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1、 戏曲艺术欣赏讲稿一9500字 戏曲艺术欣赏选修课讲稿戏曲作为我国传统文化瑰宝，其优美的旋律和根植于民族传统文化土壤、饱含乡土气息的品性，复杂多变的故事情节，爱憎分明的形象，委婉曲折清丽的戏曲唱腔，演员的台步招式，戏曲着装的民族意蕴，色彩丰富，构图独特的脸谱造型等都会让幼儿产生强烈的审美感受。很多戏曲都反映了中国的历史文化、传统美德，对于陶冶幼儿审美情趣，培养幼儿爱家乡、爱祖国的情感，具有独特作用。长期以来，人们对传统优秀戏曲存在一些误解。有人认为，传统戏曲是旧时代的产物，已经跟不上21世纪快节奏发展的需要；也有人认为学习戏曲是成年人的专利，不适合青少年。凡此种种，似乎都成了戏曲远离青少年的理
2、由。戏曲不是外在于我们生活的“高山流水”，而是源于一定地域和历史人文环境的产物。戏曲中不少小调，直接来源于人们的生产劳动和生活过程。作为文化的重要组成部分，戏曲，尤其是地方戏曲，更容易为一定地域人们喜闻乐见。一、中国戏曲史概说1、 中国戏曲的孕育与形成（图13、图14、图15、图16）中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以东海黄公为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头、代面、踏摇娘等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了
3、“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。2、 中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏（图17）南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。3、 中国戏曲的第一个繁盛
4、期元杂剧（图18）元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。4、 中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇（图19、图20）传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。摯鏀二字，取自其撐奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。5、 明
5、代四大声腔（图21、图22）所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。6、 中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起（图23、图24）自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。7、 徽班进京（图25、
6、图26）乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，撊鞌徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调棗徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，撍南矓、摯禾、摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。8、 中国戏曲史上的大事京剧形成（图27、图28、图29）继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。9、 京剧的第一个鼎盛期清代同治、光绪年间（图30）京剧形成后不
7、久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。10、京剧的第二个鼎盛期20世纪20年代至40年代（图31、图32）20世纪初撔挛幕硕瘮所带来的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）撍拇竺；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始
8、者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。11、京剧的第三个鼎盛期20世纪50年代（图33、图34、图35）19xx年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到19xx年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。白蛇传、将相和、穆桂英挂帅、野猪林等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。12、新兴地方戏的产生越剧、评剧、黄梅戏等（图36、图37、图38） 20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、
9、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。13、毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放 推陈出新”（图39）19xx年，中国戏曲研究院成立。毛泽东为其题词摪倩敕牛瞥鲁鲂聰，以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。14、京剧现代戏汇演举行（图40、图41、图42）19xx年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中著名的有红灯记、芦荡火种、奇袭白虎团、智取威虎山、黛诺、六号门、红嫂等。这是京剧编演现代戏的一次成果展
10、示。15、戏剧梅花奖设立（图43、图44）为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。19xx年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。16、第一届中国京剧节在天津举行（图45、图46）19xx年11月在天津举行了第一届中国京剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有曹操与杨修、狸猫换太子、岳云、西施归越等。17、第二届中国京剧节在北京举行（图47、图48）19xx年12月第二届中国京剧节在北京举行。此次京剧节也推出一批优秀的京剧新创剧目，如骆驼祥子、贞观盛世、风雨同仁堂、大脚皇后、千古一人等。其中的骆驼祥子改编自老舍的同名小说
11、，是众多剧目中的佼佼者。18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出（图49、图50、图51）19xx年8月15日至10月15日 庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏徽州女人、川剧金子、京剧宝莲灯、贞观盛世、淮剧金龙与蜉蝣、西梦霸王等。二、中国戏曲的特点1 、始于离者，终于和（图1、图2、图3）中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、
12、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也（图4、图5、图6）中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。3、离形而取意，得意而忘形（图7、图8、图9）中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横
13、的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河4、舞台小天地，天地大舞台（图10、图11、图12）中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。三、中国戏曲表演物征（一）、行当1 1、 生行（图161、图162、图163、图164）生行，指戏曲剧目中
14、的男性形象，以面部化妆为俊扮为其特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等不同的种类。老生：指生行中的中年或老年形象，以戴胡须（即髯口）为其特点。又根据其不同的表演特点，分为唱功老生、做功老生和靠把老生三类。（图165）小生：指生行中的年轻人形象，根据不同的表演特点，可分为扇子生、纱帽生、雉尾生、穷生、武小生等类别。（图166）武生：指生行中身具武艺的男性形象，又有长靠武生（表现大将）和短打武生（表现绿林英雄）之分。前者扎大靠，重工架；后者穿紧身衣服，重翻打。（图167）红生：有时将其归入武生行，指勾红脸的身具武艺的男性形象，最典型的是关羽和赵匡胤。（图1682、旦行，旦行，指戏曲
15、中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如铡美案中的秦香莲，二进宫中的李艳妃等。（图169、图170）花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如西厢记中的红娘，拾玉镯中的孙玉姣等。（图171、图172）武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如白蛇传中的青蛇等。（图173、图174）刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如穆桂英挂帅中的穆桂英等。（图175、图176）老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如红灯记中的李奶奶，吊金龟中的康氏等。（图177、图178）彩旦：有时将其归入丑行，主要表现那些滑稽或凶蛮的青年女子，动作和化妆都极尽其丑。如凤还巢中的程雪艳等。（图179、图180）3、净行， 净行，指那些面部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、武净和毛净之分。正净：也称“大面”、“铜锤”或“黑头”，所表现的人物多为举止稳重者，以唱功见长，如铡美案中的包拯，二进宫中的徐延昭等。（图181、图182）副净：也称“二面”或“架子花”，多表现性格豪爽者，如张飞、李逵等，或奸邪佞幸者，如曹操、
