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1、本文格式为Word版，下载可任意编辑教师资格证综合素质必背内容 戏曲院团也要善用互联网营销 原标题：戏曲院团，也要善用互联网营销 一部预算450万元的戏曲新创剧目，包含创作费、制作费、演出费、排练费，排在结果的宣传费只有5万元，占比只有一个多点百分比；而另一个剧团预算为335.6万元的新创剧目，宣传费那么只有区区2万元，占比缺乏0.6。在一个各类商业广告铺天盖地、央视的广告标王动辄几亿元十几亿元甚至还在屡创新高的时代，戏曲院团如此轻视宣传推广，让人迷惑不解。 商业社会里，大到房子、汽车，小到一包便当面、一瓶矿泉水，都需要举行广告营销，各类广告方式层出不穷。互联网时代，也是留神力经济的时代，海量
2、的商品和信息要送达目标群体，没有宣传营销是绝不成能的。即使是家喻户晓的一些产品，也需要不断投入宣传营销的经费，保证品牌的知名度不被消费者遗忘。更加是在每一件新产品生产之初，就要制定宣传营销策略，宣传推广经费成为本金的一个重要片面，纳入到预算当中。但在大量戏曲新创剧目的预算当中，缺乏百分之一二的经费预算貌似都可以疏忽不计。 由于时代的变迁和审美方式的变更，戏曲艺术在今天本来就面临着观众越来越少的窘境。更加是在城市，戏曲表演团体不多，固定的剧场更少，仅有的一些演出往往湮没在各种各样的演唱会、嘉年华与花招翻新的消遣方式当中，还有日益火爆的电影市场，更别提电视综艺节目和海量的网上消遣方式。戏曲院团的一
3、部新创剧目要想在如此众多的竞争当中获得一席之地，宣传营销必不成少。没有广告营销，就没有关注度，每次演出就那么几场，就算是演出质量再好、艺术水准再高，还没等别人知道有这么一出新戏上演，就已经“下线”，又如何吸引观众赚取人气？一部新戏应者寥寥，反响冷淡，令演员泄气；没有观众，就没有口碑，更谈不上收入，剧团创作新戏的积极性大受打击，反过来，又埋怨观众不支持，年轻人不爱看戏。这样的恶性循环，让本来就已经日趋艰苦的戏曲情况雪上加霜。 这些年，各地对戏曲创作越来越重视，财政拨款与基金扶持力度不断加大，但创作和排练、场租费用的逐年增加，落到宣传上的经费却依旧少得可怜。除了客观因素，戏曲院团观念陈旧，没有宣传
4、营销意识，或许是更为重要的内因。近几年的文化体制改革中，大量院团完成了转企改制的步骤，也试图努力开拓市场，却有相当多的院团依旧没有实现观念上的进步，内部管理亟待加强，规章制度有待完善，更加是没有真正建立市场意识，生产“适销对路”的产品，没有将宣传营销作为艺术生产的重要环节，只是埋头生产。抱着“酒香不怕巷子深”的老旧观念，以为排出戏来就会有观众捧场，结果却是想看戏的观众看不上戏，想看戏的时候又已经过了档期。 更进一步说，戏曲院团不但要舍得经费投入，还要擅长宣传投入。更加是想要吸引年轻 人的留神，就要学会用年轻人的方法。除了传统意义上的广告宣传之外，戏曲院团还要擅长运用互联网带来的红利。对于戏曲剧
5、目这类艺术产品，口碑宣传是最有效的方式，一传十、十传百，利用微信公众号，随时发布新剧目创作排练的进度、演员们的介绍和新创剧目的演出安置；利用剧团出名演员、主创的知名度，在他们的挚友圈聚起一批志趣相投的戏迷和粉丝，利用挚友圈传播，既稳当又有效；还有微博、出名博主，都可以成为新剧宣传的气力，急速分散演出信息，在最短的时间里把最多的观众聚到剧场。 互联网时代，戏曲院团也要搭上“互联网”的快车，善用互联网营销手段，把具有新思维的宣传营销人才引进到院团中来，最大限度地发挥戏曲院团年轻人的作用。酒香也怕巷子深。戏曲院团再不提升观念、跟上时代，就别怪一坛好酒没有知音，年轻人都跑去喝葡萄酒了。 戏曲进入互联网
