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1、本文格式为Word版，下载可任意编辑只有一个苏阳苏阳 本期博客工厂推出的是宁夏摇滚乐手苏阳的专访，作为宁夏为数不多的真正致力于民歌创作的音乐人，我梦想他能进入我们的视野。 摇滚乐对我们来说已经不很目生了，即使在好多很“文人”的眼里，它犹如还是很粗野的、难以卒听的西方音乐，但是，随着它以各种变种的形式开头在中国成为流行音乐的主流之一，不管我们采纳与否，它的存在已经不成制止地充塞着我们的视听，就像超女，无论如何，它存在着，我们被迫关注着。这就是群众文化的强迫性。 其实，把苏阳定义为摇滚乐手是不切实的，那是他若干年前所干的事了。现在，苏阳更情愿把自己概括为民间乐手，甚至，在我听着他从各个渠道搜集来的
2、民歌时，觉得把他称之为民歌手更为切当。但是，这都与苏阳无关。重要的不是别的，而是音乐，那些真正的从土里，乡村的土里，城镇的土里，生长出来的音乐。宁夏这个地方很有意思。我一向在琢磨，为什么这个地方不仅能生长出如此之多的作家、诗人，而且还能突然地跳出像李伟这样的爵士乐评人、刘均这样的摇滚乐评人，以及像苏阳这样的乐手，他们徘徊在主流文化的边缘，做着自己容许做的事，并且乐此不疲。但这与宁夏无关，苏阳曾对我说。去年，一位知名的来自兰州的乐评人对宁夏的摇滚乐说了一些话，其中一句是“只有一个宁夏”，之后，“只有一个宁夏”的系列音乐行动在北京和银川急速地开展起来，并且产生了一张唱片合集只有一个宁夏，作为这次行
3、动的主要参与者，苏阳却有着自己的看法。我不知道他这样的话有多少道理。但我知道，大量时候，我们在说一些概念的时候，那是一种来自血液深处的虚弱和惧怕。但我知道苏阳喜欢宁夏，他的那些歌贺兰山下、宁夏川、贤良，使宁夏真正地进入我们的身体，这就是音乐的气力，苏阳的气力。“只有一个苏阳”，宁夏只有一个苏阳，而不是别的。阿尔想要的东西没法在少年时代的那些场合实现问：能否简朴介绍一下你做音乐的体验?回想这么多年的“在路上”，有什么感慨吗?苏阳：十五六岁吧，在西安上学，当时我宿舍楼上的大班同学都有吉他，好多少年们都是以此作为自娱和追求女生的手段，又远离父母的管束，我一开头每天画画，当时理想当一个画家，后来对门管
4、工班的一个同学弹得很好听，吸引了我，我才知道以前另外的人都其实不会弹，此后依恋吉他，用了一年时间急速成为全校几乎弹得最好的，当时很虚荣，沾沾自喜。西安毕业后我回到银川，被工厂开除后又回到西安，去陇县工地上做小工，后来去了当时邢少华的新蕾乐团，然后步入全国的走穴大潮，傻乎乎地走过了少年时代，22岁我回到银川，23岁就结婚了。后来组了一个乐队，是那种在当时刚兴起的夜总会里演奏的，主要是模仿。后来开头疯狂热爱重金属等，有一段时间疯狂练琴，后来碰见文征，就组了通明乐队，当时是宁夏第一支自己写歌的乐队，后来通明在宁夏有了一些观众，演出也多了起来，但是人员几经更换，我本身也不是个擅长经营的人，就干脆解散了
5、乐队。后来有一支北京的乐队，叫北极星，让我去弹吉他，我就去了，之后因各种理由又退出了。简而言之，那会儿我察觉我想要的东西没法在这些场合实现。再次回到银川后，就计划自己完成音乐，首先就开头练鼓后来一个人在挚友的棚里，自己完成了一张专辑，叫生命的故事，实际上本来是一篇随笔的三片面，我当时没有搞领会形式和内容理应是配套的，所以那张专辑几乎不受大多数人认可。后来的事情，去农村，看民歌，听戏，考虑节奏的介入，又用去一两年的时间，实际上还是在摸索，从2022年底开头的个人音乐会上已经开头有宁夏川等歌的展现，后来土的声音等等，走到现在，还是在摸索。我的音乐是内心里看到的和触觉到的值得歌咏的东西问：现在人们对
