水彩教程：水彩画的基本技法1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比拟沉着地一遍遍着色，较易把握，适于初学者进展练习表现确定、明??的形体构造和丰富的颜色层次，是干画法的特长 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等详细方法 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免颜色灰脏失去透亮感层涂象有色下班重叠，事先估计透出底色的混合效果，这一点是不能忽视的 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一某一块色过暖，罩一层冷色转变其冷暖性质所罩之色应以较鲜亮色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把颜色搞脏在着色的过程中和最终调整画面时，常常采纳此法 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清楚、颜色明快 枯笔： 笔头水少色多，运笔简单消失飞白；用水比拟饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白表现闪光或柔中见刚等效果经常采纳枯笔的方法 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避开干涩枯燥的毛病 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种 湿的重叠： 将画纸浸湿或局部刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色水分，时间把握得当，效果自然而圆润表现雨雾气氛、潮湿水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡严厉颜色的渐变多用此法接色时水分便函用要匀称，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍 画水彩大都有干画、湿画结合进展，湿画为主的画面局部采纳干画，干画为主的画面也有湿画的局部，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生 2、水分的把握 水分的运用和把握是水彩技法的要点之一水分在画面上有渗化、流淌、蒸发的特性，画水彩要熟识“水性”充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素 把握水分应留意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题： 进展湿画时间要把握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，连接生硬一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化假如重叠之色较淡时，要等底色稍干再画 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢在这种状况下，作画用水宜少；在枯燥的气候状况下水分蒸发快，必需多用水，同时加快调色的作画的速度 画纸的吸水程度： 要依据纸的吸水快慢相应把握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当削减 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法一些浅亮色、白色局部，需在画深一些的颜色时“留空”出来水彩颜料的透亮特性打算了这一作画技法，浅色不能掩盖深色，不象水粉和油画那样可以掩盖，依靠淡色和白粉提亮在观赏水彩作品时留意一下，会发觉几乎每一幅都运用了“留空”的技法 恰当而精确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。
着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时奇妙留出另外，凡比照色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜亮度有的初学者把不必要的空的外形空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感空的既精确又生动，是技巧娴熟的表达在实践中反复练习，就会熟能生巧。