北京开放大学《戏剧鉴赏》形成考核作业册评阅教师评阅教师分 数评阅教师第四次作业作业要求（共25分）： 1. 任选一题回答，以小评论形式，完成该作业，全文字数不得少于800字；2. 主题突出，观点正确，论证严密，文从字顺；3. 达到以上标准，可得全分一. 浅析秦腔《三滴血》的艺术特色《三滴血》故事起源和之中的艺术特色我国现当代剧作家范紫东所编写的《三滴血》是一部复杂的有历史背景的对封建时代的商人家庭和腐朽官條的近乎纪实的剧作而要谈起这故事的艺术特色，首先这其中有一系列足够引人入胜的好情节故事中那个昏痛的书呆子官更被作者取名作“晋信书”,且不说古人是否真的有叫这个名字的吧, 只是谐音“尽信书”便可让人联想到古代迁腐不开窍的书呆子这样一个人却成了断人生死罪否的关乎人民性命的官更，而故事大致讲的便是晋信书将三个不同的案子都用了“滴血认亲”这一古书上有记载且并未得到广泛认可的断案传说进行了判断, 结果造成了冤假错案, 导致了几个家庭的接连悲剧孟子有言:“尽信书不如无书 “时至今天，我们都崇尚“实践是检验真理的唯一标准”这一科学道理而在那个时代, 尚且有人尽信书”,将人命做关的断案都按照这一迁腐方式进行处理, 导致父子不能相认, 骨肉相离” 相爱的人不能终成眷属”的悲剧性后果。
纪晓岚原著中戏剧化的情节其实在这:即商人的弟弟为夺得全部家产, 不承认哥哥亲生儿子的血统，告到官府, 官府断定血缘关系为实在，为否认血缘关系, 他做实验想要证明官府是错的, 结果却被揭发他的儿子并非亲生，妻子也承认了“偷人”的事实, 导致他颜面尽失，驱妻逐子而纪大烟袋在文中给予的评价是“闻者快之”，可见纪先生想要表达的中心思想是对商人之弟的鞭挞与批判同时, 纪公在文段最后有一段这样的评价: 骨肉滴血必相合论其常也;或冬月以器置冰雪上, 冻使极冷, 或夏月以盐醋拭器,使有酸咸之味,则所滴之血， 入器即凝, 虽至亲亦不合，故滴血不足成信试 “该文段清晰地揭示了后世我们已经了解到的“滴血认亲” 的愚味性, 从某种程度上对古代“死读书、 读死书”的迁腐书生进行了讽刺，为后世读者敲响警钟范紫东先生喜欢写感人的故事，将一个故事写得让人捧腹大笑并不难，难的就是让人动情，范紫东先生秉承自己编戏的策略,将故事写实, 以真情撼动人心, 可歌可泣, 沁人心脾而在创作《三滴血》的过程中，作者为求真实, 曾亲自于不同季节做过滴血的实验, 可见艺术来源于生活, 又要高于生活泰腔传统剧《三滴血》传承与改编中的艺术特色范紫东先生于1918年创作剧本《三滴血》,定位了故事主人们的名字及具体故事情节，商人为周人瑞，其弟为周人祥，弟媳为贾莲香，周人瑞之子周天佑, 而故事的始作俑者一— 昏庸的官支“晋信书”，他的名字也是应了前文我们所讲“尽信书”之义。
范紫东在创作剧本的时候, 也是以原著为范本, 将情节改动得更加生动,经过深思熟虑的改动，形成了“父子被拆散” 夫妻被拆散” 弟媳被宽屈”的深层次剧情，这在一定程度上对作品进行了精神领域的提升和思想领域的开拓1918年《三滴血》第一次于易俗社公映, 一炮打响，成为人尽皆知的传奇故事,故事情节中的冤假错案及人间真情也在人们心中烙下了深印 故事情节简单易懂, 引人入胜，而故事之外，所透露出的不是有警示世人的作用，感人，更是科学的角度提醒, 唤醒人们进行科学的探索与研究，正是因为故事中的县令愚味无知, 才判出了冤假错案1954年范紫东先生去世，而秦腔传统剧《三滴血》的艺术生涯却并未结束，相反，这部戏剧反而在时代的变迁之中历久弥新1958年杨公愚、 姜炳泰、谢迈千重新改编了这个故事，即删掉商人卖子、 删掉贾莲香偷人等情节, 由杨公愚执导，将这个集结了原作者和剧作者智慧结晶的剧本以戏剧的形式搬上了舞台1959年《三滴血》赴京演出, 受到了国家领导人的高度赞扬，著名剧作家曹禺盛赞这部剧作可以和莎士比亚的戏剧相提并论, 可见《三滴血》的艺术特色和成就之高，由于全国巡演，该剧也在民间受到了广泛好评, 推动这部剧不断前进与上升,也为范紫东先生赢得了更多的荣誉。
