《浅析戏曲唱腔对民族声乐唱法的影响——以《长相知》作品为例》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅析戏曲唱腔对民族声乐唱法的影响——以《长相知》作品为例（14页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、浅析戏曲唱腔对民族声乐演唱方法的影响以长相知作品为例摘要我国戏曲有着深厚的文化底蕴及坚固的艺术地位，戏曲艺术不仅体现中华民族的艺 术特点、审美方向和欣赏价值。民族唱法在多年的融合与发展，慢慢地产生了多种风格 并存的局面，跟随者时代的脚步。然而对于戏曲，作为声乐专业的艺术生在这方面的认 识也只是略知一二，只是在演唱的时候能通过自己所了解的戏曲唱腔来使自己找到民族 演唱的方法，从而产生研究戏曲唱腔对民族演唱方法的影响的动力，也想通过研究使得 自己更加灵活的运用所学的理论知识与实践相结合，让现代人民对中国戏曲艺术有着更 深入的了解，让这一传统文化能够得到流传与发扬。关键词：戏曲唱腔；民族唱法；影响A
2、 Brief Analysis of the Inflience of OperaSinging on the Singing of National of NationalVocal Music-A Case Study of “Chang XiangZhi”AbstractChinafs opera has a profound cultural background and strong artistic status, opera art not only embodies the Chinese nations artistic characteristics, aesthetic
3、orientation and appreciation value. Ethnic singing in the years of integration and development, and slowly produced a variety of styles coexist in the situation, follow the footsteps of the times. However, for the opera, as the vocal music professional knowledge in this area is only a little knowled
4、ge, but when singing through their own opera singing to find their own way to find the national singing, resulting in research opera singing on National singing method of motivation, but also want to make their own more flexible use of the theoretical knowledge and practice of combining the modern p
5、eople of Chinese opera art has a more in-depth understanding of this traditional culture can be spread and carry forward.Key words: Opera singing;National singing; Influence目录、弓丨言1二、中国戏曲艺术的发展2（-）戏曲的发展历程2（二）戏曲唱腔与民族唱法的概念2（三）戏曲唱腔与民族唱法的关系3三、长相知的由来5（一）长相知的创作背景和作者简介5（-）长相知古诗词含义5四、分析长相知的演唱技巧在戏曲唱腔上的借鉴6（-）长相
