浅析雷诺阿绘画的艺术特色摘要雷诺阿是法国印象画派著名画家和雕塑家他是第十九世纪法国印彖派绘画的代表人物之 一，且运用灵动的笔触和模糊轮廓线的方式来描绘出一幅幅经典的作品雷诺阿作为印象主 义四大巨匠之一，把一生都献给了艺术，就如他所说的:画画能使我快乐他将传统技法与 印象派技法相结合，他把光和色作了完美的结合，他一辈子都追求于完美中的不完美，他天 性乐观，坚韧不拔的精神值得我们学习关键词：印象派；雷诺阿；艺术特色AbstractRenoir is a famous French impressionist painting painters and sculptors. He is one of the leading figures in the 19th century French impressionist paintings, and the use of clever pen and fuzzy contour lines to describe the elegantly classic works. Renoir as one of the giants of impressionism in four big, the whole life to the art, as he hath said: drawing can make me happy. He combines the traditional techniques and impressionist techniques, he made perfect combination of light and color, in his lifelong pursuit to perfect is not perfect, his nature optimistic, tenacious spirit is worth our study・Key word： Impressionist;Renoir;Artistic features目录TOC \o T・3” \h \z \u HYPERLINK \1 H_Toc391669799”摘 要 IHYPERLINK \1 ”_Toc391669800” Abstract II前言 1HYPERLINK \1 M_Toc391669802M 一、印象主义的产生 11三、 分析雷诺阿的艺术特 3（一） 饱满的构图 3（二） 鲜活的色彩 5（三） 炫目的光线 7（四） 独特的技法 9四、 雷诺阿绘画艺术的影响 1011121314刖a印象派绘画如今在艺术届拥有不凡的地位，这是印象派画家们经过数年乃至数十年的创作、 研究、突破、再创作……才有今天的成就。
雷诺阿的绘画以日常生活为主，也因此受到许多 人的喜爱，他经过极多次绘画实践才对光和色运用自如，他还通过光和色分析明暗关系他 画的花草树木到人物建筑都充满了阳光，他用华丽的色彩描绘岀美好的事物，他把自己的一 生都奉献给了绘画艺术，绘画就是他生命中最重耍的事情，他对绘画的执着给后世的影响极 其深厚作为印象派代表人物之一的雷诺阿，他始终在平凡的世界中发掘美好的事物，表达 了对美好生活的向往本文将雷诺阿的艺术特色作为分析和研究的重点,从而对后世的影响 本文共分为四章，第一章简单说明印象主义的产生和发展；第二章阐述雷诺阿的生平事迹; 第三章从构图、色彩、光线、技法四个方面来分析雷诺阿的艺术特色；第四章总结雷诺阿艺 术特色对后世的影响1、印象主义的产生印象主义爆发在19世纪60年代的法国，也称印象派，乂称为“外光派”，是西方绘画史上 拥有划时代意义的绘画流派之一(javascript:;)［1］绘画自十六世纪以来威尼斯绘画注重光与色的描写充满了阳光和空气的英国山水画大师特 纳和警员的作品，浪漫画家德雷克的宝藏，他开始在他的绘画与温暖的色彩和强大的笔触， 