秦腔传统剧《三滴血》演出中的艺术特色该戏剧在1919年由陕西易俗社首次演出, 曾经到北京进行过两次汇报演出, 在全国十三个省区进行不间断巡回演出1958年经杨公愚等人改编后作品的完整度和思想的高度更上一层, 而剧本的双线发展的戏路更加受到赞同和欣赏, 戏剧的艺术特色和珍贵性得到了各行各业人们的肯定, 戏剧的演出也得到了前所未有的成功 在1960年西安电影制片厂将这出戏摄制为戏曲影片后,《三滴血》受到了更多的关注与赞扬, 在文革期间遭受禁播、 作品主要演员遭受严厉批斗等也正是因为该剧的巨大影响力, 但残酷的思想斗争却并没有将这戏剧断送, 在人们思想开化、 文革平凡之后《三滴血》仍然活跃在荧幕之上，而当年的主演们也被平反,可见《三滴血》在那个时代是如此深入人心《三滴血》的剧本具有十足的独立性, 也就是说，单独拿出任何一出戏都可以表现得生动完整, 没有丝毫的缝隙感 而在这么多出戏当中, 最出彩的, 应当是《虎口缘》了 《虎口缘》是该部剧作当中独具特色的一部分, 既没有强烈的冲击感, 也没有荒的戏剧感，戏中讲述的本是最平常的事情, 但涉及到爱情的部分, 却将感情置于最高贵的地方, 将青春单纯惜懂的爱情描述得如此细致,有顺序有联系, 苦尽甘来, 一切都是缘分, 引得人们在观看过程中有无尽的感慨, 这虽然是作者一个美好的构想, 但兴许也是表现了早些年人们对于爱情美好的愿望与企盼吧, 我们也不得不承认, 当今时代我们接触到的关乎于爱情的所谓文学作品和影视作品已经全无当年该戏表现出的单纯与壮烈, 对待感情的态度也没有了那时的度诚。
从这里我们也可以感受到, 一部好的文学作品是能够经久不衰的, 无论在哪一个时代, 无论在什么样的社会, 都能够随着时间的变迁而历久弥新, 经过改造重新进入人们的视野, 给人以启迪与震撼，同时带来意想不到的艺术成就和精神享受, 而秦腔传统剧《三滴血》即使这样一部剧作, 一百年来始终没有淡出人们的视野, 反而在年岁的沉淀中绽放出新的光芒文章以分时间段和分艺术表现形式的方法、以不同的角度对《三滴血》这部秦腔传统戏剧的艺术特色进行了简要的概述和分析，对纪晓岚《阅微堂笔记》中故事起源及简要内容、相关评论进行了简述和分析,而后对剧作家范紫东创作的剧本《三滴血》进行了逐条细致的分析和讨论，从而表明经典之作的存在价值与意义,优秀的作品是不会被时代所淘汰的，只会在创新和发展中不断受到人们的重视与赞扬在范紫东先生的《三滴血》被后人改编之后故事情节有了新的变化，越发适应时代的潮流, 正是在这样的大环境之下，《三滴血》的演出在全国范围内收获了巨大的成功，彰显出传统优秀文学作品的持续价值随后剧作被搬上荧幕走向广大人民群众的视野当中，与新时代主题相结合的剧作中也表现了对教条主义、本本主义的批判以及惩恶扬善的主题, 受到了观众们广泛好评，同时这部作品在中国历史上将永远保留其精神意义和社会价关于倾倒的科学及警示作用将永远伴随着我们。
最后，让我们一同向伟大的剧作家范紫东、为该剧的整理和改变付出心血的文艺工作者、作为戏曲演出时的各行当戏曲演员以及影视作品出品之时的老一辈艺术家和演员们致敬, 感谢他们为后世文艺事业做出的巨大贡献，同时也表示我们对一部百年老戏在传承中艺术特色不断加深提升却并未散失的珍贵性的肃然起敬二.简析昆剧《牡丹亭》的唱腔美 中国传统艺术的‘意象’是注重创造出一种虚实相生、形神兼备、情景交融的审美情境昆曲审美代表了中国传统审美的意象,古代文人常用意象来进行艺术作品的创作,意象理论与戏曲审美的结合,使得戏曲艺术具有高度的审美属性昆曲所具有高度的审美“意象”,这也符合文人欣赏的审美标准昆曲音乐富于抒情性的风格,它将抒发人物的情感表现达到了极致,而这也符合中国古代音乐美学中的“情”,论周畅在《音乐与美学》论著中指出,音乐以音形情,唱歌须唱情,鼓琴贵得情,音乐能陶情,音乐家感情体验不足须移情，可见情感在音乐中居有极其重要的地位 昆曲音乐缠绵婉转、细腻悠长,对于表现人物情感具有十分重要的作用乐以情为木”深刻的阐明了情感在音乐表现中居于首要位置,音乐的表现以情感的表达为主,在昆曲《牡丹亭》的音乐里,便得到了极好的印证。
