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1、中国传统艺术赏析 (2) 中国传统艺术赏析 学号： 202246830509 姓名：董成成 班级：电信1003班 学院：信心科学与工程学院 浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。宋代绘画的发展在历代绘画传承的基础上及当时社会文化艺术发展的背景下，形成了与唐代并驾齐驱的历史高峰，并在发展过程中表现出其独特的多
2、元化发展趋势本文从三个部分来阐述宋代绘画发展的多元性及其影响，宋代绘画展现出其异彩纷呈的面貌除因历代人物画发展的深厚积淀外，当时宋代社会的政治、经济、文化的发展是其多元化的重要原因北宋的统一，消除了封建割据所造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定的局面，商业手工业得到了迅速发展，城市布局打破了“坊”和“市”的严格界限，出现了空前未有的繁荣南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方北宋的汴梁、南宋的临安等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，
3、绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，无疑是推动宋代绘画发展的一个重要因素，也使宋代绘画向纯艺术化方向更进一步发展，再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。 在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求题材方面，山水、花鸟等独立画科在
4、五代的发展基础上更加成熟，但是却促进了绘画表现手段的丰富与成熟，增强了人物画的表现力，形成道释画、历史故事画、风俗画和肖像画分足而立的局面题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段由于绘画表现的技法和题材的多样性，就驱使绘画的审美趋势发生扩展，宋 代绘画的美学追求亦表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向其中写实为中国古代绘画发展的极致纯艺术化为宋代绘画的新动向传神论为中国古代绘画的优良继承文人化倾向为宋代绘画发展的创新，宋代绘画多元化发展给后世人物画的发展带来的启示与影响重点指出中国当代绘
5、画的发展不单单从技法层面吸收宋代绘画的元素，宋代绘画追求时代的精神，也是影响现代中国绘画发展趋势的因素宋代兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用。 首先来了解一下当时的社会背景。在宋代，政府组织建立了皇家画院。根据史书记载，宋徽宗曾亲自主持画院，宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以
6、写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风，追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反，同样适用于艺术的发展规律。当写实艺术发展到极点时，宋代一些具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径，倡导文人画运动。 文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念，系统的阐释了文人画理论，提出要将文人画家与画工区别对待，积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，极力推崇王维的画作，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”另一方
7、面，文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏，并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家宋徽宗。据记载，为推展文人画运动，宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画，求画作的逼真，改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”，让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高，人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续，绘画上也不例外，文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。 宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩，而进行以墨为主的创作。墨分为焦 墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
8、一反面，放弃色彩，只保留最基本最经典的墨色，还原的是事物的本来面目，让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面，没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心，注重对内心的征服，表达自己强烈的内心感受，体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外，这一点与中国画中大片的留白一起，实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据，仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上，永远不用担心季节的交替，时间的流转，让画作失去意义。南宋著名画家米友仁（米芾之子）潇湘图就是典型代表。画中大片的留白与浅色的流云一起构成，“江流天地外，山色
9、有无中”的绝佳意境，让人产生无限的联想。 诗书画印有机结合，是宋代绘画对中国画的又一大贡献，同时也是中国画区别于其他画种最显著的特征。这一点与苏轼等人推崇的王维境界密不可分，“诗中有画，画中有诗”。由于宋代画家有普通画匠扩展到更具人文关怀得士大夫一族，观景题诗，书发强烈情感，已非难事。把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。另外梯子本身也是彰显书法艺术魅力的过程，画家漂亮的书法与高超的绘画技艺相得益彰，给人以无尽的美感与享受，更增添了中国画的文化积淀。题字的内容与画面有着千丝万缕的联系，观画者通过题字既
10、可见景生情，又可抒发胸怀，与作者情感产生共鸣。更有甚者可以引导观画者以画为桥梁，生发开去，另拓天地，感念历史的浩荡或人生的哲理。这正是中国画魅力值所在。宋徽宗的就是将诗书画印相结合的中国画风运用的非常好的一个典型代表。 以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画重在达意，要么表达作者最自然对社会的的强烈感情，要么借物喻人，表现个人情操志向。这一点在文人画运动兴起后尤其得到了较好的发展讲展。如文人多以梅兰竹菊入画，表达自己高尚的追求，与忠贞的节操。这也正与宋代追求的内心的沉静，内心的征服相契合。另外中国画不受透视规律束缚，也是为了满足表情达意的需要。景为情设，以景传情。所以画家兼具诗
11、人的品质讲究气韵、追求意境。中国画历来 要求以“形”这个支架表现“神”以达到画家追求的永恒与本征，正如王羲之所说“所以兴怀，其致一也。”画作的“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是以中国的价值观来看，也是毫无意义的。至于形，写形是为了传神、为了畅神。有神无形是不可能达到的。所以优秀的中国画是形神兼备，缺一不可的。 宋代作为我国美术发展极其重要的一个时期，以其鲜明的特性对中国绘画艺术产生了深远影响，让中国画独具魅力，在世界美术史上熠熠闪光。 敬爱的老师：感谢您一学期的教导让我对中国美术史有了最初步的认识。文章中的观点很不成熟，有些甚至可能是错的，我只是想尽自己的努力对所学的知识有所归纳与总结，希望老师批评指正。