6、知演唱时运用的腔调6（二）长相知咬字和发声位置是如何结合戏曲唱腔？ 6（三）长相知风格韵味的演绎在戏曲上的借鉴7结语8参考文献9致谢10V引言在学习声乐的这儿年里，我意识到在民族声圧演唱中戏曲唱腔尤为重要。第一次接 触戏曲唱腔的作品是长相知，它在不仅是古诗词，也是比较有代表性的民族歌曲作 品，演唱时可以模仿古琴的咅色，对气息的保持也很有挑战，最主要是结合了戏曲的腔 调，让本来就对戏曲充满向往的我对戏曲唱腔的运用更加感兴趣。我刚开始对戏曲唱腔 的认识纯粹就是唱戏的，只是以听的方式去了解过。后来知道戏曲唱腔与民族声広的唱 法很多原理是相似的，但戏曲唱腔更加注重声咅的规范，不仅种类繁多，并且有其自身
7、 的特点与韵味，也强调其地方色彩及方言运用。那作品长相知是怎样结合戏曲唱腔, 怎样把握其中韵味，把一首古诗词用演唱的形式表现出中国古典诗词的委婉韵味，乂是 怎么体现出戏曲唱腔对民族声乐演唱的影响。二、中国戏曲艺术的发展(-)戏曲的发展历程我国传统艺术文化形式的瑰宝戏曲，最先被使用的是宋刘损，其作品词人吴用章 传当中所提到的“永嘉戏曲”是今天很多戏曲种类的起源，例如“永嘉杂剧”等。我 国传统戏剧文化的称谓是近代王国维开始称为词曲的。戏曲的剧种十分的丰富，且不同 的剧中乂蕴含这不同的趣味，演岀的形式也大有不同，有歌舞形式、有文武形式、有说 唱形式，不管何种形式“唱、做、念、打”都汇集在其中，戏曲不
8、仅是我国传统的文化 艺术形式，在世界戏曲领域当中也是首屈一指的艺术形式，其价值是无可取代的。以我 国国粹京剧为例，戏曲的特点主要有这样儿点，第一，男扮女，第二：生、旦、净、丑 四大行当；第三，脸谱，这是一种较为快长的艺术妆容，第四，行头，也就是戏曲的服 装与道具，有着固定的样式及规格，第五，则是程式化表演。清朝时期，京剧的出现代 表着戏曲发展到了鼎盛的时期。最原始的歌舞作为戏曲的起源，其文化地域以传统艺术 艺术形式非常的浓厚。在经过了朝代的更替之后，艺术形式更加的完整。发展到今天， 已经发展为一种集文学、语言、舞蹈、音乐、美术、武术、杂剧、表演与医生的艺术形 式，其种类最繁盛的时候多大三百六十
9、多种。其特点就是将众多不同的艺术形式汇聚成 一种，并形成带有自己特色的艺术标准，在所有的艺术形式中形成自己的特性。中国的 戏曲与希腊的悲剧、喜剧，印度的梵剧统称为世界上的三大最古老的戏剧文化。我国的 戏曲在经过了朝代更替变化，发展到今天逐渐形成了以京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评 剧为主的五大戏曲形式。(二)戏曲唱腔与民族唱法的概念1、戏曲唱腔：集合多种才艺与一身的综合性的舞台艺术的戏曲，包含了音乐、舞 蹈、文学、美术、表演等不同的艺术形式。戏曲中，占据重要位置的是戏曲常常，这是 一种表达人物思想感情的形式，是以唱腔来展示的，重点是为了刻画人物的性格特点。 独唱、对唱、齐唱等是唱腔的主要形式，其整
10、体的组织及安排，对整部戏曲有着极大的 影响，戏曲的完整性就是由唱腔决定的。今天，之所以许多名家名段依然被人喜欢，并 且被广泛的流传，一方面是因为曲调能震撼观众的内心，为观众带来心灵的享受，另一 方面则是因为戏曲演员在舞台上利用大段的独唱唱腔将人物的情感、心里变化一一展现 出来，戏曲演员通过演唱将人物的内心世界展现给观众，且所展现的认为是各有不同的。 因此，唱腔可以说是这种综合艺术形式中占据最重要位置的，这是奠定戏曲与演员风格 的关键。2、民族唱法：民间的民歌演唱、传统戏曲演唱与曲艺说唱是广义上民族声乐的三 大类型，而我们口常所说的民族唱法则是狭义上的民族声乐的类型。目前，民族院校的 民族声乐是
11、我国民族声乐的主要力量，在我国传统的艺术文化的基础上，融入了西方音 圧发生的方式，推动我国民族音乐更具科学性，同时乂不失民族性、艺术性及时代的精 神价值，最终形成带有民族特色的现代化的民族声乐艺术。（三）戏曲唱腔与民族唱法的关系尽管戏曲唱腔与民族声乐是两种体系的声乐，但是追溯其根源可以发现，其实这两 种艺术新式源自统一根源，两者之间相辅相成，共同为中国的传统艺术文化的发展贡献 力量。很多人将戏曲唱腔与民族声乐比喻为一对双胞胎，有着相同的艺术基因与美学特 征，例如，都具有传统的美学精神，对于于韵律与意境的追求都放在重要位置，人与自 然的和谐统一都是其所重视的，简约而中和的风格是其所追求的；第二，
