美术素描课件

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1、本文格式为Word版，下载可任意编辑美术素描课件 美术素描课件怎么写？相信好多人都想知道吧？以下是我为您整理的美术素描课件相关资料，接待阅读！ 美术素描课件 一、教学目的 介绍素描的根本概念，了解素描这个重要画种的进展。掌管素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的概括含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 二、教学重点与难点 1、介绍素描的含义。2、掌管素描的材料和功用。3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。 三、教学方法 讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。 四、教学内容与过程 （一）何谓素描： 1.素描( DRAWING )、速写

2、( SKETCH )、素描( DESSEIN )。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的根基，这是研究的过程中所务必经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描-萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的外观所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从赏识过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周边环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种

3、正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、空想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重布局和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的想象作打定。 （二）素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的

4、必然根基，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要根基。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时示意这两者。 3.素描是画家工作的结果成果，也可以作为复制或摹写的根基，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不确定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切参观艺术的根基。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色调渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术打定。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是

5、成为能代表人 类创作才能的艺术品。 （三）素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾画可以进展成精致的素描 3.在素描中可以

6、用线条区分立体与平面，至于色调明暗是为了加强和厘清整体与片面的关系。我们可以运用线条的开头，消散和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色调至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅佐。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，由于毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为根本材 料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 （四）素描工具： 1.素描的工具种类好多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着

7、素描的性质和构图，工具也能影响画家的心绪和技巧。 2.工具的选用取决于画家所想要达成的艺术效果。一般认为，干笔适合作明显的线条，水笔宜于表现平面；精致的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野那么可用铅笔或粉笔去勾画。炭笔是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适合用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画那么更小了，往往在插画上用得较多。 （五）素描题材： 1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，进展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了

8、世纪又展现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。 2.至于世纪的素描貌似是反映担心、混乱和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 3.在世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者那么着重表现潜意识心理。 4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要明显地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。好多艺术家作过科学说明的素描。 5.文学作品中

9、的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而进展成连环图画，进而蜕变成现代卡通动画片。 （六）为什么把素描做为一切绘画的根基和必修课程来训练： 首先是它色调的单一性，易于掌管和表现。同时是它的工具也对比简朴。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平日在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法举行做画。 （七）素描的根本要求： 1、

10、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要切实。 2、根本色调要切实到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。 3、要留神物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。譬如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。 4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。 5、素描长展现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了全体的物体，就轻易展现灰的错误。还有就是发花，发花的理由是由于画面用了很深和很浅的色调去表现全体的物体，缺

11、乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误理应是彼此弥补的。 （八）素描线条的蜕变： 1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (1)在古典主义法那么掩盖之下，线条本身除了被用作完备比例的度量外，它的功能是被抑制的。 (2)安格尔最大的付出便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3)对安格尔而言，人体的比例并不求自自然或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与模样。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。 (4)讲求布局与形式，而不惜更改事物原有比例以合作整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图

12、。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃采纳自创内在自发性律动的影响。 (2)德拉克洛瓦将个人感情猛烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性巩固，奠定现代绘画进展的根基。 （九）东方的素描： 1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不通明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯-瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路空想透过笔和刷子表现出来。 2.我

13、国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有气力。 3.中国早在公元前二世纪就已展现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有好多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地展现在绢、纸和册页上。 （十）艺术家对素描的态度： 不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元15771640年)、林布兰特 (REMBRANDT；公元16091669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元18531890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创颠峰。这是学习素描极重要的一步，也是打定

14、作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度： 1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH) 2.兴趣：林布兰(REMBRANDT)，哥雅(GOYA) 3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE) 5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一) （十一）常用的素描用语： 1.明度：色相亮堂或沈暗的程度。 2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安置。 4.轮廓线：描述前进或后退的外形之变化方面的一条断续线或连续线。 5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达成均衡的状态。 6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法：操纵明暗的逐步变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。 五、作业安置 1、激励学生博览素描图书，了解素描静物课程根基学识。 2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史进展。 3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。 10