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1、 浅议文人画趣味在当代油画中的“形而上表现” 胡良波 刘金阳摘 要： 本文所指“形而上表现”主要包括艺术家的绘画宗旨以及精神追求等方面内容。传统文人画的出现是对院体画和工匠画的排斥，力图绘画的自由与创新，这种绘画精神在当代油画创作中时有体现；当代艺术家主张在作品中表达“意”与“境”，表达心性，这亦与传统文人画趣味特征有异曲同工之妙。关键词：心性；意境；自娱性：J213 ：A ：1005-5312（2016）14-0169-01一、心性與意境“意境”之说是中国美学中极其重要的理论之一。在中国历史上“意境”之说是进入唐朝以后盛行起来的，唐代诗人王昌龄在他所著的诗格中提出诗有三境：物境、情境、意境。
2、意境是历代文人画家的审美理想和创作追求，是文人画的灵魂。文人画中的意境与当时的诗歌意境有很大的关系，画无诗意既无意境可言，诗人王维最早引诗入画，苏拭这样评价王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，王维以诗境带动画境，追求一种凭深心才能领会到的画境，在画中他不仅用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且将画作为抒发性情的场所。当代油画中很多作品如曾梵志跨越界限的共鸣意境深远，作品中凌乱的线条与充满野性的动物形成了强烈的对比，凌乱的线条被评论家们称作“乱笔”，“乱笔”更加惬意的带有文人画情节的绘画情境，在作品里他又将现代传媒色彩引入画中，画面看起来有一种去想象的冲动，创造出一种远离现实之外的
3、“意境”，这种“意境”不是指画家心中的构思活动，而是指作品完成之后呈现出来的一种艺术境界，曾梵志的作品不仅有线条色彩的外在美，还有作品后面神、韵、情、景的内在美。他之所以在作品中不懈追求意外之境，也是受到了中国传统绘画美学“意境”之说的影响，诗意性的境界是文人画的灵魂，也是中国画家们需要传承的一笔不朽财富。宋代的文人画家由于受到程朱理学和禅宗观念“我心即我佛”的影响，在绘画上较注重心性的表达，注重自身的感受和自身的审美取向。苏轼曾说“画竹必先成竹于胸中”，他比较看重心中竹子的表达，“苏轼在杭州任通判的时候，一次坐于于堂上， 一时画性勃发，而书案上只有朱砂没有墨，于是随手拿起朱砂当墨画起竹来，后
4、来有人问他：世间只有绿竹，哪来朱竹？ ”苏轼答曰：“世无墨竹即可用墨画，何尝不可以用朱画！ ？”后来文人画中便流行画朱竹了，而苏拭也被尊为朱竹鼻祖，从“朱竹的故事“我们能看出他注重对竹子的心性表达，是倡导用心灵去作画的画家。当代艺术家中像叶永青，他画的鸟比较注重心性的表达，他作品中鸟的原型在现实中是找不到的。艺术家张方白喜欢画鹰，他画的鹰体态硕大、笨重，看起来根本就飞不起来，没有鹰的那般锐智、灵巧的感觉，张方白画的鹰是自己心中的鹰，是现实中鹰在他脑中的加工、过滤与创造。在人物方面，如方力钧，他画了一幅类似蒙克呐喊的成名作，在美国时代周刊杂志发表，画中他画的几个人物奇丑无比，人们都说他丑化了中国
5、人的形象。方力钧不仅画别人丑，即使是画自己， 也与现实差别很大，奇丑无比，虽然丑却别有一番味道，好比中国的茶叶，虽苦但回味无穷。中国古代画画有“宁丑勿媚”的说法，我觉得方力钧创作是他的心性表达，他作品中的人物都是现实中人物在他们脑海中的过滤，就像上面我们提到的苏拭“朱竹”的故事。艺术家选择用心灵去绘画，创作出非常态的东西，并非功力太差，而是他们对外在事物的心性表达，亦是他们追求艺术的个性表达。二、绘画的自娱性元人倪云林说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”姚最在续画品中称萧贲画画“学不为人、自娱而已”，充分体现了文人画自娱、畅神、行情的绘画功能论。文人士大夫涉足画坛，大多数
6、并非初衷，在“学而优则仕”的中国封建社会中，当官做文僚的地位较之被视为“工”的画家高出不知多少倍。他们官不当文人不做，去做画家是因为仕途不顺，怀才不遇，壮志难酬，于是跑到画中来寻桃花源，弄弄笔墨，聊以自娱，发泄发泄心中的怨气，以让自己高兴。当代环境下随着社会经济的现代化，人们的衣食、温饱已不是问题，伴随着生活水平的提高，人们的精神需求也不断提高，为了满足精神的需求很多艺术家把表现欲带入了绘画，他们不再生搬硬套某种绘画模式，而是放下架子追求一种精神的自娱自乐。他们中很多有较强的专业素养，在投入创作时常常带有一种较强的心理定势，有时己近乎一种神经官能症，通过把自己的情绪带入绘画，通过技巧和形式，来
7、完善自我娱乐特性。比如艺术家何多苓等，他认为画画不是什么了不起的事情，就是高兴，就是要随自己的心走，不喜欢画那种样式，就画新的样式，进行新的探索，何多苓说以后自己的作品还将变成什么样，他自己也不知道，他只知道跟着自己的心在走，画画最重要的是要自己高兴”。何多苓的绘画宗旨与姚最的“学不为人，自娱而已”相得益彰。魏晋时期，姚最提出这句话后，这句话便成为文人画的中心论调，历代文人将其尊为绘画的宗旨。可见，何多苓受文人画影响颇深，他是一个颇具文人气质的当代艺术家。中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的同时，另一方面也对本土传统产生浓厚的兴趣，在油画表现形式上既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统文人画的气质精髓，传统文人画中的经验以及绘画技法对中国当代油画产生了很大的影响，所以在很多当代油画作品中我们能清楚地读到传统文人画的写意精神和笔墨意趣。Reference：1吕澎.论当代艺术二十年J.文艺研究，2005（11）. -全文完-
