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1、浅析穆索尔斯基钢琴组曲图画展览会的创作特点摘要:穆索尔斯基的钢琴组曲图画展览会在钢琴艺术史上占有一 席之地，也是作曲家全盛时期的代表作。其创作手法具冇原创性和独特性, 本文就这部作品的创作特点进行简耍分析，以求从中获得启迪。关键词:穆索尔斯基；图画展览会；创作特点穆索尔斯基的钢琴组曲图画展览会是钢琴文献中的一支奇葩，也 是不多见的大型优秀作品z。以其独特的技法创作岀了大量融入了现实 主义精神、形象生动、层次丰富、色彩明朗的佳作。该作品描绘出了 19 世纪末俄罗斯的社会现实，具有深刻的人民性与现实性。其创作技法既继 承了传统，又革新独创，尤其是那独特的音乐语汇，使咅乐与绘画得到了很 好的融会贯通
2、。在音乐形式上，作者也突破了陈腐的公式，进行了大胆的革 新,从而扩大了音乐的表现力。这部作品无论是在音乐会上，还是教学上都 具冇很重要的价值。每位创作者的创作都是与其生活的环境、成长的背景、所受的影响息 息相关的，因此，要了解其创作特点，首先要透过作品看到“背后的故事”。一、作品“背后的故事”穆索尔斯基仃839-1881) 19世纪末俄罗斯民族乐派的重耍代表人物 之一，“五人强力集团”的成员，他是其中思想最为激进、勇于创新、创作最为大胆的作曲家。他出生在地主家庭,母亲是他的钢琴启蒙老师。作曲 家幼时最深刻的记忆是喜欢坐在钢琴边倾听即兴演奏和童话故事。在图 画展览会第一首侏儒中的“格诺姆”和第九
3、首鸡脚上的小屋中 的“女巫”，正是这些俄罗斯童话故事中的人物。13岁进入陆军学校，17 岁退伍结识鲍罗丁和居伊,1857年成为巴拉基列夫的学生立志做一名作曲 家，四人与里姆斯基•科萨科夫组成了 “强力集团”。他们虽然都是 业余作曲家，但以发展俄罗斯本土音乐为志向。1861 1863年的农奴解放 和社会改革,穆索尔斯基由贫困贵族转变成了低级文官，加之性格聪慧、敏 感、固执、孤独，后又酗酒,生活变得穷困潦倒。42岁生日当天因酒精中毒 性癫痫在彼得堡一所医院去世。19世纪60年代中到70年代中是穆索尔斯基音乐创作活动全盛时期, 创作思想和艺术技巧己完全成熟。1874年他根据亡友哈特曼的绘
4、画及建筑 设计展览会创作的图画展览会就是这一时期的佳作。哈特曼是俄国杰 出的画家和建筑设计师,70年代初与穆索尔斯基相识。他们虽然从事不同 的专业，但是两人之间却冇着共同的志向和艺术情趣，并结下了深厚的友 谊。由于生活的窘迫和折蘑，年仅39岁的哈特曼于1873年突然去世，对穆 索尔斯基造成巨大的打击。在哈特曼死后不久，为了表示对亡友深切的怀 念和尊敬，在斯塔索夫的奔走和主持之下，于美术学院举行了哈特曼的遗 作展览会。在哈特曼的遗作展览会中，他选出了最感亲切的肖像画、风俗 画以及源自民间形象创作的画面，共计10幅作品，创作了这部钢琴组曲图 画展览会，以表达对亡友哈特曼的哀思和敬意。作品由十首小曲
5、组成，每 首小曲以一幅图画为根据，抒发作曲家的真切感情。十首小曲的标题分别 是：（一）侏儒，（二）古堡，（三）在花园里，（四）牛车，（五）未出壳小鸡的芭蕾 舞，（六）两个犹太一穷一富，（七）里莫日市场，（八）墓穴，（九）鸡脚上的小 屋，（十）基辅大门。引子标题为“漫步”，它作为全曲的序奏和各曲之间的 间奏,将相对独立的十首小曲贯穿发展成为统一的艺术整体。后世出现改编图画展览会的不同版本，其中最成功的是法国作曲家拉威尔改编的管弦乐配器版本，成为交响乐丿;/J史上的奠基石Z-O笔者 这里推荐两个版本:霍洛维茨演奏的钢琴版，1951年录音,BMG Music,总时间29分23秒;朱里尼指挥柏林爱乐乐
6、团,SONY CLASSICAL SK 45935,总时 间36分25秒。对比听钢琴和管弦乐的两个版本，可以帮助学习者有更好 的理解和想象作品意境。二、图画展览会的创作特点穆索尔斯基大胆而彻底地实现了 “强力集团”的美学原则，即创作非 古典主义的“现实主义”的标题性音乐，并在发展俄罗斯民族音乐的同时, 力求全面地改革咅乐艺术。笔者从体裁、调式调性、曲式结构、织体、和 声、旋律节奏这六大方面，对图画展览会的创作特点做概括性的分析:1近代体裁一一钢琴组曲音乐作品的标题化是浪漫主义吋期最重要的特征之一，民族乐派是浪 漫乐派的一个分支，他们对标题音乐的重视与浪漫乐派是一脉相承的。在体裁上，穆索尔斯基显
