《高艾润物有声》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高艾润物有声（12页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、本文格式为Word版，下载可任意编辑高艾润物有声 他的指尖流淌着巧妙的音乐，他的心中勾画着未来的美景。当他用小提琴演奏时，在音乐中他体认着宇宙的绚烂，而当他放下手中的琴，挑起中央歌剧院副院长(同时兼任该院交响乐团团长和合唱团团长)的担子时，他那么开头以整个中国最优秀的歌剧人才和一切先进的技术手段为音符，来谱写中国高雅艺术之未来的雄美乐章，进而融入一个更加宏大的文化洪流之中。 曾经的天才少年，今日的青年院长，高艾的人生之曲总是高潮迭起，告成一路相随。这中间有上天恩赐的才华，有前辈师长的谆谆指导，更有他的勤奋与担当。他的指尖流淌着巧妙的音乐，他的心中勾画着未来的美景。当他用小提琴演奏时，在音乐中他
2、体认着宇宙的绚烂，而当他放下手中的琴，挑起中央歌剧院副院长的担子时，他那么开头以整个中国最优秀的歌剧人才和一切先进的技术手段为音符，来谱写中国高雅艺术之未来的雄美乐章，进而融入一个更加宏大的文化洪流之中。此时，挚爱的小提琴被尘封在书房的角落，而一把更大的琴已经根植于高艾的心中，琴体亮堂，音色纯美。青春与才情高艾出世于邓小平的家乡一人杰地灵的四川南充。虽然父母都是普遍工人，但饱读诗书的父亲却构建了一个弥漫文化空气的家庭。高艾五岁的时候，优秀的大提琴家郭子下放到南充，与高艾的父母相识，高艾拜郭先生为师，此后与小提琴结缘。高艾一开头就表现出了极佳的音乐天赋，这也让老师倍感欣喜，将演奏技巧倾囊相授。高
3、艾说：“我觉得我的人生分外幸运，一路走来总是得到贵人相助”，郭老师是他的第一个贵人。10岁的时候，高艾在四川已经很著名气。那一年父母为他报考了上海音乐学院附中，当时被四川和全国的各个报纸列为神童。在上海音乐学院的考场上，主考官是梁祝的作曲家何占豪，高艾表演的作品是流浪者之歌。他回忆说：“当时好多小提琴家去看我。觉得我的乐感和天赋很好，结果以第一名的劳绩被入选。”在复考路上高艾遇到了当时的二汽总经理支德瑜，高艾在火车上拉琴被他听见，备受震撼。于是他写了一篇文章赴考路上发表在报纸上，全国报纸争相转载，年少的高艾由此名声不胫而走。在后来数年的求学生涯中，支德瑜持续赋予高艾大量的扶助，他是高艾的叉一个
4、贵人。高艾在上海学习了6年，17岁时他又以专业全国第一名考入中央音乐学院，师从出名小提琴教导家林耀基先生。他说：“那时候个班全国只招4个小提琴学生。当时最主要是为了跟林耀基老师学习，他是泰斗级的人物，前些天刚去世。”提到恩师，高艾感慨万千：“先生爱学生视为己出，刚上学的时候，我们还小，吃不惯学校食堂，他就把我们拉到他家里吃。我们在先生家一边吃。一边听他讲人生、讲拉琴先做人的道理，其乐融融记忆犹新，其言其语受益终身。先生不仅是一位音乐家，更是一位哲人，他讲的课，如阳光雨露，新颖酣畅，且深入浅出，最简朴的话说出最深刻的道理。有人问他，四分音符的长颤音怎么拉?他往湖中投石子，吟曰：如一石激起浪千层：
5、再问：八分音符怎么拉?先生拉着我们听雨声，又吟：如雨花飞藩屋檐下。再回课堂，我们在弓上弦下公然找到了潺潺水声。”“内心唱歌预先听，两手动作预先量：多余动作要去掉，慌张因素要扫清：左手珠一串，右手把线穿：弓触弦，抚丝绒，弓拉弦，如飞箭”20多年过去，这些林氏“弟子规”，高芟照旧烂熟于心。在林先生的言传身教之下，高艾的琴艺英勇精进，高艾还在学习期间即通过严格选拔成为第批中国青年交响乐团成员，代表中国青年到法国、英国、意大利、比利时、德国等国家访问演出。1988年高艾以优异劳绩毕业，同年进入中央歌剧院工作。亚运会、香港回归、澳门回归高艾的琴声总会在这些重大的历史时刻准时响起；从法斯塔夫、游吟诗人、图
