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1、高校声乐老师教案模板（共7篇）第1篇：老年高校声乐基础教案 第一章 音长 教学时数： 1课时 教学内容： 1、记谱法的种类 （1）五线谱 （2）简谱 2、谱表 谱号 （1）高音谱表 （2）低音谱表 （3）中音谱表 （4）五线谱的线与间（上下加线与加间） （5）五线谱上下加线的写法 （6）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。 （7）三种常见的谱表及其中心C位置（高音、低音、中音） （8）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式 （9）联合谱表：多声部谱表 谱号 （1）高音谱号（G谱号）： （2）低音谱号（F谱号）： （3）中音谱号（C谱号）： 3、音符 （1）概念 （2）简谱、五线谱中的音符及其时
2、值比较 全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符 （3）音符的规范写法 符头、符杆、符尾 符杆的方向 两个声部的五线谱记写4 4、休止符 （1）概念 （2）常见休止符表 （3）全休止符的运用说明 5、附点 （1）概念 （2）常见附点音符表 （3）“附点”的写法 （4）常见复附点音符 6、其他增时记号 （1）延音记号 （2）连音线 其次章 音高 教学时数： 1课时 教学内容： 1、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中运用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按凹凸次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
3、（4）介绍键盘 白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列） 黑键：改变音级（无固定音名，其名称按相邻白 键，通过运用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。 2、音列分组 3、变音与等音 （1）变音（即改变音级）：将基本音级上升或降低，称 2 为“变音”。 （2）常用变音记号升记号（升号）：“”表示将原音上升半音。 降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。 还原记号： 表示将被上升或被降低的音回来原位（或还原半音）。 重升记号：“x ”表示将原音上升一个全音。 重降记号：“bb” 表示将原音降低一个全音。 （3）等音：音高相同，名称和意义不
4、同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。 （4）自然半音和自然全音 自然半音：相邻两音级构成的半音。如：EF；CbD等。 自然全音：相邻两音级构成的全音。如：EF； bB-C等。 （5）改变半音和改变全音 改变半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：CC；E-bG等。 改变全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bCC； E-bG等。 第三章 拍子 节奏 教学时数： 1课时 教学内容： 1、节奏、节拍的概念 （1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。 （2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。 2、拍子与拍号 （1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单
5、位，叫做“拍”。 （2）拍子：将“拍”根据肯定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。 （3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。 （4）小节线和终止线 （5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义 （6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。 3、拍子的类型 （1）单拍子： （2）复拍子：（3）混合拍子： 4、散拍子与变拍子 （1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。（用“”标记） （2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。 （3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。 5、击拍与
6、指挥图式 （1）击拍法： （2）指挥法： 6、切分音 （1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍 （2）切分音 （3）切分节奏 7、音值组合法 （1）单拍子的音值组合法 单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、 切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。 D、休止符不采纳“休止切分”记写。 E、留意保持“拍子”的轮廓。 单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“小节”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、 切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。（留意保持“单拍子”的轮廓） D、休止符不采纳“休止切分”记写。 （2）复拍
7、子及混合拍子的音值组合法 单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、 切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。（留意保持“单拍子” 的轮廓） D、休止符不采纳“休止切分”记写。 单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“单拍子”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。（留意保持“单拍子”的轮廓） D、休止符不采纳“休止切分”记写。 （3）音值组合法中的休止符写法 A、单拍子中，按“拍”记写，且应避开“休止切分”。 B、留意保持拍子的“轮廓”。 8、 节拍的正确划分 （1）关于“长
8、强短弱”规律 （2）关于“小节线后是强拍”规律 第四章 速度 力度 教学时数： 1课时 教学内容： 1、速度 （1）速度用语： （2）速度改变用语： （3）补充用语： 2、力度 通用的力度标记： 3、演奏法记号 （1）连音（Iegato）： （2）断音（Staccato）： （3）保持音（Sostenuto）： （4）强音记号（用记号、标记）： （5）滑音（用记号、标记）及刮奏（gli）： （6）琶音奏法（Arpeggio）： 第五章 歌颂发声器官的组成 教学时数： 1课时 教学内容： 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌颂的发声
9、运动又和我们平常说话的发声有所不同，因而歌颂发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌颂艺术实践又是一个困难丰富的心理活动过程，因此我们的歌颂运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌颂的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌颂发声的全部物质基础，是歌颂发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许很多多装气的小气泡)；然后经过相反的方向
10、，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇合 8 到两面三刀个大气管，最终形成一个气管，再经过咽喉口鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的实力，是歌颂“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较安静，比较浅，用不着运用全部的肺活量，但歌颂时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。假如遇上较长的乐句，气息就必需坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬改变，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚毅和敏捷的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精致的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左
11、右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质特别坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调整的。吸气时两声带分别，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺当通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群帮助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应当充分留意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避开在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的爱护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时
12、避 9 免进入气管，我们往往有时不当心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。其次个作用是歌颂的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌颂中，由于音商的不同，运用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。假如我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调协作好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、好听的歌声。 4、咬字吐字器官 咬字吐字器
13、官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌颂时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平常说话要更加灵敏而夸张。灵敏是为了使咬字精确清楚，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌颂的基础，要训练好声音进行歌颂，首先要了解所参加发声器官的构造和作用。歌颂运动的感觉远不如看 10 得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得简单，这就要求我们每个歌颂者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐老师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌颂的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调整与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或示意，歌颂者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应当充分留意到心理的重要性，当我们在歌颂时，尤其在台上表演时，则需将留意
