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1、儿童学素描得利与弊.精品资料.儿童学素描的利与弊【精品资料】第5页儿童学素描的利与弊在网上看了许多关于几岁孩子学习素描比较好，很多专家都说在孩子8岁以后学习会更有效果，好不容易在网上找到了不同的观点，转载过来，鼓励一下自己，呵呵！一、6-12岁儿童从人的生理角度来看，孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段,素描学习是一个长期的过程，一张初级的素描作业，也需要两个小时左右的时间。 这对大部分低幼孩子来说，是一件枯燥的事情，往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理，不利于孩子进一步学习。 然而6-12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣，喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来，他们不再局限
2、于平面的绘画形式，因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养，最重要的是从小培养整体的正确的观察方法。 但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。 其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性，一味照搬学院派的素描训练方法，缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训，一味严格要求，力求做到一丝不苟，而缺乏学习兴趣的培养。 结果，大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味，或半途而废，或走入狭隘思维的怪圈。 6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作，随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。 二、针对上述情况，社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说
3、法，即认为儿童在12岁以前不应学素描，否则会影响儿童创造思维的发展，扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发，认为儿童在12岁以前，对素描的造型和空间关系不能深入地理解，从而达不到学习素描的水平三、但是，当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时，这种观念就产生了动摇。 如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。 他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。 大量的国内外美术画刊，从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看，虽然达不到很高的水平，但也看出了明显的训练痕迹。 每个年龄段能达到什么样的水平呢？为此，分期分批对不同的学生进行了实验。 首先，从一些没有美术基础，年龄
4、在612的儿童中分别挑选出来一些学生，然后对这些学生进行素描基础训练。 经过一段时间的严格训练，可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。 因此对他们进行素描训练时，不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。 他们的美术活动主要体现为游戏性，主要使学生通过观察体验，来表现自己的生活感受。 在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状，物象的大小和高矮对比。 同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。 九岁以后的学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力
5、，并能够感知物象的立体和空间物想体，在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识，但并不要求进行专业化的造型训练。 写生主要靠直观感受表现对象物征。 在造型基础知识方面主要介绍“线”，能用线精细地描画对象。 在绘画空间知识方面，介绍形态和背景的关系，观察空间透视的近大远小现象，并初步了解从不同视点表现物象的方法，也就是说，这个时期，最好以结构素描训练为主。 十一、二岁的儿童不但造型能力较好，还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。 这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练，使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系，要初步尝试衬布的画法，衬布要
6、整体，切忌画得“散”、“乱”。 画时要有理性的分析，从整体着眼，力求画面的完整统一。 要在观察的基础上，比较形体的大小、高低等方面的比例关系，处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系，注重物体之间的“虚”“实”变化，画面要有整体效果。 四、儿童过早地学习素描会不会影响他们的艺术创造力和想象力呢？试验表明，学过素描的儿童作品无论是从造型和表现力度方面都高出没有学过素描的绘画作品。 蕴含在儿童绘画作品中所特有的拙朴、童趣和丰富的想象力，更因空间关系的处理得当而表现的更加充分。 因此，我们没有理由相信素描训练会扼杀儿童画的本质，但是在素描训练的同时，我们还要进行其它艺术形式地训练，如国画、水粉画、油画棒等等。 只有相辅相成，才能不断地提高儿童画的水平。 那些不敢训练，只是一味让儿童画萌芽状态的人，才是真正地扼杀了儿童的绘画艺术和审美情趣。 因此，加强对儿童进行素描训练有利而无弊。 4Word版本
