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1、本文格式为Word版，下载可任意编辑鲁迅美术事考 陈师曾还为鲁迅刻过六方印章，这在鲁迅遗印中是最好的几方，其中有一方就是1916年陈师曾为鲁迅篆刻的一方白文印章“俟堂”。“俟堂”之名的由来是因当时陈师曾送鲁迅一方石章料，并问刻何字，鲁迅说，你叫槐堂，我就叫俟堂吧。“俟”有等待之意，当时教导部内有长官想挤掉鲁迅，“俟堂”这笔名的意思是说，我就等在这大堂上，任什么都请来吧，颇有蔑视之意。周作人曾回忆：“洪宪发作以前，北京空气恶劣，学识阶级多已预感危害，鲁迅那时自号俟堂，本来也就是古人的待死堂的意思，或者要引经传，说出君子居易以俟命亦无不成，实在却没有那样曲折，只是说我等着，任凭什么都请来吧。”鲁迅
2、还曾以“俟堂”编过一本俟堂专文杂集，这书在鲁迅生前没能出版。 鲁迅还有一些印章是通过陈师曾在琉璃厂同古堂刻的。同古堂，位于西琉璃厂路南，1912年由张樾丞创造。同古堂以制作、出售铜墨盒为主业，兼营古董和治印。同古堂刻铜在当时首屈一指，陈师曾、姚华、张大千等名画家，常在同古堂的墨盒上作画，然后由张樾丞刻制，鲁迅与周作人经常在同古堂刻印。鲁迅遗印中“会稽周氏藏本”“俟堂石墨”等近十方印都是在同古堂所制。 鲁迅晚年写诗赠友常用的一方印章是西泠印社篆刻家吴德光刻的，印文为篆书“鲁迅”，白文，青田石，顶款刻“德光”二字。鲁迅较爱好这方印，曾在致郑振铎的信中说：“至于印在书上的一方，那是西泠印社中人所刻，
3、对比的好。”之后鲁迅出版的著作版权印花都用的这方印章。 还有两方印是鲁迅分外赞美的，就是1933年郑振铎请刘淑度女士为鲁迅刻的印。1933年11月11日鲁迅在致郑振铎的信中写道：“名印托刘小姐刻，就够好了。居上海久，眼睛也逐渐市侩化，不辨好坏起来，这里的印人，竟用楷书改成篆体，还说什么汉派浙派，我也就随意刻来应用的。”鲁迅信中的“刘小姐”即刘淑度，出名女篆刻家，山东德州人，后定居北京，师从齐白石。她曾为鲁迅、钱玄同、许寿裳、朱自清、郑振铎、谢冰心等名人治印。经郑振铎推举，鲁迅嘱其镌刻的白文“鲁迅”和朱文“旅隼”两方印章，深得鲁迅珍视，常在书稿及封面上使用，两方印均为羊脂玉石质。 鲁迅的藏印中有
4、一方金星石印章，是许广平在广州寄给当时在厦门的鲁迅的。1926年12月2日，鲁迅在致许广平信中说：“印章很好，其实这约莫就是称为金星石的，并不是玻璃。我已经写信到上海去买印泥，由于旧有的一盒油太多，印在书上是不适合的。”此枚印章是许广平于11月29日连同一件毛线背心一起寄到厦门的，刻印者不详。鲁迅晚年题赠时也常用到这方印章。印章包含了许广平对鲁迅的爱意。 鲁迅藏印的材质有：寿山石、青田石、羊脂玉、金星石、象牙、牛角、檀木、花梨木、楠木等。从这里也可以看出鲁迅时代刻印材质也是多种多样的。鲁迅印章的字体有篆书、隶书、楷书、行书、草书，可谓是精彩纷呈。可见鲁迅在印章艺术追求方面的多样性与创新性。 鲁
5、迅对印章之学是分外有研究的。1916年时，他曾为同乡篆刻家杜泽卿写过一篇蜕龛印存序。文中论及印章“始于周秦”，乃“执政所持，作信万国”，并谓“铁书之宗汉铜，固非徒以泥古故也”，并赞美蜕龛之印“精心出手，并追汉制，神与古会，盖粹然艺术之正宗”。 封面设计 1907年夏天，鲁迅与周作人、许寿裳在日本东京拟办一本杂志新生。鲁迅为之付出了不少心血，并选定了封面画一幅英国十九世纪画家瓦支的油画，题目叫做梦想，画作中一个诗人，包着眼睛，抱了竖琴，跪在地球上面。后来因经费问题杂志未能出刊。这应是鲁迅从事书籍装帧的开头。 1909年鲁迅与周作人合译的域外小说集第一册在日本东京出版。封面由鲁迅设计，淡绿灰色，上
