小提琴弓法的讲究技巧 小提琴弓法的讲究技巧 小提琴弓法的讲究技巧 1、 当音一开始时，就要使其十分清脆、平静也就是说，在弓毛一触及到琴弦的时候，就要发出丰满响亮的音要知道，恶劣的音质的产生，皆因弓毛触弦时未抓住弦之故 2、 要得到一个优美丰满的音，弓毛必须选择适当的地位触弦(在琴码前约一寸)，并使弓毛的全部宽度与琴弦接触 3、 弓杆可以稍微向外(指板方向)倾斜，但是不要过度 4、 拉弓时要成一直线，即琴码与弓必须保持平行，或者说琴弦与弓垂直，也就是我经常跟学生说的“成十字”演奏，小朋友在初学的时候可以在家对着镜子纠正练习 5、 在弓上下时，手腕须上下弯曲，也就是说当弓根向下奏时，手腕须向上弯;当弓逐渐向下奏至弓尖时，手腕逐渐下沉当奏上弓的时候，方法相反，下沉的手腕逐渐上升，并弯向外方 6、 弓分弓根、中弓、弓尖三段，在运功过程中，从弓根到弓尖运功的话，右手食指压力应该逐渐加大，反之则压力减小学生常常出现的“压弦”和“飘音”都是由于运功过程食指压力不当导致 7、 一般来说，弓根适合演奏强音，弓尖适合演奏弱音，十六分音符的快节奏的旋律也会选择在中弓或上半弓演奏，不宜选择弓根。
小提琴琴弓的紧绷度 在诠释曲子当您用到G弦，又想要在G弦上发出声量，此时就是您的弓承受最大压力的时候，在这个点上，您的弓必须绷紧到不被最大压力压至弓身碰到弓毛 当您做跳弓动作，瞬间弓身弹力解放再回到弦上时，弓身不会碰到弓毛的紧绷程度就是您所需要的要达到上述两点要求，有的弓依然是弯曲状态， 有的弓却绷得弓身与弓毛成为平行状态，这明显的显示了弓身的张力有力气的弓在弯曲的状态就能得到要求的张力，没力气的弓却要将弓身与弓毛拉的很开才有张力 弓身与弓毛的距离越小，触弦的感觉越清楚，距离越大越模糊，尤其在跳弓时其中的差别就会非常明显 弓在上下移动时较低的弓高(弓与弓毛的距离较小)，是弓身左右稳定的重要因素，不要将弓绷的太高有助于安定的拉奏如果您拥有一把够张力的弓， 在所需最大弓压下尽可能的将弓保持最低弓高(缩短弓身与弓毛的距离)如果您的弓必须要绷到与弓毛平行才够力气承受手部来的压力，可以找一位师傅将弓重新调整曲度，找回这把弓往日的丰采 小提琴琴弓弓毛的更换周期 琴弓的弓毛使用寿命都有很严格的要求弓毛是易损品，职业演奏者使用的弓子半年换一次马尾，业余爱好者，那就随意一点弓毛最好是蒙古或西伯利亚出产的毛， 而且必须是牡马毛。
人们可以用显微镜中看每一根弓毛，就会看到每一根马尾的表面上都有很多的鳞片这些鳞片的作用是抓住松香的微粒，使弓毛能与琴弦摩擦时发出声音 这些鳞片在每一次的使用中会逐渐磨损消耗，弓毛的摩擦发声的能力也就会下降甚至会打滑，原因是使用没鳞片的弓毛会养成压弦的习惯，发音噪而不美，容易断弦， 拼命上松香也使大量的松香粉污染琴身所以我们要注意换弓毛的时间点 弓毛更换时间 专业的演奏家应于三至五个月更换一次弓毛;而非专业人士应于一年更换一次弓毛因为琴弓即使长期不拉，弓毛的质量亦会随着时间改变，慢慢变黄易脆而影响演奏 弓毛的选择 弓毛用天然马尾，每根琴弓大约要用180-220根马尾，重量为7克左右挑选弓毛很重要，应该选用长而结实、粗细均匀的马尾，颜色以纯白的最好，灰色的次之，黑色的最差 人们常说用于制作琴弓的马尾必须格外洁白光滑纵然马尾结构的不规则将导致杂音，然而马尾毕竟是天然材料，完美的毛终究罕有除非是漂白的毛，否则彻底洁白的马尾异常难求还有就是经过漂白的马尾常常比较脆弱、难以持久，应避免使用第二篇：小提琴特殊弓法演奏技巧 1600字 小提琴演奏技术中的几种特殊弓法，下面我们就来介绍下面吧。
一、连顿弓(Solid Staccato) 这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法 再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段 由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷” 连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏” 很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。
不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如 值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬 连顿弓--这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力 二、飞顿弓(Foying Staccato) 当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法 飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力 飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音 但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点 前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动 而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力，动作更加轻巧灵活，前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。
飞顿弓的应用，以上弓为多 这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握 飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理，我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中 那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷 但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义 在飞顿弓的演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美 因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的 三、飞跳弓(Flying Spiccato) ＋ -全文完-。