《影视艺术概论复习资料》

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1、1. 好莱坞：美国洛杉矶郊外的电影城，是全球音乐、电影产业的中心地带。汇聚着迪士尼、20世纪福克斯、（WB）华纳兄弟、哥伦比亚公司等电影巨头都汇聚在这里形成了颇具规模的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。【好莱坞的电影是线性的、连贯的，足以吸引人而不需思考。它是10岁孩童都能读懂的电影，背后隐藏的是商业规则。好莱坞的影片只为了满足人的欲望，人们丧失了对自我的追思和反问。它成了全球最大的“造梦工厂”，是美国以影视工业为工具推进全球殖民的手段。】2. 巴赞：安德烈巴赞，法国战后写实电影理论的一代宗师，欧洲艺术电影的高标。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章摄影影像的本体论

2、。50年代创办电影手册，著作电影是什么开创了再现美学，体现了新现实主义的思想，是战后电影艺术的关键转折，已成为西方电影美学的里程碑。【在他之后，“再现美学”作为一个新的美学流派崛起，占据了主流高峰。】3. 公民凯恩：公民凯恩（1941）。奥逊威尔斯的不朽之作，被誉为现代电影的开山之作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。奥逊威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中摒弃了当时通行的电影美学原则，改变了好莱坞传统的影片拍摄模式，是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”。【其中，“景深镜头”等等技术上的创举，已经

3、不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。“玫瑰花蕾”，已经成为美国电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。】4. 德国新青年运动：德国新青年电影运动发端于二战后60年代初，1962年以亚力山大克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”，他们宣称要打破旧的电影样式，克服电影的商业性，“创造一种从形式到思想上都是新的电影。”但新德国电影并不是彻底的反戏剧、无理性电影，而是有着慎密的构思、完整的情节、丰满的人物形象和深刻的现实内涵。在随后的20年间达到成熟和鼎盛。4.爱森斯坦，在世界电影发展史上里程碑式的人物，他在电影创作电影理论方

4、面皆作出了突出的成就。爱森斯坦力求探索电影对观众产生最有效影响的途径。蒙太奇理论成为他的重要立足点，提出了“理性蒙太奇”（“理性电影”）。他主要在二十年代末是通过画面内容的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性认识。爱森斯坦认为理性蒙太奇的实质在于力图驾驭思想，“不仅是感性形象可以直接展现在银幕上，抽象概念按照逻辑表达的论题和理性现象也可以化为银幕形象。”理性蒙太奇的实质在于通过两个或者多个画面撞击产生思想。他把辩证法运用于蒙太奇理论。著名影片战舰波将金号6、黑泽明，20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，其电影罗生门因其艺术上重大创新而受到国际影坛的关注，使日本电影进入了一个新的世纪，使

5、黑泽明具有了世界性的声誉，也是日本影片走向了世界。黑泽明一方面继承了日本电影的传统，如对古代题材的特殊爱好，对传统艺术形式如“歌舞伎”的借鉴；另一方面他又是向世界学习的第一人。从而形成了他自己的艺术特色：他的作品往往是从观念出发，现是确立某一个基本的观念，然后将它充实发展。与一般日本电影强调的含蓄、清新的风格不同，黑泽明的影片更突出浓郁、强烈的风格。8、法国新浪潮法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向

6、了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。1. 好莱坞模式：【以某种受欢迎的影片为模式，进行批量生产，成为对模仿的模仿。由格里菲斯开创并由好莱坞在以后几十年逐渐丰富完善的经典好莱坞理论具有以下几个基本特征：】(1) 商业电影娱乐观众获取利润的价值取向。(2) 类型化的制作模式，是商业化的必然产物。(八大类型片)(3) 明星制度与片场制度。(4) 戏剧化的故事情节和定型化的人物形象。(5) 创作观念上体现中产阶级的共性、平庸、保守的价值观。(造梦，从不具有革命性，梦幻风格，圆满结局)(6) 影片风格上追求脱离现实的梦幻效应。1. 欧洲艺术电影的三大流派

7、：【欧洲作为电影艺术的诞生、成长、发展的策源地，激发了欧洲人对电影的狂热、痴迷和追求。欧洲电影人与好莱坞把电影的商业属性作为第一要素不同，他们把影片的艺术性作为衡量质量优劣的第一标准。】二战以来，欧洲出现的持续时间最长、影响最大的三大电影流派分别为意大利新现实主义”、法国新浪潮”和新德国电影运动。意大利新现实主义：它是第二次世界大战后兴起的一个电影流派。是批判现实主义的一种新形式。它的主要特征是：政治上的反法西斯和社会批判意识，艺术上的纪实性美学风格。它以反映意大利社会现实、反映普通人的日常生活、采用实景(地)拍摄、体现纪实风格、一般不用或少用职业演员、影片结尾不给观众答案，让观众自己去想象人

8、物的出路为五条原则，为意大利电影的复兴作出了重大贡献。代表影片：罗马，不设防的城市偷自行车的人擦鞋童等。(1) 法国新浪潮：它是二十世纪50年代末、60年代初在法国兴起的一个电影流派。它在本质上要求用现代主义精神去彻底改造传统电影的结构形式和表现手法；在哲学观念上，受存在主义、实证主义等现代资产阶级哲学流派的影响，是现代主义哲学思潮与电影结合的产物。主要有“电影手册派”和“左岸派”，奉行“生活流”“意识流”的拍摄手法，否定传统电影的结构形式和表现手法，否定完整的故事情节和人物性格，主张突出个人风格，注重表现自我。代表影片：四百下筋疲力尽广岛之恋等。(2) 德国新青年：代表影片：德克萨斯州的巴黎