6、方一长方形图案，是希腊女神抚琴和破开云雾光焰四射的太阳。黑白版画的效果，意境特别美好而富有寓义。封面文字域外小说集是由陈师曾用篆书题写。书内印有“周氏兄弟纂译”字样。鲁迅在书中的略例一文中说明：“装钉均从新式，三面任其本然，不施切削;故虽翻阅数次绝无污染。前后篇首尾，各不相衔，他日能视其邦国古今之别，类聚成书。且纸之四周，皆极广博，故订定时亦不病隘陋。”毛边书是鲁迅借鉴了西方的装帧形式，在中国的洋装书装帧史上乃是首创。鲁迅之后，毛边书在二三十年头大为流行。域外小说集是鲁迅设计的第一个书籍封面。 鲁迅一生与书为伴，他亲自设计的书刊书面、扉页达数十种，而且对书的扉页、题花、插图、版式、开本等方面都
7、分外讲究。鲁迅小说集呐喊的封面就是他亲自设计的。封面上端黑色长方框内，嵌以镂空美术字，整版暗红色，显得沉重质朴。鲁迅杂文集的封面大片面是他自己亲自设计。再看一下鲁迅绘制的几个封面： 歌谣纪念增刊，封面画设计成一弯新月挂在夜空，有星星相伴，云彩围绕，右下角是由鲁迅指名沈尹默所题的刊名和日期，左上角写了一首月亮的歌谣。 心的探险，是高长虹的诗和散文诗，鲁迅选编并亲自绘制封面，在书后有注云：“鲁迅掠取六朝人墓门画像作书面”。封面为青灰色，用棕色绘描群魔在云中跳舞的景象，有的在龙的背上倒立，有的在云端飞行，灵动多姿，意趣盎然。 桃色的云，是俄罗斯作家爱罗先珂作的童话剧，鲁迅翻译，并设计了书的封面。书面
8、为白色，鲁迅采用古代石刻云纹图案，云图是鲜红色的，新颖夺目，绘制而成。 鲁迅和青年书籍装帧艺术家陶元庆、钱君匋等保持着分外亲近的关系。鲁迅的小说集彷徨的封面就是陶元庆设计的，鲁迅对他的设计分外赞美，他说：“彷徨的书面实在分外有力，看了使人感动。”除此之外陶元庆还为鲁迅设计过苦闷的象征出了象牙之塔工人绥惠略夫中国小说史略唐宋传奇集坟朝花夕拾的封面。陶元庆是一位分外有才华的画家，怅然英年早逝。我们现在看到陶元庆设计的封面依旧很前卫，也可见鲁迅的美术眼光特别高明。 鲁迅认为：“书籍的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那气力，能补助文字之所不及，所以也是一种宣传画。”（“连环图画”辩护）鲁迅
9、“力之美”的美术观是贯穿于鲁迅一生的美术活动中的。 鲁迅的书籍装帧是美术界众所周知的，凡有书籍装帧设计的教科书，无不以鲁迅的书籍装帧为例。鲁迅的书籍装帧是以他从小对美术的喜欢和多年的美术修养为根基的。在书籍装帧史上，鲁迅也是一面旗帜。 手绘图画 鲁迅遗存的手稿中，有好多他唾手绘制的小画。1927年鲁迅在朝花夕拾后记中手绘一幅生动的“活无常”。这是据鲁迅小时候看过的社戏中的形象绘制的，身穿哀悼死者的服装，脚穿草鞋，头戴高帽，腰间束着草绳，颈项上挂着纸钱，左手拿着追命锁，右手执一把破葵扇，腿上稀稀拉拉地长着长毛。口中还振振有词地唱道：“哪怕你，铜墙铁壁！”形象惟妙惟肖。画中的活无常造型生动，线条切
10、实，弥漫着浓郁的生活气息。在鲁迅与日本友人增田涉师弟答问录中，也可以看到鲁迅手绘的好多图阐明明。鲁迅所作书刊装帧设计中如桃色的云心的探险等都有大量的自己手绘图案。为从事书刊封面设计，他还特意临绘过大量德国装饰图案。他的绘画元素有的采用汉画像中的图案，有的采用中国传统图案，还有的采用外国美术设计图案。从鲁迅幼时的美术修养到他后来的倡导版画，都能表达鲁迅在绘画上面的深厚功底。 译介美术 1927年鲁迅翻译了日本板垣鹰穗著的近代美术史潮论，此后又翻译了大量外国艺术理论著作和文章，并开头编印外国美术画集。鲁迅的美术译介使中国美术受益匪浅。鲁迅所编印的画册多以版画为主。1928年11月，与柔石、崔真吾、
11、王方仁等青年创办“朝花社”。鲁迅在南腔北调集为了忘却的记念一文中曾回忆：那时柔石“躲在寓里弄文学，也创作，也翻译，我们往来了大量日，说得投合起来了，于是另外商定了几个同意的青年，设立朝花社。目的是在介绍东欧和北欧的文学，输入外国的版画，由于我们都以为理应来扶植一点刚健质朴的文艺。”“朝花社”是鲁迅组织的最早将外国版画介绍到中国来的文艺社团。曾先后出版了朝花周刊、朝花旬刊和艺苑朝花版画丛刊等。1930年“朝花社”因经费缺乏而停办。 1929年1月，鲁迅编印了第一种画集近代木刻选集（1），后又不断编印了蕗谷虹儿画选近代木刻选集（2）比亚兹莱画选新俄画选梅斐尔德木刻士敏土之图引玉集木刻纪程（1）凯绥