在《游园》和《惊梦》的音乐中,我们跟随杜丽娘青春的身影,在她美丽的梦境里翩跹,而音乐本身就像她的梦境一样美音乐美失去了审美价值就不能称其为音乐美,只有当音乐与审美高度融合才能产生音乐美昆曲音乐具有极高的审美价值,其带给我们不只是听觉上的美,它体现出来音乐的形态美,以及人物的情态美,以至于整体的意态美,都在其音乐的一唱三叹中得以完美的呈现音乐的意态,是指内蕴于深层的意境、意韵、意味昆曲所具有的意态美是其他任何美所替代不了的美学品质三. 试析京剧《穆桂英挂帅》的艺术特色京剧《穆桂英挂帅》是根据豫剧《穆桂英挂帅》移植而来,早在1953年梅兰芳就在上海看过马金凤演的《穆桂英挂帅》 梅兰芳对此剧有非常好的印象，总想找机会移植过来,1959年为国庆十周年献礼选定此剧这是他一生最后排演的一出新戏,集中了他所有的艺术精华,堪称是他的精典之作1) 视觉美众所周知,梅兰芳和戏剧家齐如山的友谊，是从齐如山对梅兰芳《汾河湾》表演的建议信件开始的 齐如山源源不断的有一百多封信寄到梅兰芳手里,这些有益的信件促进了他艺术创作的改进开辟了他在旦角表演中的崭新天地和特殊地位 他的表演是内心动作和形体动作的高度统一,所以他不管演什么人物，总是有血有肉，感人至深,创作了许多生动地舞台形象。
他自已也多次表示,舞台上的一招一式都要优美,给人一种舞台视觉美 《穆桂英挂帅》第五场戏中的哑剧表演和帅印的托举动作,都给人一种美的享受另外,梅兰芳跟齐白石学过绘画，甚至抗日战争时期，蓄须避演,以卖画为生 这些对他的服装、化妆、舞蹈和身段的表演，塑造视觉美的舞台形象都有着直接的作用,他在这些方面有过许多创新 大家也还记得,光手势表演的“兰花指”就有数十种 在他的艺术创作中,以“美”为最高追求目标并创作了许多从内心动作到外部形体动作都完美的艺术形象再者,齐如山为他编演了《端娥奔月》、《天女散花》、《洛神》、《霸王别姬》等一批歌舞戏,开辟了京剧剧目的新领域从唱、念、作、打、舞各方面进行改革,把青衣、花旦、刀马旦、闺门旦各行当结合在一起，还创造了花衫这一行当,打破了老生统领京剧舞台的地位,一时间推动了京剧的发展在梅兰芳表演的剧目中,有一部分是他精心学习的昆曲剧目,《牡丹亭·闹学、游园》、《白蛇传·断桥》、《孽海记·思凡》、《西厢记·佳期、拷红》、《风筝误·惊丑、前亲、逼婚、后亲》等 从昆曲表演中，学习了许多优美的身段,把这些优美的身段糅合到皮黄戏的表演中,如在《贵妃醉酒》中的“闻花”“卧鱼”等优美身段，即是吸收了昆曲的表演方法。
2) 听觉美①合理的唱腔布局:第五场穆桂英的整板唱腔是按,慢——中一 快的板式来布局的这样的布局也是十分讲究的 “接印”一开始穆桂英上场唱四句慢板,用来表现她复杂的内心话动 中间穆桂英在对余太君伸诉自已为什么不挂帅的理由时,用西皮二六板十句唱腔演唱,也是精彩之笔二六板是不快不慢的唱腔,很少过门，紧密连接，这段唱腔符合晚辈对长辈说话的口气，又是慢条斯理地在申辨不挂帅的理由 连余太君听了也很同情与感动 最后愿意挂帅出征时唱八可快板,是用明朗的基调表现出穆桂英的英雄气概,也表现出穆桂英取得胜利的决心这样的布局,既符合剧情发展的规律,又符合人物思想转变的发展过程，显示出唱腔布局的合理性②唱腔的风格特点:梅兰芳的唱腔，每句唱腔尾音拖腔都有微微下滑,加重语气的行腔。