6、时代的瓶颈与契机 当勾栏瓦舍出将入相的戏台被现代化高科技的大剧院所替代，当以互联网为根基的群众传媒时代和数字新媒介平台展现在我们面前，传统艺术理应如何利用和把握时机进入群众视野？我们的民族艺术戏曲将去往哪个方向？是适应当今大环境而进展丰富？还是被逐渐地搬进博物馆？ 2022年周杰伦演唱会，利用全息投影技术在舞台上“复活”了邓丽君。这种舞台震撼性是分外强的，数字技术已经可以在三维空间内的舞台上，真实表示一个成为“历史”的歌手，为什么京剧舞台就不能运用同样技术“复活”梅兰芳、荀慧生等京剧表演大师？ 互联网是一个开放的布局，它是不排斥传统艺术形式的，而我们中国的传统文化其实也是一种开放性的布局，盛唐
7、时期的那种包罗万象，造就了中国文化的精华。我们现在的传统戏曲从业者，需要的正是这种源自汉唐的气象，开启自己的视野，采纳和融合互联网带来的新事物。 梅兰芳在日本演出贵妃醉酒 二一三年周杰伦演唱会，利用全息投影技术在舞台上“复活”的邓丽君 我住长江头打破了架着摄像机照搬戏曲舞台的老套模式，将舞台彻底从导播手中剥离出来，成效如何还有待市场考验 如何有效利用新的传播方式来融合传统的艺术形式，歌剧版电影凄凉世界做了大量探索，且劳绩不俗 从勾栏瓦舍到数字平台，戏曲的“舞台布局”之变 戏曲产生于舞台、立足于舞台、进展于舞台，这是一个众所周知的常识。但传统的舞台布局，今天却在逐渐消散，这也是一个不争的事实。纵
8、观京剧的进展史，从出名的“徽班进京”开头，京剧从初步兴起到成就辉煌，可以说走了很长的一段路。这些路都是一代代京剧前辈们在舞台上踏踏实实一步步迈出来的。 然而舞台并不是只有演员与表演构成的，台下的观众也是戏曲生态的重要组成元素，在西方的传统戏剧表演理论里，“表演-观众”同是舞台构成的两个片面，假设一方面坍塌，那么整个“舞台”也就不再成立了。而当下我们所面临的紧迫问题就是“观众”这一层面的“坍塌”，今天，京剧传统的生态支柱，在观众这一层面已经开头乏力。同样也是在这一层面，传统戏曲的舞台本身也开头变异。通过定军山走进电影，通过梅兰芳大师赴海外演出结合“象征主义”的艺术形式，通过带入革命文化色调的时装
9、戏、现代戏等，前辈大师们在新的环境下所做的探索早已有目共睹。 然而，京剧舞台从来没有像现在这样遇到如此巨大的危机。互联网的兴起使得群众消遣化时代到来，京剧的缓慢节奏和高审美台阶使得群众很难再被吸引。京剧的老年受众层随着时间的推移日渐萎缩，而年青一代在艺术审美这一层面那么有太多的感官诱惑，极难热爱具有繁复艺术形式、丰厚文化积淀和较高审美门槛的传统京剧艺术。我们尚且不谈论那些所谓歌坛巨星人满为患到需要警察来保障秩序的各种演唱会，单说北京798艺术区里被时尚的现代艺术所吸引的年轻人所占的比重，就不是传统京剧表演所能企及的。这样，我们就需要给自己提出一个很严峻的问题，当我们舞台下的40后、50后、60
10、后的观众们逐渐消散，还有多少人能够和京剧表演者一起构成一个哪怕最简朴的“表演-观众”的传统生态模式？ 从勾栏瓦舍到会馆戏楼，从“出将入相、一桌二椅”到声光电高科技聚容千人的大剧院，我们的戏曲、京剧在逐渐适应着“舞台”的变化，同时也不断探索表演上的调整并创作新的艺术作品。这些历史上的创新，无一不包含着戏曲前辈 们为了让传统戏曲顺应时代的审美所做的探索。而传统戏曲也正是由于这些前辈们在踏实继承上一点点创新才艰苦地走到今天的。 当下的舞台环境，已经有了很大的变化。相比传统，当下的舞台环境首先在硬件上有了很大超越。结合了全新的灯光和舞美的合作，京剧在造型美的呈现上已经更进了一步。回想我们的传统戏剧舞台
11、观，除了大写意与大象征的布景占领舞台之外，很难看到像西方戏剧那样的提防舞台细节和精致的观众视觉效果。相比于古希腊史诗时期就拥有的水与雾的舞台效果，我们直到改革开放后才开头重视舞台硬件的搭置。这是由于传统戏曲本身并不依靠演员主体之外的其他元素来为观众制造视觉冲击，而是演员自身通过刻苦的练习来达成确定的“奇观”效果，例如“翅子功”“冲天翎”等“绝活”，远远超过古典时代西方戏剧简朴的光影效果和原始特效。但当我们一代代传下来的“绝活”在面对现代信息社会的计算机和数码技术带来的冲击时，就显得很弱势了戏曲舞台上吕布艰苦竖起的冲天翎，再也无法击败电影院里飞驰如风的赤兔马和呼风唤雨的方天画戟了。这也就逼着好多
