤怒。达芬奇也在不断地超越，他将心中的感情通过画布描绘，抓住微笑的瞬间，将其永久的定格在画面上。 三、作品的艺术语言 画面中多处以鲜明的对比表现矛盾，给观者以不同的感觉，从而围观者和作品的交流提供了思想和心灵的交流。画中的蒙娜丽莎穿着简朴，带褶的绿色外衣下黄褐色的衣袖在玩不汇集成无数的褶皱，烘托着光滑的手和魏柔而圆润夫人手指，手和身上微带任何首饰，栗色带卷的秀发，以轻薄的纱巾作陪衬，顺着两颊垂下。它展现出当时中产阶级妇女的美丽，
14、任务坐姿优雅，笑容神秘，神色暖昧。达芬奇的明暗转移法，使画面在明暗处理上，呈现出丰富的层次，阴影和线条已难以察觉的方式连在一起，由明到暗的过渡自然衔接。在这幅作品中，它通过对人物眼部、唇边等部位的刻画，是蒙娜丽莎的为微笑非常的神秘。第一眼看这幅画，会觉得很不自然，细细观察，你会发现这位美丽动人的贵妇没有眉毛，额头画的也比较宽，这是因为文艺复兴时期女性以拔掉眉毛为美。 动静结合 达芬奇采用古典的金字塔构图，使整个画面给人庄重、稳定的感觉，而背景中流动的河水、还有梅娜丽莎的微笑，采用了动静结合，使人物的形象更加的完美。 虚实统一 人物形象的实和背景的虚两个部分，相辅相成。 .微笑和忧伤并存 达 芬
15、奇塑造的蒙娜丽莎的形象给我印象最深刻的是她那神秘的微笑和怅惘、忧伤的眼神，最令我崇拜的是达 芬奇凭他高超的艺术技巧和对蒙娜丽莎本人的理解使二者和谐地并存，可以说是这一杰作最具有艺术魅力的所在。 三、蒙娜丽莎的微笑 蒙娜丽莎脸上的迷人的微笑，只在嘴角露出淡淡的一丝。画中人物，嘴唇向两边抿去，似笑而又非笑的感觉让人感到困惑。他是否在微笑呢？他在笑什么呢？是快乐的吗？它是瞬间与永恒的完美统一，永远蕴含着无穷的美丽。是将科学理论与个人感受完美结合的产物，是集科学家与艺术家一身的大师将毕生所学与感悟完整地展示。人物动态表情和心理的描写是达芬奇绘画艺术的一个重要因素。达芬奇认为，运动是一切生命的源泉，动态表情是绘画里揭示人物内心世界的手段。蒙娜丽莎的眼睛大而明亮脉脉 含情，除了将下眼睑明显地上提外，眼部周围的肌肉：眼轮匝肌、颞肌、额肌、眉肌均向外向上扩散，使得眼部周围所有的肌肉都在笑。蒙娜丽莎的脸活灵活现，站在不同的角度，会感受到不同的表情变化。而在现实生活中没有人能同时牵拉这些肌肉，呈现出这样的神态。这也是这幅画作的神秘之处。恩格斯评价达芬奇道，他是肉体和精神、感情和理智、科学与艺术、平衡与完美的统一体，他是人类发展历史中一个杰出的典范。 对于蒙娜丽莎的微笑，存在着许多的谜团。不同的观者或在不同的时间去看，感受会有所不同。人的笑容主要在眼角和嘴上，达芬奇把这些部