6、你音乐的评价，有的说是“草根音乐”，有的说是“民歌音乐”，但是我觉得有一个词疏忽了，那就是摇滚乐。由于你以前也曾经长发飘飘，很重金属的样子。这里面的变化为什么这么大?苏阳：实际上我一开头根本没有概念，我只是想用更本能的旋律，用安逸的节奏，这样也让我更易于表达，还有生活化的语言。其实重金属没有问题，它是欧美摇滚的一个大块，但是后来引用过来，首先被一厢情愿地套上有中庸色调的歌词，节奏和旋律越来越平庸了，它和我们的身体越来越脱节了，我还是用就手的，就是后来我开头说小城镇语言，用我们的语言韵律来唱，歌词用俗语，这样就根本可以解决一些音乐的形式问题了。后来，有一次演出，黄燎原看了之后很热爱，他说，他们搞
7、的是国内现在最好的土根性摇滚。这句话是否后来被我们本地的媒体传错了，还是现在有一个时髦的词“草根”，我觉得还是用土根来形容，更具备气力。摇滚乐现在已经是一个世界化的平台了，我觉得没有必要排斥，但是理应建立更好的表达方式，属于中国人自己的，那更好，但是在大家还没有做到之前，还要用一些摇滚乐的元素，事实上我不太容许谈论摇滚这个词，它在中国是很难堪的，我们还是按时间来说现代音乐吧，我的变化正是由于厌倦了模仿。问：紧接上面的问题，你自己认为现在你做的音乐是什么样的?它表达了你内心的什么东西?你觉得这种形式能为你解决什么问题?你如何评价你自己目前的音乐创作?苏阳：我很难解释现在的音乐，有一段时间我想理应
8、用小城镇语言来概括，它不是摇滚乐，但是理应具备和早期摇滚乐一样的抗争气力，来自生活的诗歌，但这仅仅是文字的表述，还是没法说，何况我在摸索。不仅仅是我内心的东西，而是我内心里看到的和触觉到的值得歌咏的东西。形式现在鲜明还是不定的、不成熟的，也不成能成熟。我甚至想，建立中国人自己的现代音乐体系、形式，需要更多的人，甚至几代人，盼望西方主流音乐来表达中国生活的歌声是胡说，但是原生态民歌已经到了挽救和养护的地步，那我们的表达形式呢?所以急不得，只能一点一点来。我也是在试着学习用已有的北方民歌和现代音乐的表达形式来说小城镇生活的事，我的表达不切当。这个问题很大。生活的喜悦和痛楚，本能的歌咏，这才是我们的
9、根的声音问：你的音乐用“民歌”来概括可以吗?假设可以概括的话，它和过去我们传统的民歌有什么不同?苏阳：可以说是民歌。民歌的意义就是站在普遍人的内心，喜悦地歌咏。还有民间音乐，它来自最普遍的人群，并不是你穿身民族特色的服装就是民歌了，现在大家穿着牛仔裤，就不是民歌了吗?历史里的民歌用以前的语言，方言产生的韵律的独特性，还有那时的生活，生活的喜悦和痛楚，本能的歌咏，这就是我们的根的声音，但是随着时间而进展，由于语言的韵律和生活变化了，假设健康的进展传承，那也理应是新的根对旧根的新的形式的复制，血液是不会变的，但是后来民歌这个词被宫廷音乐盗用，它的气脉就几乎断了，所以好多人尝试建立新的顺手的歌咏方式
10、，我想这也理应叫民歌。 问：地下音乐是好多正经人士很敏感的问题，你说自己一向在地下，对你而言，地下意味着什么?苏阳：地下用两个方面说，一个是社会角色，就是还没有被规划到明星体制里，不是腕儿，也不被广泛认可。另一面就是生活状态，指穷光蛋艺术家，前者不去说，无聊，后者就是我现在的位置，但是现在我也很踏实地采纳了，由于现在绝大多数热爱歌咏的人都没有什么地上的机遇，我觉得我理应绕开这个概念，我一向尝试去找一份和音乐没关系的工作，养活自己，这样我就可以把音乐从利益中解放出来，但是目前我还没有告成。问：和宁夏的好多乐手不一样，你很热爱读书，而且还博客，而且有不少文字作品在报刊发表，甚至还想做专栏作家，这些
