浅谈中国古典舞中的节奏训练一、节奏的根本概念及内涵 “节奏”这个词源于希腊语RHYTHMO，意思是“把时间的跨度划分成可以能被人感觉到的段落”，同流淌的意思相近，故它常被运用在表示运动的事物中节奏”（Rhythm）这个词在各种不同的领域被人们广泛运用着，比方在绘画、雕塑、建筑、诗歌，舞蹈等艺术领域，甚至是科学、哲学范畴，因此我们可以说节奏是无处不在的柏拉图说：“节奏是运动的次序在一般的概念中，它包括动作上力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、沉浮等方面的各种比照上的规律而就舞蹈中的节奏来说，不同节奏的变化和进展表达不同舞蹈的风格和特点，表达不同的情感和心情快速、跳越的节奏动作，多表现欢乐、激扬的情感或心情；缓慢、肤浅的节奏动作，多表现愁闷、哀伤的情感或心情 二、形成中国古典舞风格特点的历史背景及文化内涵 在五十多年的岁月里，中国古典舞已经形成一套趋于成熟的中华民族自己的、独立的教学体系特殊是它在训练中所表达出来鲜亮的风格特点，使得中国古典舞更加民族化。
那么，中国古典舞的这种风格特点又是如何形成的呢？最初，叶宁教师作为古典舞讨论的领导人和带头人，在教学中是从多方面吸取阅历，其中所蕴涵的丰富节奏就有从戏曲和武术传统中传承和进展而来的戏曲中势急欲舒、时而连贯的、绵延不断的节奏，好像有一根内在的、运动的线，自始至终贯穿在动作中动作运行的线条圆润、流畅，动作组合的段落与句读非常清楚即使在亮相时和静止姿势时，都让人觉得那种流淌的线，没有中断过武术也是中华民族人体文化一座极为丰富的动作宝库，特殊是动作节奏鲜亮、抑扬顿挫、洁净流利、刚柔相济的特色，对后来中国古典舞的进展，有着不行无视的作用因此，我们可以看出，中国古典舞在节奏运用上所形成的过程并不是偶然的，而是顺应历史背景和文化内涵等逐步形成的 三、中国古典舞根本功训练中节奏训练的意义 （一）有助于完善根本功训练中的教学 在中国古典舞根本功训练的教学中，我们关注到“短句”在教学中的运用在单一动作训练与组合的“短句”中，节奏在其中充当了非常重要的角色完成这些组合“短句”时，往往强调整奏的特点，并且在根本功训练的过程中也表达出节奏的重要性 （二）在课堂与舞台之间架起桥梁 一个成熟的演员在舞台上呈现的动作具有审美价值和艺术魅力，表达出“形、神、劲、律”的高度融合，如在学习“劲”的这一点上表达得尤其重要，由于它所表达出来的这种节奏特点，可以说是中国古典舞风格中的一点表达。
在根本功训练课上，动作过程中要“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”我们把这些课堂中对节奏的训练要求与表现性组合相结合，参加各种舞姿、步法、旋转等，使训练既有代表性，又能全面地得到练习这样，为以后在舞台表演中打根底，沟通课堂和舞台，是课堂与舞台的连接 四、中国古典舞根本功训练中节奏训练的方法 （一）影响“节奏”的不同因素 1.心情我们可以使学生保持安静、舒缓的心情，在相对平均的节奏中进展训练 2.幅度可以先让学生在腰的动律元素中体会不同的幅度所产生的不同节奏效果 3.力度我们可以通过踢腿训练，让学生在练习中学习到不同力度大小，有不同节奏 （二）详细运用哪些方法进展“节奏”训练1.在短句中强调“线中有点、点中有线”的特点2.在训练中注意“舒而不缓、紧而不乱”的特点3.在组合中体会“动中有静、静中有动”的特点。