6、兰朵到光明赞、光芒的历程、国旗、长征组歌，无论是经典还是时代作品，都盛开于高艾的琴弦之上：从人民大会堂到百老汇，几乎全体音乐殿堂都回荡着高艾的青春与才情。新的起点2000年，世纪之交，高艾迎来了生命新的起点。他被任命为中央歌剧院交响乐团团长，就在这一年，高艾率团加入了世界三大男高音紫禁城广场音乐会，这件文化盛事至今留在人们的记忆之中。作为团长高艾率领乐团音乐家加入了东京国际艺术节，组织了波切利、杰西，诺曼等世界大师的系列音乐会。2022年，出任中央歌剧院院长助理。而后参与计划了2022和2022年国庆音乐晚会，好评如潮，受到国家领导与文化部领导的高度评价。2022年。高艾出任中央歌剧院副院长。
7、至此，高艾已经完成了从一个演奏者向管理者的蜕变。对他而言这是向更大梦想迈进的又一个起点。构建中国高雅艺术甚至是中国文化的美好未来，仅仅靠把琴是不够的，这部宏大的乐章需要多数有士气、有才华，有胸怀的中国当代文化人共同来谱写。假设将中国文化的进展看做一部宏大的巨著，那么它就不仅需要优秀的艺术家，更需要为艺术家搭建平台和指引方向的掌舵者，只有如此，才能出人才、出作品，留下传世之作。高艾就任副院长后的第一次亮相即赢得了满头彩。2022年底，他作为主要负责人之一，率领中央歌剧院一行120人，先后在旧金山，华盛顿、浴杉矶、纽约、休斯顿、达拉斯六座横跨美国东部，中部、西部的城市巡回演出中国原创歌剧霸王别姬，
8、演出获得了极大告成，让美国观众生动地会意了中国古老文化的魅力和中国艺术家的艺术才能。当结果一个音符落下，林肯中心这个含金量甚至超出了维也纳金色太厅的音乐殿堂内爆发了长达18分钟的强烈掌声，艺术家们不得不谢幕数次，美国观众赋予了对中国歌剧艺术的最隆重的礼赞。高艾说：“在美国演出过程中美国人有时候会问到我们：你这次带出来的歌剧跟以前的有什么识别7我们说以前我们带出的歌剧包括这种演出都是Made Inchina，但这次我们是中国创造，我们全体的乐队，合唱、舞美、作曲家，全体的一切全是中国人，包括故事都是中国的故事，我们在那雇美国人给我们打工，作我们的舞美。在两个小时左右的节目中，他们结果看到我们用西
9、方的艺术形式能做得如此精彩。”在经典与原创之间，高艾想得很领会，他说：“好多人会报告你，我们要做法国版本的，要做意大利版本的，要做正宗的。这个我并不反对，但不要让外国人觉得我们中国人的思维如此枯竭。意大利歌剧进入法国就变作法国歌剧，进入俄罗斯变作俄罗斯歌剧，为什么进入中国不能变作中国歌剧呢?我们在留存经典的同时，也理应做些探索和尝试。”从独奏到合鸣放下了心爱的琴挑起了副院长的担子，高艾由衷地说：“我三十多岁就做国家交响乐团的团长，就一向觉得有种压力，有种责任感和使命感，国家能把你这么一个普遍家庭的孩子培养成这样。能把国家的院团交给你，莫非责任不够大吗?这种惶恐使我后来去北京太学学习，学了两年艺
10、术管理。分外幸运，去年上半年被送到中央党校去学习。我觉得在中央党校学了太多的东西，他们是如 此的先进和开放，让我觉得耳目一新。”通过北大和中央党校的学习，高艾察觉，实际上管理和演奏是相通的，最重要的其实是严谨和创造力。“我是个完备主义者，好多东西尽量去追求完备。我管理交响乐团的时候，已经就是剧院的典范，就像铁的军队一样。好多人说把这个乐团管得像录音机一样。艺术家是很难管的，由于他们是天性思维，天性发挥，在音乐学院的时候都想把他们培养成独奏家。但是我们放下自己，只要想到多为他们服务，给他们建立好的平台。由于我自己就是从独奏家走过来的，我们太需要国家给我们这个平台，来表示自己的才华，找到自身的艺术
11、价值和人生价值。”管理者可以去扶助更多的人，也能磨练人更宽广的胸襟。从独奏家到副院长绝不仅仅是职位的提升，更是人生境界的一种跨越。高艾当年满怀少年壮志一个人坐上火车离开四川时，在日记中写道：“天下着细雨，我离开了自己心爱的家乡和爱我的父母，为什么?就为了求学。好男儿志在四方。”这是个十岁少年的志向，虽然模糊，但却坚强。父亲的交代也至今言犹在耳：有多大的胸怀做多大的事情。所以他没有得志于独奏的潇洒与痛快，不在乎面对质疑和责难，这种胸怀让他赢得了应有的崇敬。他说：“我的团员几乎每个人都很信任我，我有时候觉得很欣慰。当一场演出告成的一瞬间，他们能够代表国家水准的时候，我会觉得他们太心爱了，为他们服务