12、演出团体，开头引入“视觉奇观”的舞台效果用以和传统的“表演奇观”相结合，但这又能解决多少问题呢？照旧有大量的观众尤其是年轻观众从剧场被吸引去电影院。这也就逼着我们去深入斟酌，毕竟舞台的延迟能有多远，在电影和新兴艺术不停冲击的当下，后面的路还如何走下去？ 从艺术形式与社会进展的关系来看，戏曲与舞台的传统生态模式成型于农业文明时代，在手工业与商业进展促成的早期城市化时期得到进展，却在工业革命后被各种其他的表演模式所冲击。尤其是电影和电视研发后，舞台艺术逐渐向高端化进展，也不成制止地变得小众化。在互联网全面兴起后的西方，信息社会甚至已经把舞台艺术压缩到了角落里，几乎只是在文化层面而非传播层面艰苦挣扎
13、。从我国当下的戏曲舞台环境来看，快速的城镇化使得乡村一级的舞台日渐稀少，而省市一级的“官办”舞台空间，也在面对观众流失的难堪情况，单靠一些有责任心和传承意识的文化名人反复呼吁，很难有效地挽救传统戏曲舞台表演空间的缩减。 其实，造成这种现象的理由，并不是传统戏曲自身艺术形式上的没落，很大一个理由是传播方式造成的。从艺术传播学的根基理论看来，好多处境下传播层的优势在当下这个信息社会里所造成的影响，是无法用艺术手法的提升来取代的。更有效的方法是利用新的传播方式方法来融合传统的艺术形式，留存传统艺术的核心而变更艺术传播的手法，就好比开初歌剧在西方没落后而又兴起歌剧电 影一样。近期，好莱坞拍摄的歌剧版电
14、影凄凉世界叫好又叫座，正是佳例。 传统舞台的先天缺乏，首先在于容纳观众的个体数量上。一场剧目最多只能吸引几千人，即便在国家大剧院等大容量的剧场里，也很忧伤万。这在艺术传播学上称之为先天的受众笼罩面狭小。更何况传统戏曲的演出还不能像电影那样反复循环，单次演出的本金核算也要比电影拷贝高得多。当下信息环境对于传统舞台的要挟，这两点首当其冲，解决的手段就是融合新的传播方式，在这一点上CCTV11做了大量的尝试。 那么，CCTV11都没有解决戏曲舞台传播的问题吗？这就是我们要探讨的其次个问题，即艺术形式与传播渠道的结合问题。为什么电影化的歌剧凄凉世界看的人好多，而戏曲频道的经典戏曲电影却很难吸引除戏迷票
15、友之外的观众？把京剧搬上电影屏幕是很早就开头的实践，甚至中国第一部电影就是一部京剧电影，但为什么到今天照旧找不到一部火得像变形金刚那样的京剧电影。时至今日，利用传播学来分析戏剧戏曲进展的论文已经多如牛毛，但是真正敢投入经费制作，来一次不怕赔本、不怕讨论、不怕颠覆的尝试还是对比少见的。 纵观我国的传统戏剧戏曲创新的实践，以打造“京剧歌舞类”的作品为多，在艺术上不敢增加变更的幅度，照旧还是保持了戏曲的本体表演方式，譬如舞台剧本的使用和唱段的添加，都特别提防翼翼。这些程式化的元素虽然留存了一些传统戏曲的核心要素，也让拍摄者少挨了些梨园界的骂，却也造成了一个对比麻烦的问题，那就是跟随互联网兴起而成长起来的全新受众能否采纳。从早期的女驸马到后来的大辽英后再到近期的新洛神，都是这种以影视实景来拍摄戏曲作品的实践。这之中到底在梨园界以外造成了多大的影响，我们不好置评，但是由于收视率问题被各大主流电视台快速拿下的新洛神，足够说明问题了。 其实回归到本体上看，戏曲的本质照旧是以“歌舞写故事”为主，这是戏曲这类艺术作品的核心特征。这也造就了戏曲与影视之间的最大冲突：那就是毕竟是“以演员为中心”还是“以导演为中心”。这个问题处理不好，做出来的东西只能是不伦不类。偏向演员过了，也就是另一个实景中的舞台戏而已；而偏向导演过了
