少儿水粉：水粉风景干湿画法的步骤

少儿水粉：水粉风景干湿画法的步骤少儿水粉：水粉风景干湿画法的步骤 干湿画法的步骤 　　总之，干、湿画法只有依据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的挨次合理运，才能发挥干、湿技巧的效果这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中依据画面要求敏捷把握　　水粉静物画技法　　第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式单色起底用色要留意，造型要精确　　其次步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画第一遍的颜色要争取画精确，使下一步能有一个好的根底黄与紫是强比照色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种比照较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成比照，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射力量较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的颜色气氛中，很洪亮鲜亮　　第三步：用干画法表现塑造桃子的质感用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进展连接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。

花瓶受光局部的花纹可画虚些，偏蓝紫味而转折部画的实些，背光带绿味这一步要留意画面的虚实、强弱、冷暖变化　　第四步：这一步是收口工作，要求准而精、肯定要整体观看影响整体关系的地方要毫不迟疑改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色白碗里的梨边缘也带了几笔前后形成颜色的透视变化和画面的整体协调感使画面更完整　　第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去　　彩纯度与明度的局限性　　水粉画水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的它的干湿变化特别之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差异由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题而含粉的颜色又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色布满水粉画特有的“粉”的品质，而消失特殊丰富的中间颜色　　颜料的共性差异　　水粉颜料大局部颜色是比拟稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。

　　但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，简单消失翻色，不易掩盖水粉颜色的透亮颜色种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必需充分把握水粉各颜料的共性，了解它的受色力量的强弱、掩盖力量的大小、色价的凹凸这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。