12、相同的文化底 蕴，作为民族文化的重要组成部分的戏曲唱腔与民族唱法，不仅拥有民族声乐的共同部 分，还具备人品与一品的统一、音乐教化功能的重视、审美功能等的文化底蕴；第三是 艺术风格相同，它们有相同的民族风格，简单朴素自然，真挚质朴，音质明亮，说唱性 强；第四是地域特色相同，都通过地域特色来表现民族特色，比如民族唱法里的民歌， 会因为各自不同的民族以鲜明的地域特色取胜，乌苏里船歌的浓郁的黑土气息，带有明 显新疆特色的玫瑰花，而戏曲声乐同样也有着明显的地域特征，例如河南豫剧、江浙越 剧等等。第五，在演唱的方式上有着诸多相同之处，纯真的声带是两者都追求的，自然 的、本真的嗓音是戏曲与民族唱法所追求的，
13、在演唱中适当的辅之假声，将发音前提， 讲究字正腔圆、声情并茂，所追求的是声、情、字、韵、表的统一。另一方面，戏曲唱 腔与民族唱法也有不同的美学特点，其表现在创新吸收的程度不同，民族唱法作为新兴 的声乐艺术，创作的力度要远高于戏曲唱腔，所接纳的范围也要广泛许多，对于西方的 美学发声敢于借鉴吸收，对于高声部的发声做了较为大胆的创新与突破，且所取得的成 效十分显着，但是戏曲艺术对于传统的文化比较尊重，尽管今天的戏曲已经有了很大的 创新与突破，但是对比民族唱法，其力度远远不及民族唱法，例如，京剧当中的声乐演 唱到今天还是保持这最开始的腔系与板式。其次，艺术形式的影响力也有不同，民族唱 法的影响力要远大
14、于戏曲唱腔，并与美声唱法、通俗唱法形成了我国的三大艺术唱法， 到今天为止，发展成为我国三大着名的乐派，许多民族唱法的艺术作品在国内的各大晚 会上屡次出现，尽管两者有着不同的演唱风格，但是却有着相同的民族声乐的艺术风格, 当然，深入的分析之后发现，民族唱法是比较清晰自由的，而戏曲声斥则以传统为根本, 民族唱法是根据曲目有所不同，但是行当的不同则是戏曲唱法不同的依据。戏曲唱腔与 民族唱腔发展的起源相同，且两者之间有着密切的关联性，因此，这两者之间能够融会 贯通，互相交流是艺术发展的必然，音乐素材的选择上和互借鉴，一方面，民族唱法的 声乐演唱将戏曲的身段吸纳进來，在表演、其实等“四功五法”的表演手段
15、上予以借鉴, 另一方面，戏曲声乐则可以将民族唱法、美声唱法的精华之处作为可借鉴的重要内容融 入戏曲当中。最后，演员之间进行相互的沟通交流，例如民族唱法的演员可以尝试戏曲 演唱，或者戏曲演员尝试民族声乐的演唱。两者之间的演唱方式、题材内容等方方面面 都存在诸多共同之处，因此两者之间需要增进沟通，共同进步，为传承中国传统文化而 携手努力。三、长相知的由来(-)长相知的创作背景和作者简介1、创作背景：声乐作品长和知是由石夫先生根据汉斥府古诗词上邪所改 编的。是以古诗词作为题材的，结合现代的作曲方式而创作，是一首着名的近现代艺术 歌曲。乐府音乐的生产，是经过乐府专业艺人的艺术创造，才成为各类乐府音乐作
16、品的, 但由于斥府歌曲的旋律都已失传。这首作品中，色彩性的转调与民族转调的运用都是最 为合适的，将我国古典诗词中的韵味充分的融入到音乐作品当中了。2、作者简介：着名作曲家石夫自从事音乐创作以来，已经有半个多世纪的时间， 其作品十分的丰富，早年间以西部民族音乐的创作为主，且有着较高的声誉。石夫是一 位具备丰富文化知识的作曲家。歌剧、舞蹈、民族音乐等艺术文化形式的创作上，石夫 先生倾注了大量的心血，此外，对于我国古典民族咅乐方面的改变与加工上也有着骄人 的成绩，并将民族圧器与管弦怎队结合在一起，将中国传统音兀融入西方的圧队，创作 出让人耳冃一新的新的音乐形式。中国古典民族乐曲的改编上，石夫先生也做了大量的 工作，其作品中有六十余首是对古典民族音乐的改变。咅乐界的众多学者在探究过程汇 总，通过室
