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1、中国戏曲：向世界展示独特的东方美学京剧贵妃醉酒资料图片川剧火焰山资料图片戏曲是中国的本土艺术，也是中国文化的重要载体，凝聚着 中国传统文化和中华美学精神。中国戏曲与西方表演艺术的差异 很大，有着独特的个性。它如何走出国门，为不同文化背景的观 众所接受和喜爱，以至于成为世界舞台艺术的重要组成局部，成 为展现中国人精神面貌的窗口，是一个值得思考的问题。L展现中国人的精神内涵中国戏曲在长期的开展中，积累了数量可观的剧目，哪些适 合海外演出呢？面对文化差异，我们最担忧的是观众看不懂，于 是大都倾向于选择那些情节简单、不用太多语言交流的剧目。于 是，倚重动作的武戏、猴戏，篇幅短小的折子戏便成了首选，三
2、岔口拾玉镯闹天宫天女散花等是最常选的剧目。 随着中国国力不断增强，外国人对中国文化的兴趣也日渐浓厚， 中国戏曲需要用最有代表性的剧目来表达魅力，展示中国人的精 神面貌。经典剧目的演出是戏曲海外演出的首选。2015年，中国京 剧演员张火丁在美国演出了全本的锁麟囊和白蛇传，这 两出戏的内容都比拟复杂，尤其是锁麟囊，没什么武戏，以 唱为主。它们带有浓厚的传统文化色彩，包含着中国传统文化所 推崇的仁义礼智信，很能说明中国人的价值取向。白先勇的青春 版牡丹亭推向海外时，始终坚持“正宗、正统、正派”的原 那么，不过度迎合观众，因为这样的经典才是厚重、有价值的。国家京剧院的杨门女将霸王别姬、北京京剧院的杨
3、门女将白蛇传霸王别姬贵妃醉酒、苏州昆剧院的 长生殿、江苏昆剧院的1699 桃花扇、北方昆曲剧院的 烂柯山窦娥冤等均以全本戏的形式在海外演出，沉着讲 述着一个个中国故事，将中国人的喜怒哀乐展示在舞台上，并不 担忧观众能不能看懂，这表现出了一种文化自信：坚信人类的价 值判断是相通的，而事实上，这些演出也确实得到了海外观众的 欢迎与认可。也有新创的剧目在海外演出取得不俗战绩的。四川省川剧院 的新编大戏火焰山在法、美、瑞士、韩国等地进行商演，观 众观看踊跃，票房可观。之后，川剧院与瑞士、法国和卢森堡合 作，为欧洲观众量身打造川剧镜花缘，此剧在瑞、卢、法三 国演出五十余场，很受观众欢迎。这两部作品均改编
4、自中国的古 典神话小说，扣人心弦的情节和曲折的人物命运紧紧吸引了观 众。北方昆曲剧院新编的大型昆曲贵妃东渡在日本演出，杨 贵妃的故事在日本有很高的知名度，此剧在日本大受欢迎。莆仙 戏海神妈祖讲述了北宋初年莆田湄洲女子林默娘由凡人成长 为海神的故事，展示了妈祖“立德、行善、大爱”的精神，此剧 在新加坡、马来西亚巡演，获得成功。从这些剧目来看，不难发现其中共性。一是能够激发观众的 共鸣，牡丹亭对“情”的张扬，杜丽娘那种“情不知所起, 一往而深”的执着，在西方的文学艺术作品中可以说是比比皆是, 尽管牡丹亭的情节离奇，但观众还是被深深地打动了。1699 桃花扇表达的历史沧桑感、长生殿中对爱情的反 思、
5、烂柯山对命运无常的感喟、贵妃醉酒流露出来的孤 寂感，这些情感是人人都曾有过的人生体悟，拉近了观众与戏曲 的距离。这也说明，不同文化艺术传统的人同样能够深刻体会戏 曲传达出来的精神；二是要充分考虑受众，建构差异性的传播策 略。海外观众的情况复杂，在剧目选择上要根据受众的不同而相 应地发生变化。四川省川剧院火焰山和镜花缘的演出与 国外合作，剧目从立项开始就很有针对性。贵妃东渡在剧中 不仅有主人公在日本活动的情节，还设计了有日本风味的舞蹈， 使日本观众易于接受。2 .表达中国独特的美学韵味戏曲是表演的艺术。中国戏曲有独特的表演方式，集唱念做 打于一身，剧中人物按行当划分，每个行当的表演各不相同。中