7、然是受了舒曼的钢琴组曲蝴蝶狂欢节 等标题音乐的影响，采用的是近代钢琴组曲的表现形式。19-20世纪的组曲 称为新组曲或近代组曲，以完全新的面貌出现，常有比较鲜明的标题性，各 乐曲的体裁不限于舞曲，中间乐曲常有调性对比，但两端的乐章通常保持 调性的统一。2. 调式调性穆索尔斯基正是遵循上述原则精心设计全曲调性布局。从整部组曲看, 调性从引子“漫步”的bB调开始到终曲基辅的大门的bE调,体现的 是属一一主的从属关系，首曲侏儒的be小调与终曲基辅的大门的 bE大调为同主咅调关系，这种调性的安排加强了整部作品的统一性。而中 间的小曲在不失中心调的基础上，频繁转调、离调，使调性得到扩张、调域 得到拓宽。
8、这种对比统一的作曲方法使听者既不会感到陌生，也不会感到 没有新意。3. 曲式结构作曲家还模仿舒曼狂欢节的曲式，运用主题动机贯穿的手法创作。 通过“漫步”主题作为引子和它的五次变奏作为间奏，将十首不同乐曲紧 密联接起来,使整部作品具有冋旋性原则特征。各小曲采用的曲式规模都 不大，“漫步”第一次出现时，釆用带再现的二段式；侏儒未出壳小鸡 的舞蹈和鸡脚上的小屋采用复三部曲式；古堡杜伊勒里宫的花 园牛车两个犹太人里莫埃的集市采用单三部曲式，基辅的城 门采用回旋曲式。总体看來，作曲家始终坚持三部性结构原则，又体现出 西方古典主义结构原则。4. 织体穆索尔斯基的音乐织体既自由又多样，冇时还要运用独特的复调
9、写作 手法。他广泛依据“非旋律性”类似美术中的背景层，既突出主题，音响织 体又极为丰富。高声部往往是多声部的，隐伏的旋律声部纵横交错英间，但 有时内声部也要突出。他的织体具有多层次性特点，其目的是想在钢琴上表现出管弦乐队的效果。5. 和声布局穆索尔斯基在和声写作方面最为反叛。他追求不和谐、夸张和鲜明的 对比，相互排斥、碰撞而又相互接触、交融的音效。其和弦结构常常是非 传统性的、不和谐的。在作品中，具有夸张表现力的大胆的功能和弦一直 互相打断干扰，而又互相交织融会;传统功能性和声仅出现在引子“漫步” 主题中，其他各乐曲的和声更多的是追求色彩上的作用。作曲家重视变化 莫测的发展，出现了不协和的、矛
10、盾冲突巨大的音响效果及不规则、不平 衡的模式，具冇更加浓烈的个性,形成了他特冇的和声语言。6. 旋律节奏特点穆索尔斯基认为：“艺术是与人交谈的手段。”俄罗斯民族心灵载 体一一俄语的语音、语调、语式，以其独特的内容形式一一心灵同构性，成 为其音乐成长的土壤。作曲家在音乐中引入了吟唱的旋律，近似俄罗斯民 间史诗风格，如常见的俄罗斯民歌合唱，气势豪迈、庄重。他把说话变成了 旋律性的音高轮廓，充分的体现了咅乐语言的丰富多彩，创造了崭新的咅 乐“语言因素。作曲家在传统规整节拍的基础上，喜欢用不规则的节拍。如在“漫步” 里,音乐选用了交错拍子5/4+6/4,开篇即不同凡响，个性十足。他音乐中的 节奏就能让
11、人感到音乐的情绪:冇吋热烈奔放,冇吋多愁善感，冇时丰富多 变，有时却枯燥乏味。他最有独创性的特点Z就是他风格独特的节奏。小结 穆索尔斯基的钢琴组曲图画展览会以丰富的内容、生动的性格描 写和独具匠心的构思而独树一帜，它在乐坛受欢迎的程度绝不亚于其他任 何一部俄罗斯的作品。像穆索尔斯基这种完全以绘画为素材的标题音乐极 为罕见，以“艺术即是创造”的标准来衡量，这部作品的原创价值是无法否 认的。人生不过短暂的“漫步”，而艺术的创造能化短暂为永恒。不少著 名作曲家，如德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等人的创作, 都不同程度地搜到了穆索尔斯基的影响。参考文献1英卡瑞尔？爱默生著刘昊，秦立彦译.穆索尔斯基传M广 西师范大学出版社,2001年2. 苏波里亚科娃著张泽民译.穆索尔斯基的图画展览会M人 民音乐出版社,1956年3. 匈约瑟夫加特著刁绍华姜长斌译.钢琴演奏技巧M人民 音乐出版社,2001年4毛宇宽.穆索尔斯基的J钢琴艺术,2004, (02)作者简介： 周颖:女，湖南第一师范学院音乐系，讲师。