9、人人为自己，上帝为大家等。【由关注人的梦想到关注现实，关注人类的生存和进化，这是欧洲艺术电影与好莱坞最根本的区别。】2. 纪录电影：纪录电影是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影艺术形式。纪录电影的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国卢米埃尔兄弟拍摄的工厂的大门、火车进站等实验性的电影，都属于纪录电影的性质。在电影的形成期，写实主义主要表现在弗拉哈迪的作品里。他的开山之作北方的纳努克是电影纪录片的名作。随后纪录电影受到好莱坞的冲击，曾一度衰落，到二次大战后由于巴赞等人的再现美学流派兴起，写实主义手法得到

10、运用，纪录电影重新崛起。一、论述题：1.表现美学与再现美学：在西方电影发展过程中，两种流派贯穿始终，分别是表现美学与再现美学。代表学派手段目的重点主张表现美学家太奇学派技术表现艺术的假定性对原始素材从内容到形式的加工再现美学长镜头学派纪实再现生活的真实性到原始的生活中发现美【表现美学，又称影像美学，蒙太奇学派。以技术为手段，表现为目的，艺术假定性为重点，主张对原始素材从内容到形式的加工。所有的好莱坞影片属于表现美学。再现美学，又称纪实美学，长镜头学派。以纪实为手段，再现为目的，生活真实性为重点，主张到原始的生活中发现美。】2. 作为技术的电影(1) 光电技术：能指与所指的相似性，促成声色结合：

11、【技术的进步强化了电影的叙事手段，提高了叙事能力，给创造力、想象力提供了更大的可能性和空间。好莱坞在20世纪90年代凭借电影特技再一次崛起就是这种可能性的印证。但另一方面来说，机器使人异化。技术使我们失去了自由和独立，人们过多的陶醉在特技手法的绚丽多彩，忽视了对影片深层含义的探究。技术的发展对于电影艺术来说是一把双刃剑。】(2) 第二现实：信息空间的无限延伸：【通过技术，电影能巧妙的操纵时间与空间，比如说回闪，时间的凝聚，同时进行的行为。当这些错位发生在电影中时，它们便不可避免的呈现出一种特性，它们表现的不是现实，而是对现实一种特殊的视角。正如李普曼的“镜中影像”一一它是无限接近于真实的伪真实

12、。】(3) 造梦工厂：受众的独特心理期待：【技术能够虚构出一系列的产物，来满足人们的好奇、未知和愿望。有些是现实中不存在的未来空间，有些是人们关于爱情、生命的美好希冀。电影之所以不同于其它的人类行为表达方式，在于它能将梦想照进现实。】3. 作为艺术的电影(1) 故事的迷恋：【大多数观众看电影主要原因仍然是为了一个打动人心的故事。单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，故事，才应该是电影的真谛。】(2) 感官的盛宴：【非视觉经验(直接描写、间接描写)听觉、平衡感+重力感、嗅觉、味觉、触觉这些感觉在艺术电影的直接或间接描写中得到充分体味。在艺术手段的物理界限之内的直接表现和超乎界限之上而遨游自如的

13、间接表现，其间的矛盾统一，正是艺术表现的中心奥秘所在，也是艺术欣赏中想像与理解和谐结合的基础。(用群鸟惊飞来赋予听不见的枪声以“形态和含义”)】(3) 终极的审美引起对人性的思考：【电影的审美是自我的、愉悦的，从某种程度上说，它还是孤独的。电影是一个人的欣赏。欧洲的艺术电影是不遵从人的逻辑的，它们大多都是导演的自我思考。透过其叙述的故事的背后我们能够触摸到导演的内心，看到他们对自我的追思和反问，看到他们对现实，例如饥饿、失业、战争的反思。】4. 作为商业的电影(1) “商业机会至上”：【在一部商业电影上映之前，已经开始了营销战。除去首映式等正式宣传以外，更有网络营销等新的宣传手段。还有绯闻攻势

14、，恶意炒作等恶性营销，这都是电影过度商业化操作的典型。】(2) 消费时代的强势：【快速消费的时代不需要电影有深度。只需要快速的、大批量的复制，需要俊男美女吸引眼球，需要不断地创造梦。人们不希望在看电影的时候仍然要思考，这种对自我内心反思的缺失正是推动电影一步步向更纯粹的商业化迈进的推力。在这个文化都只能成为快餐被快速一次性使用的时代，人们需要的只是对幸福的一个统一的标准，一个类型化的幻梦。】(3) 受到“商业场”裹挟的“艺术场”：【自好莱坞片场制度出现之后，商业价值统领了电影形式。电影创作不再允许有“异端”，因为有了个性化的创作，商业性就会受到影响。商业本质决定了电影艺术性的没落。】5. 蒙太

15、奇:把电影镜头打乱拼接。【(蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。)电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。当不同的镜头被组接在一起时,就产生了与各个镜头单独存在时所不同的意义，从而来表达导演的个人观点倾向。】原意为装配、安装、组合。在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头与镜头、画面与声音进行有机组合的基本手段，通过这种手段，传造出影视作品空间和时间的完整性、同一性，完成对人物、环境和事业的叙述，表达具有内在逻辑的思想和情感，创造和谐的节奏和风格。蒙太奇正只是二种.剪辑规则而是二种创作方祛,.一丕仅体现在进行实际连接的后期剪辑之中，一.而且也体现在文学剧本和允镜头剧一本的构思、创作以及由各个创作部.门.合作完成的整仝创作.扪摄过程之中P也邂仓纪.实.性5戍剧.性蓬翅上?.以锐头为段片基李更也一.以家大奇白勺叙.事遂一，.顶里段日寸空.值节线室回大帼度跳转和自由切换。