12、真都是值得的。我觉得这是为国家争了光。但在管理过程中真的是有时候不如去拉琴，潇洒、痛快，会觉得很累心，由于管理和被管理之间确定会有冲突。所以确定要有胸怀，有宽容之心。我有时候说个乐团的管理也是有呼吸的，有时候该严格要求他们。有时候真的理应放一下，由于他们也很辛苦。但我们都领会地知道无论多辛苦艺术永远是第一位的。个人的得失和名利在国家赋予的责任和使命面前微缺乏道，为了对国家的忠诚，为了民族的文化梦想和文化事业，我们务必坚强自己的信念，同时有士气来舍弃一些东西。”追逐与超越中国现在并不缺乏最顶级的艺术家，中国人也并不缺乏音乐才华。重大的国际比赛我们不知道拿回多少大奖，但我们距离真正的文化大昌盛依旧
13、有相当远的距离。我们的经济已经排在第四位了，奥运会已经夺得第一了，那我们的文化现在排在第几位呢?这可能根本就无法用数字来回复。高艾说：“文化是一个国家软实力的表达。中国现在多了不起，金融危机的时候，中国在世界上起到了重要的作用，美国都需要我们去救。我们要作一个负责任的文化大国，我觉得这是我们这一代的梦想。我觉得越来越有梦想的是，我们在十七大特意用第七章来讲文化的大进展，大昌盛，宣求文化型高潮，说明国家已经有这个意识。还有金融危机带来的是文化的机遇和梦想，纵观历史和国际，当年美国三十年头经济萧条，人们需要用音乐来渲泄压力，用歌声抚慰心灵，一系列的音乐剧应运而生，文化大大昌盛。此外。在欧洲好多国家
14、文化是第一大产业，文化产业这个链做好了是不得了的。我一向有个想法，北京作为一个政治文化中心。假设能拿出一块地来，九个中职院团全部在这一块，这就好做了。甚至做好了之后我们可以做我们的文化产业链。实际上美国早就这么做了，就像他的百老汇一条街。随着西方最先进的一些管理方式的不断引进，对整个文化的提升断定是有扶助的。”去年国家大剧院开幕预演，中央歌剧院以国际合作的形式做了七部大歌剧，国际上大的国家剧院一年的水准也是八部左右，从这个角度说中国的歌剧演出已经达成了对比高的水平。高艾说：“中央歌剧院是国家歌剧院，我们做歌剧要有国家引导性和示范性，国家高度、国家水准。”做到了国家高度和国家水准只是一个开头，全
15、民音乐素质的提高才是真正的大昌盛。纲举目张，至少我们已经有了好的开头。现在每年中央歌剧院都会进校做一些演出，令高艾觉得很欣慰的是国家的重视，这些演出都是由财政部、文化部、教导部三部联合主办的。演出之后，他看到学生填的关于接待程度的问卷表，没想到高校的学生这么热爱高雅艺术，“我觉得国家有梦想了，随着经济的增长、物质生活的改善，他们对于文化生活的追求也是完全不一样了。”歌剧艺术是融合了音乐、舞蹈、绘画、建筑在肉的一门综合艺术，从某种意义上说它就是“大片”，是文化实力的综合呈现，高艾称之为“文化重工业”。在国际上，歌剧艺术正在日新月异地进展，新技术、新表现手段层出不穷。西方也不是制造了一个高度等待我
16、们去超越，而是不断地向前走。追逐十足不是中国的出路，高艾说：“现在的艺术已经没有畛域了，你中有我，我中有你。这个带给我们一种惶恐，你越往上走，越觉得缺的东西太多，这也是我为什么要去上学的理由。我们要用聪慧，我总说聪明和聪慧的识别，聪明是对事物瞬间的回响，而聪慧是对未来事物进展不确定的因素的一种掌控，假设有了聪慧我们就能站得很高来看。才能看到中国艺术的未来，才可能实现一个文化大国的真正复兴。”在中国近代音乐史上其实已经展现了好多经典的作品。反而在近二三十年以来经典作品问世得很少，这几乎是全体音乐人都在面临的难堪，也是高艾一向在斟酌的问题。他说：“出大家、大作品是我们国家最需要的，我觉得随着经济的昌盛，这个会很快。我总觉得艺术不但是需要社会和经济环境，还有它的周期性，这个出大作品周期已经