12、珂勒惠支版画选集和死魂灵一百图苏联版画选等十余种版画选集，以此来推动中国的版画事业。此外，鲁迅与郑振铎共同编辑的北平笺谱和十竹斋笺谱是中国版画史上的经典之作，成为“中国木刻史上断代之惟一之丰碑也”。 鲁迅所编的这些画册反映了鲁迅的审美取向。鲁迅在艺苑朝华广告中说，编印这些画册的目的“有时是重提旧时而今日可以利用的遗产，有时是挖掘现在中国时行艺术家的在外国的祖坟，有时是引入世界上的璀璨的新作”。 倡导木刻 1931年夏天，内山嘉吉到上海度暑假，住在内山完造的书店里。据内山嘉吉回忆：“大约是在八月十二、十三日早晨，为了应许嫂嫂的梦想版画毕竟是怎样刻制的呢？我就使用刀具和木板当场做了表演。”当时恰好
13、鲁迅看到，提出梦想能给中国学生们讲习版画技术，像教孩子们一样，从最初入门的开头。内山嘉吉被鲁迅的“热望所感动”，便采纳邀请。鲁迅通过冯雪峰通知“美联”，要为青年美术工举办一个“木刻讲习会”，并拟定加入学习班的人员，计“一八艺社”社员六人，“上海美专”、“中华艺大”的学生各三人，“白鹅画会”的学生一人加入，共十三人。“木刻讲习会”的地点设在长春路（北四川路底）面东的一幢三层楼的日语学校里，是由鲁迅向该校校长郑伯奇借用的。讲习时间从本日起，每日早九时至十一时，至二十二日终止，共六天。讲授内容“主要是木刻技法方面的学识，如工具的种类和它们的功用，如何打稿和刻印的各种方法”。鲁迅“不顾盛夏火热的天气，
14、在蒸笼似的屋子里”，亲自承担翻译;还“每天提着一包版画书籍和版画图片到讲习会来，给学员们传阅，借以扩大他们的眼界”。其间，鲁迅亲自授课三次：第一讲，日本的浮世绘版画和现代版画;其次讲，英国版画;第三讲，德國女版画家珂勒惠支的农人战役铜版组画。讲习班终止后还举办了一次观摩会，表示了学员的作品。“木刻讲习会”终止那天，鲁迅同内山嘉吉和全体学员照相留念。 “木刻讲习会”成为了中国新兴木刻运动的发端。到鲁迅去逝前，中国一代新兴木刻家始终受到鲁迅的悉心指导，鲁迅也被后人称为“中国现代版画之父”。中国新兴版画由此兴旺进展起来，中国版画艺术在抗日战役、解放战役和新中国创办中都起到了重要作用。 鲁迅在近代木刻
15、选集（1）小引一文中论述了版画源于中国十四世纪初，而欧洲最早的木版印本是在十五世纪。文中简要介绍了版画进展史，直至演进到今的“创作底木刻”，而“成了纯洁的艺术”。从而倡导这种“不模仿，不复刻，捏刀向木，直刻下去”的创作木刻在中国的回归。在近代木刻选集（2）小引中鲁迅又赞美木刻的“有力之美”，批评中国现时流行的装饰画，指出“但这力之美大约一时未必能和我们的眼睛合适。流行的装饰画上，现在已经多是削肩的美人，枯瘦的佛子，解散了的构成派绘画了”。“有精力弥满的作家和观者，才会生出力的艺术来。放笔直干的图画，或许难以生存于颓唐，小巧的社会里的。” 到1936年鲁迅逝世前，鲁迅所从事的倡导新兴版画活动超乎常人的想象支持和指导青年从事木刻创作，大量珍藏他们的作品，资助并帮他们编印出版画册，举办外国版画展览，扶助和支持青年版画家办展，还扶助青年组织了十余个美术社团。 举办展览 1930年起，鲁迅在上海举办过屡屡外国版画展览，并对青年版画家举办展览供给大力支持，屡屡著文加以宣传。 1930年10月4、5两日，鲁迅与内山完造一起在狄思威路八一二号“上海添置组合”第一店二楼举办世界版画展览会，这是鲁迅第一次举办版画展览。鲁迅从自己珍藏的版画中选取了德、苏等国作品七十余幅，装上镜框，加上中、英、日三种文字说明，并印了展览目次。展览共举办二天，有四百