11、和你从事的音乐创作有什么内在的联系?有过冲突吗?苏阳：爱看书是一个私人习惯，从小就这样，但是我十足不是想成为学识阶层。我是个大脑子，从来背不下来任何一篇我热爱的文字，包括我自己的歌词。我看书那是看喧嚷，我不知道文字对于别人的意义，对我，它就是一种记录方式，还有可以看别人的记录和斟酌结果。文字和音乐是两个截然不同的东西，就是说属于音乐去表达的东西，再好的文字也是无能为力的，甚至挨不上边，这不是哪个上下的问题，歌词要考虑文字的旋律倾向，这是我很留神的，由于很难把它们结合得天衣无缝。我想把音乐放在一个完全没有社会角度评价的场合，让人们仅仅是听问：你加入过不少演出，譬如贺兰山摇滚节，“只有一个宁夏”北
12、京站和宁夏站的演出，以及在北京的南北论乐和在北京无名高地的演出，但是，你却经常想在银川西门桥头给民工演出，记得你还在一个很简陋的秦腔剧团演出过，你最合意的演出是在哪里?苏阳：我想把音乐放在一个完全没有社会角度评判的场合，让人们仅仅是听，爱听不爱听，没有音乐门类、知名度、舞台灯光等等的示意，仅仅让他听到音乐，一段旋律，一种节奏，都让它往本能上靠，我认为这样很纯粹。西门桥头每到黄昏时有好多民工，自发地聚在一起唱秦腔，吹拉弹唱都是自发的，艺术假设没有以自发为前提就不会有喜悦，即使有也是傻瓜装的。我没有说发工资喜悦不对，我也很爱财，但是艺术的喜悦和这个不是一回事。他们关注的是哪一段唱腔挠到了痒处，跟着
13、哼哼，过路的谁会，都可以唱一段，好的大家鼓掌让再来一段，不好也没人笑话你，这时艺术是一种大家共享的东西，很明净，所以我老想在那里演一场。我在那个秦剧团的演出是我迄今最好的一场演出，一帮老头老太太，每天在那里面打麻将，几米大的小舞台上，几个人能演杨门女将之类的大戏，每个人都承担好几种角色，一切简陋，这里就是大家来找乐的，我当时特意找老板租了一天，按照他们以往的小公告，在门口的小黑板我写道：今天晚上苏阳乐队演出，演出人员谁谁谁。但由于音响声音太大，演出期间就有人投诉，ll0来了两次，但是都没有严肃要求中断，而是看完了才走的。20元的票没卖几张，门口全围的是人，屋里是挚友来看的，但是门口和窗外，半条
14、街都是人，我从这些人的表情看到他们爱听，他们听的不是一些被阉割过的所谓民歌，他们只是听到了几乎遗忘的旋律习惯，后来的照片里有一个中年妇女，贴着窗户，神态太让人感动。我对传统民歌的学习是很短浅的，但是我察觉本能才可以让音乐具备交流。问：这么多年的音乐生涯，你现在自己最合意的作品是哪些?理由呢?苏阳：犹如没有很合意的作品，一首歌刚出来，大家都玩的欣喜，演上几次，有了新歌，我就热爱新的歌了，但是贺兰山下我自己很热爱，贤良什么的也好听，大家都爱听。我现在根本还在摸索，所以不好说自己的作品哪些我会一向热爱下去。土的声音，是指滚动的血液里的根，一种音乐表达习惯，而不是指单一的农村语言，田野里的土，和马路上
15、的水泥都是我们的土问：贤良、早操、晚操你的好多作品都带着很浓重的城市生活的空气，有人把你的作品形容为城市布鲁斯，认同这种说法吗?记得你有一次演出的名字叫“土的声音”。苏阳：是的，我本身就生活在城市，小城市银川，布鲁斯是黑人民间音乐到异乡城市的吟唱，都是新的民间。银川是一个移民城市，都是全国各地来的人。我的父母就是浙江和河北人，我8岁从浙江来的时候，见到的是一片巨大的荒芜，宁夏人、上海人、河北人，后来，河南人、浙江商贩，甘肃拉面师傅，新疆卖葡萄干的，一群一群的异乡人，逐渐地他们的腔调变成了混合语系，被本地宁夏腔同化，形成独特的小城镇的语言，不是农村，也不是京腔或者港台普遍话。这个人群，用什么唱自己的喜悦?用花儿吗?我所说的土的声音，是指滚动的血液里的根，一种音乐表达习惯，而不是指单一的农村语言，田野里的土，和马路上的水泥都是我们的土。问：“音乐就是音乐，与其他无关”，这是你做音乐的态度，你怎样理解和保持这种容貌?苏阳：这是指音乐的评判不能用社会身份来作为标准，譬如专业和非专业，权威，甚至官员对某一行业的题字也发生了作用，话语权，这些不去说它，大家都知道的事。音乐还是要回到本能的喜悦来。现代音乐就是都坐在一张桌子旁边说自己的生活问：你经常和宁夏的好多民间艺人来往，从他们那里你
