做个芭蕾艺术的鉴赏家-4做个芭蕾艺术的鉴赏家-4 六、演员、观众及谢幕的法规 每位芭蕾演员都是按芭蕾舞标准化要求造就的芭蕾舞所要求的外开性、稳定性、柔韧性、轻快而具有高跨度的跳动、潇洒而有力度的旋转，动作清楚洁净及协调性、舞蹈感，与契合音乐、理解音乐、表现音乐——还有做到这一切的体力（耐力与爆发力），都是芭蕾舞演员需要把握的自17世纪中叶第一所芭蕾舞蹈学校在巴黎建立起，三百多年来，芭蕾教学伴同这门艺术本身的进展而日益丰富、完善，并产生了多种与各个芭蕾艺术流派相全都的教学体系正规芭蕾舞校依照教学大纲培育学生，通常汲取10至12岁左右的孩童入学，经过六至九年的磨炼方才毕业学校的专业课程（以北京舞蹈学院为例）有古典芭蕾课、芭蕾双人舞课、性格舞（亦称具有代表性的各国民间舞）课和历流行于欧洲宫廷舞会的“舞会舞”（亦称历史生活舞）课芭蕾根本功训练是每天的必修课芭蕾有其特别的人体标准，必需进展特殊严格的训练为使学生把握最根本的元素以及这些元素的协调，而开头最简洁然而也是最重要的训练。
最初学生从双手扶把杆“站位”开头（即按芭蕾舞标准的脚的五个位置如“一位”——双腿撇开呈“一”字型训练学生）最简洁的动作是一只脚用力摩擦地面，绷直擦出，再摩擦收回“一位”，如此反复以熬炼腿部肌肉力量扶把练习包含约略十个方面的组合，充分熬炼脚、腿、胯、腰等各部肌肉，然后进入脱开把杆的练习扶把练习对成熟的舞蹈演员依旧是每天的必修课，从事芭蕾舞的男男女女注定一辈子如此辛苦，直到离开舞台的那一天脱把杆的训练更具舞蹈性，它照旧是从低到高、从简入繁的循序渐进的过程即重复把杆训练内容，然后是根本的单一的跳动和各类组合，最终才到达学习技巧的程度教学大纲规定要逐年提高学生的力量，以最终把握各项根本要领为目的，至于娴熟地把握各种技能，包括技巧和表演风格的把握，则只能通过不断的舞台实践而日趋成熟起来固然，学生期的训练，也不只是提高学生的肌肉素养，而且练就了挺立的躯干、和谐的动律及敏捷性、舞蹈感，同时芭蕾舞的特别韵味也慢慢陶冶出来音乐是舞蹈的灵魂，与舞蹈动作的内在含意相联系的音乐感，也是训练科目的重要内容由于根本功训练是在钢琴伴奏下进展的，久而久之，学员的乐感也培育起来以上这些便是每个合格的芭蕾演员舞必备的素养，由此我们能够体会到，成为一个合格的芭蕾舞演员是需要经过多么艰辛的跋涉，多么真诚的追求和倾心的投入。
剧场里的掌声代表了观众对艺术表演者的欣赏、鼓舞与感谢，同时也是受到艺术感染的观众宣泄情感的乐观方式因此，什么时候鼓掌谁也不能硬性规定不过，出席芭蕾晚会的人们在各幕（场）完毕和演出终了时鼓掌致意已成惯例在每个舞段之间假如没有连续性的音乐连接人们也会报以掌声甚至当演员表演一个超群的绝技，即便整段舞蹈没完，也会激起人们喝彩的欲望——这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会激发他（她）更剧烈的表演热忱，促使他（她）把下面的技巧完成得更好但是，假如演员表演的是肤浅地抒发感情的内容 或者是特别优雅的舞段乃至如此的场景，已经把观众带讲心情陶然的静谧气氛，掌声的消失就不大适宜了另有一种情形，即舞剧角色的扮演者在跳完一段精彩舞蹈而获掌声时，该不该谢幕呢？一般说来这时谢幕会破坏剧情的连贯性，使演员在刹那间游离于角色之外了可是，有些国家有此习惯，即不管剧情如何只要演员表演精彩就报以掌声，这已形成一种客套礼节，只好另当别论了总之，鼓掌是观众自发心情的表现，掌声象一座沟通观众同演出者感情的桥梁，可以顿然拉近两者的踞离，增加演出空间的热度，也是观赏艺术必不行少的气氛充分调动你艺术观赏的能动作用吧!为你得到的美的享受而鼓掌,为通过艺术劳动奉献了美的人们致谢。