徳拉克洛瓦后来的作品提供了一种对印象派的色彩和绘画技巧的理论论证，他们称他为“印 象派画家打开“窗帘；巴比松画派的柯罗、米勒与卢梭抛弃了传统画室、走出画室的理论， 把自己的画架移到室外画他们身边的景物，为印象主义画家开了先河；写实画家库尔贝的画 中仍I口充斥着阳光，有人称他是吒卩象派之父”，在所有这些大师们的造诣探寻之上，必定发 生印象主义画派［2］o 1874年4月，很多艺术家在法国巴黎歌剧院四周举行举办了一次”无名 画家、雕刻家、版画家协会”的联展，莫奈的印象日出，这是由记者作为印象派画家的展览 报道，被攻击的学院，评论家称之为“印象派”，印象派的名称由此诞生［2］。
印象派绘画在这一时期收获丰硕，同时也出现了一些印象派大师,他们创作了许多经典作品， 如莫奈的《草地上的午餐》、莫尼特的《口出印象》，徳加的《舞蹈课》，雷诺阿的《沐浴者》, 印象派绘画的出现体现了艺术家摆脱传统的愿望他们擠•长察看并再现大自然，捉拿闪烁的 生活和颜色，同时也表现了真正存在的现代性，为世界打开了新视野和新道路二、雷诺阿的生平1841年，雷诺阿岀生在利摩日的一个穷裁缝的家中，4岁时全家迁居巴黎［3］雷诺阿不仅能画一手好画，而且在音乐灵域也十分岀色，曾被他的音乐老师著名作曲家古诺 吸收进教堂合唱队°由于家境贫寒，家里无力支持雷诺阿继续学习，在13岁时被送进瓷器 厂当学徒，为工厂画瓷器，家人为此很高兴，因为他可以养活自己了雷诺阿画图时那灵活 纤巧、轻如羽毛般的笔触，让他在工厂里得到一定的评价［4］下班后，雷诺阿用自己的钱 来捉高口己的艺术修养，开阔视野，雷诺阿经常去卢浮宫看那些艺术杰作，画一些古代雕像 的素描然而自从泛起了机械磁器后，雷诺阿的工作量大为削减，就时常为少许特别的定货 绘画不久之后，瓷器厂倒闭了，雷诺阿失业了，但他在一家工艺车间找到了一份工作这 段期间他对华托、布歇等洛可可回家的画作产生了浓郁的乐趣，雷诺阿经常将他们的画复制 在扇面上［5］。
随着对绘画的进一步了解，雷诺阿决心要当画家，为此还参加了绘画夜校，但是还需要攒学 费，他便为巴黎的二十多家咖啡馆的墙壁上画装饰画，经过儿年的努力工作，于1862年， 雷诺阿到当时有名的巴黎美术学校格莱尔的画室学习画画，结识了莫奈、西斯莱、巴齐依， 并成为了好朋友，这对他今后艺术成长起了举足轻重的作用［6］他们对这位学院派的老师 评价并不高，认为老师的优点就是提供了自由的行动，话少之类的在学习画画期间，雷诺 阿的生活十分艰苦，几乎连绘画的颜料也买不起或者因为他的那句“画画能使他感到快乐” 才坚持的吧，这是他与格莱尔教授所说过的话据他弟弟后来回忆说，他在外而总是沉默寡 言、闷闷不乐的样子，可是一旦画起画来，便立即生龙活虎、容光焕发1864年，由于巴黎美术学校的改组，所以格莱尔画室停办，后来，他与莫奈、西斯莱这些 年轻画家们走上了自学、自创的门路他们一起相约到巴黎南郊的枫丹白露森林去写生，有 一次遭到别人取笑时，还受到巴比松画派的画家狄亚兹指点1866年，雷诺阿在《西斯莱 和他的妻子》、《阿尔及利亚妇女》、《在安东尼大娘的旅店里》这些作品中确立了自己的绘画 风格雷诺阿仍然把画拿到沙龙展出，但是沙龙不理柯罗和杜比尼的干涉，拒绝了他的画。
他仍旧不灰心，和莫奈一起画巴黎街景，与巴齐依一起住，过着拮据的生活在1868年终 于看到了一点希望，沙龙接受了他在枫丹臼露森林里画的《丽丝》，受到布丹的赞赏，后来 画了西斯莱及巴齐依的肖像画，马奈非常欣赏他的巴齐依肖像这让雷诺阿对画人物更加痴 迷，以致后而的人物作品多而美，留下了一幅幅经典的画作1869年，雷诺阿和莫奈一起到布吉瓦的一个水边度假村的青蛙塘写生，通过莫奈的指点创 作了《青蛙塘》这幅作品在那里他们试图解决在有阳光照耀和阴影的风景里画人的方法 在画中，雷诺阿试图通过画笔记录大自然给他的瞬间印象，这幅画也成了他迈入印象主义的 “门槛”他们的这次写生催化了印象派美学的发展然而，有人认为印象派过分的强调色 彩，却对线条、技法的表现不足由于印象派跟传统的绘画风格以相反的方式存在1870年，雷诺阿参加士兵选拔，在波尔多、比累内等地驻扎，被编入胸甲骑兵队普法战 争结束后，他回到了巴黎巴黎有他的朋友们，况且爱好喜好绘画的人多，需求大，市场也 大，能够随意摆弄各种样子的模特，这个期间，雷诺阿的绘画风格逐渐老练，形成了一-种柔 美精致的风格在1874年举行的印象派画家们第一次联合展览会上，雷诺阿展岀七幅画作, 有《包厢》、《舞者》等作吊。
还与开依波特建立了友谊这个时期，很多画家都因为温饱问 题选择远走他乡和归隐田园，雷诺阿却毅然决然的留在了巴黎，但也过着跟刚开始出来画画 时候的日子，就是因为巴黎有他喜欢的地方这个时期，雷诺阿卖出十幅作品，每幅作品一 百法郎，也让对他作品感兴趣的人看到了商机在1876年第二次联合展览会中，雷诺阿展 出了十五幅作品，其中就有他的经典之作《煎饼磨坊的舞会》、《秋千》雷诺阿把那种乐观、 积极向上的能量表现在画而上，让人印象深刻、流连忘返此时，他的绘画风格趋于成熟 1880年以后，雷诺阿自称已经“走到印象主义的尽头”而试图回到以前，也没有完全放弃 既成的风格，他渐渐的对文艺复兴时期和学院派的艺术风格有了新的认识、新的发现，认为 口己的风格应该做个改变，而不是一味的追求光的表现，忽略了其他的东西，比如结构问题 此后，他的作品风格变得越來越单一性，且更注意形体轮廓的问题他借鉴了安格尔的技法, 改变原来的表现手法向传统的表现手法前进他试图摆脱印象派的影响，尽管此时印象派绘 画逐渐被大家认可1882年，雷诺阿迎来了人生新高峰，他和一个年轻美丽名叫的阿丽丝•夏 里加的女孩结婚了3年后，他的长子出生，温馨的家庭给他宁静的感觉，这个时期的作品 也是充满着甜蜜，因为喜欢上用暖色绘画，他深爱着妻子、孩子，觉得特别的幸福，也给妻 子和孩子画了幅素描《母与子》，画面上的母亲对孩子浓浓的爱意，以及孩子幸福的笑脸， 让他感觉生活如此美好。
1889年48岁的雷诺阿患有关节炎和风湿病发作，他的绘画生涯是关于登封的，疼痛使他感 到身体是革命的资本，病痛折磨让他不得不坐上轮椅，但这也阻止不了他要创作的心，看着 眼前年轻丰腴、圆润饱满的模特，创作了他跟前期完全不一样的女性形象这时期他所描绘 的人物无论是女人还是孩子，都是鲜活、饱满的，作品总是呈现出充满生命的力量，色彩以 暖色调为主1900年后，雷诺阿的身体每况愈下，使他早年优美细腻的风格逐渐转变，用 色越发饱和大胆，笔触也越发夸张狂野晚年的轮椅生活也让他喜欢上了雕刻1918年完成的作品《欲女》，也是在困苦的情况下画出，为了创作，雷诺阿叫人将画笔绑在 僵硬的手上作画，当他看到卢浮宫里挂着自己作品的时候，霽出了欣慰的表情，欣慰自己有 生之年看到了自己绘画生涯的成果，自己的作品还与年少时临摹过的古典大师的作品悬挂在 一起o 1919年，78岁鬲龄的雷诺阿与世长辞，直到他逝世的前一秒，手上还绑着画笔，走 完这充满意义的一生他留下的一幅幅经典的画作，以乐观、积极向上的精神来表现出他 平凡中的不平凡三、分析雷诺阿绘画的艺术特色（一）饱满的构图1870年后，雷诺阿的印象派绘画风格逐渐形成，《包厢》便是风格形成的标志。
雷诺阿的 《包厢》在构图上，画面只截取了包厢的一角，把女士作为画面主体，以后边男士为背景来 刻画，雷诺阿精心的设计了女士从脸部到服装的各个细节，笔触时而优雅、时而厚重经过 构图的高明安排，让黑与白对比猛烈的颜色在画面上形成圆满的协调《煎饼磨坊的舞会》这幅画的构图是让人看起来有种饱满而有层次感的作晶，整个画而描绘 的是巴黎的一个露天舞会雷诺阿想生动地展示阳光对旋转人口的影响,还把画面分成远景、 中景、近景三部分来刻画然而他是使用了极其大胆的于法来画这幅。