音乐与舞台艺术

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1、音乐与舞台艺术音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织

2、，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。音乐的特殊性，乃是音乐艺术本身的特殊的一种功能。随着音乐的不断发展，音乐与舞台之间的联系越来越紧密，在一定程度上逐渐体现出音乐的特殊性。就维吾尔木卡姆来说，用交响乐的形式表现出来，很难得，也很伟大，木卡姆是民族音乐的瑰宝。50年代开始，成立了抢救木卡姆民族音乐小组，中央选派了专家，选了器材，奔赴新疆、进行木卡姆音乐的抢救工作，木卡姆是老一辈艺人口传心授流传下来的。在说西欧的音乐发展，西欧的音乐，离不开当时的一

3、些音乐人，在巴洛克时期，出现了很多的音乐家。古典音乐派时期，出现了莫扎特，被称为神童，莫扎特一生写了一百多首宫廷音乐，莫扎特的音乐非常和谐，非常甜美，还有海顿、贝多芬等。在浪漫派时期，作曲家越来越多，贝多芬起到了一个承前启后的作用，那个时候，建筑学、美学都产生了变化。到了印象派时期，俄罗斯出现了五人集团，最典型的一个人叫格林卡，后来出现了柴可夫斯基，这些大师们一生都创作了很多经典的作品流传至今。随着音乐史的演变，乐器也改良了好多。比如：广东音乐喜欢高胡，而热瓦甫这个乐器奏出来的音乐则刚强有力。一辈又一辈的音乐人为此倾注了心血，为音乐作出了伟大的贡献。音乐是美妙的。音乐要投入情感，要把自己投入音

4、乐的情感当中，无论你是演奏、还是演唱，都要充分展示演奏技巧及乐曲情感的魅力。音乐能激发人的表演热情和创造力，能提高表演与音乐的完美融合。音乐与舞台艺术的表演，也是演员表演水平最终在舞台上的完美体现。只有把理论知识、舞台实践、社会艺术相结合，充分发掘演员的潜在能力和舞台表演能力，打好扎实的基本功，通过对作品的排练、演出，激发演员对艺术的体验、艺术的感受和艺术的创造能力。演员要通过训练，培养良好的舞台艺术表演习惯，做到声情并茂，从手势的运用到眼神的转换，从身体的移位到脚步的走动，这一切有时必须借助音乐来完美体现，有时是借助锣鼓点来衬托演员的表演，经过严格的训练，演员才能在舞台上运用音乐和鼓点进行舞

5、台艺术的表演，才能充分体现自我，不断完善舞台表演艺术，形成塑造人物的内外统一。舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式.舞台艺术编导是指上述各种艺术的编创与导演。舞台艺术艺术的一种类别，指利用舞台这一三维空间由演员进行二次创造为中心的综合表演艺术，民间舞、民族舞与芭蕾舞，中国的各类戏曲在舞台艺术中占有重要地位。舞台艺术也属于四维艺术。舞台设计在舞台艺术中占有重要的作用。也称“剧场艺术”。戏剧艺术的通称。通常指戏剧的舞台演出艺术，包括表演艺术、舞台音乐和舞台美术等，以别于戏剧的文学部分剧本。舞台艺术的发展，就是不断的创作舞台精品，优秀的作品离不开人，离不开思想，离不开人性化。舞台艺术要往人性化方面去发展，历史性的作品固然要搞，但挖掘现实题材的文艺作品和创作精品，才是我们的生存之本，也就必须创新。随着音乐与舞台艺术的日益完善，我们要不断培养自己的综合能力，培养自己的创新意识、服务意识和奉献意识，在技艺上精益求精。现在的社会对人才的需求已不是单一的，而是多元化的，我们要借助艺术这个广阔的平台，充分发掘和展示自己的才能，做一个对社会有用的人，做一个对社会有贡献的人。