6、国戏曲与西方的舞台表演理念迥异，中国戏曲遵循程式化和虚拟 化的原那么，讲究神韵，带有鲜明的东方美学特点。这种差异带给 海外观众陌生感，是文化碰撞和交流的前提。1930年梅兰芳访美演出，他用自己精湛的演技向海外观众 呈现出了戏曲最光彩夺目的一面。自此，梅兰芳成了中国戏曲表 演的符号化人物，以梅兰芳名字命名的演剧体系，可与以斯坦尼 斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧表演大师命名的演剧体系比肩。由 此可以看出，在对外演出中，表演所占的分量是很重的。戏曲作品要靠演员的表演来呈现，演员的一颦一笑，一歌一 舞，成了戏曲讲述中国故事的独特方式。中国戏曲表演的手段是 丰富多样的，但由于长期以来我们选择的剧目多为动作性
7、强的折 子戏，许多表演形式未能得到充分的展示。随着全本戏演出的增 加，演员的表演能得到更为全面的展现。中国戏曲表演流派很多，每个流派都有自己突出的风格，如 程派的唱腔有独到的发音方式，形成了低回、幽咽的风格，善于 塑造悲剧人物，程派传人张火丁的表演细腻，嗓音富有韵味。她 在美国的演出和在中国的演出一样，有大段的唱段，原汁原味地 把程派的特色表现得淋漓尽致。一戏一格，每部戏所呈现出来的 表演特色是不同的，演员在塑造角色时可以尽情地发挥自己的优 势。如烂柯山的表演以做功见长，邯郸记中计镇华的表 演潇洒自如，有出尘之感；梅葆玖的贵妃醉酒依然保持了梅 派的大家风范。戏曲表演是综合艺术，将多种技艺结合在
8、一起。在海外的演 出中过分强调戏曲中的技艺是一种本末倒置，但是技艺如能和剧 情完美地结合在一起，那么技艺便成了点睛之笔。在川剧火焰 山里把川剧的诸多绝技合理地融合在表演中，如孙悟空借扇时 的“变脸”、火焰山爆发时的“喷火”等，都运用得恰如其分, 为作品增色不少。3 .传统与现代的结合传统的戏曲舞台是简约的，“一桌二椅”是常见的布置，这 简单的道具可以变幻为世间万物，观众通过演员的表演来想象出 不同的场景。久而久之，戏曲舞台形成了写意的风格，不追求环 境的真实，而追求意境的空灵。当今的戏曲舞台离不开舞台美术，与剧目风格相适应的舞台 美术能更好地烘托作品。在海外演出的戏曲剧目中，舞台美术有 一个较
9、为趋同的追求，即舞美要保存中国舞台惯有的写意特点， 并在此基础上运用多种现代手段来提升舞台效果。昆曲邯郸记 中的舞台只有一桌二椅，当卢生进入梦境时，舞台用干冰营造出 一个缥缈的梦中世界；昆曲浮生六记的舞台恰似一幅江南风 物图，素淡而雅致，尽显中国美学的诗意本色。著名音乐家谭盾与“昆曲王子”张军联袂打造的实景园林昆 曲牡丹亭给观众带来全新的感受。牡丹亭在纽约大都会 博物馆著名的中式园林阿斯特庭院连演六场。在剧中，那隔水相 送的笛声，古琴伴奏下的吟唱，花鸟虫草的低鸣，无不赏心悦目。 创作者的目的是要实现传统戏剧的现代视觉展现，营造一个自然 天籁的意境。在美轮美奂的中式庭院欣赏美妙的昆曲，无疑是极 大的精神享受。舞台美术为戏曲讲述中国故事构造了一个适宜的 空间，在这个空间中中国文化之美被放大了。中国戏曲是中国面向世界的一张文化名片。我们要让经典作 品走出国门，让更多的人了解它，并由此了解中国人的精神内核。 与此同时，我们还要在内容上不断创新，用戏曲讲好当下的中国 故事，在世界舞台上更好地展示今天中国人的情怀与理想。（ 王永恩，系中国传媒大学戏剧影视学院教授）（2021 年）
