标题】浅谈钢琴踏板的运用 【作者】王婷婷 【关键词】钢琴 踏板 艺术表现 运用 【指导老师】罗文 【专业】音乐学 【正文】一、引言“钢琴是西方传入中国的高雅乐器，素有‘音乐王冠上的明珠’之称随着物质生活水平以及国民综合素质的提高，人们越发追求生活质量，追求精神生活和享受由此，钢琴成为了人们格外钟爱的乐器，并迅速在全国刮起一股‘钢琴热潮’然而，笔者在教学中发现大部分的钢琴演奏者或学习者，往往只注重于手指上的功夫，而忽略了脚上的功夫——踏板的使用[1]“俄罗斯伟大钢琴家鲁宾斯坦说：‘踏板是钢琴的灵魂’意大利钢琴家布佐尼也曾说：‘踏板是倾泻在景色上的月光’他们的话十分生动地描绘出了踏板在钢琴演奏中的特殊作用，说明：踏板作为钢琴的一个组成部分，它是处理钢琴乐曲中不可缺少的重要工具弹奏时，合理地运用踏板可以使作品无论在技术上还是在艺术上都增加光彩，显得更生动相反，如果处理不得当或滥用踏板，就会导致画蛇添足，而破坏了音乐形象同时，演奏者对踏板运用的优劣，也反映出他对作品的理解和对和声、风格掌握的水平，反映出演奏者音乐素养的高低世界上著名的钢琴演奏家无一不是把踏板作为钢琴演奏的重要内容去研究和使用的。
例如瓦尔特?基瑟金在处理不同作曲家的作品时遵循的一般原则是：‘低音常常就是德彪西的踏板记号’；‘莫扎特的作品几乎是全部不用踏板’；‘贝多芬到他的奏鸣曲作品1/10才开始使用踏板来造成音响效果’基瑟金说：‘踏板只是起到连接的作用，绝不要出现任何模糊不清、稀里糊涂的情况’[2] 如何理解踏板是钢琴的灵魂呢？陶敏霞在《说说钢琴的踏板》一文中说到，其一踏板可以构成艺术性与声音形象的完美结合，其二最大限度地丰富钢琴的表现力踏板所能表现的力度层次远比音乐表现记号（关于力度的记号）丰富得多，踏板可以随着踩下去的深浅程度而发生不同的作用，有全踏板，半踏板，四分之一踏板，甚至在它们之间还可能有一些更细嫩的层次，这也正是它难以掌握好的原因之一 只有好的训练有素的听觉才能操纵踏板的规律本来，手的机构运动是以人脑控制的肌肉调节的，但手弹琴又不仅是“手指体操”，它还是审美创造的工具，受到极为复杂的情感，心理综合体验的牵引，听觉以灵敏细嫩的感觉在更深层协调着手和脑，脚和手，“音乐的耳朵”创造了“音乐的肢体”于此，踏板才有了生命所以，良好的音乐感与精细的听觉是十分重要的人在弹琴，弹亦弹人，人器合一，物我相谐才能成为艺术。
作为表达情感的音乐艺术是动人的，作为音乐艺术中的钢琴艺术的精彩演奏更具有魅力然而没有比拙劣的钢琴弹奏更叫人厌烦，也没有比钢琴艺术家对伟大作品的精湛演奏更为美妙！钢琴是个奇妙的乐器，演奏钢琴也是在演奏自己美丽的人生所以，人们常说，演奏钢琴，研究钢琴，应当是钢琴演奏家、钢琴教育家和知音者们共同的事，而不应当单单是钢琴制造者的事他每一个小小环节、每一个小小技巧，都值得我们仔细探研、细究而踏板的主要任务之一是减少钢琴声音中干涩、不持续的缺点踏板的作用是非常多的，诸如使钢琴音色丰富，音量加大，声音悦耳，两个声音之间过度平稳动听，声音可以象歌唱似的，有似于节奏和动力的表现，可以加强表情述语“sf”，有助于揭示作品的和声与乐句结构，可以加强和声与节奏的基本倾向性，可以使某段音乐获得鲜明的色彩，可以帮助手指弹出连奏的声音并使其音色优美等等我们从踏板的作用可看出它的重要性，可以说，它是音乐的美学工具许多学生在业余考级中存在这样的问题——演奏得很好，但由于忽视踏板，不善于运用或由于很少用踏板，而使他们弹奏的声音受到损害可见，踏板在钢琴技术训练中是及其重要的，完全不用踏板是演奏作品的例外情况，而经常用它并用得合情合理，才是规则或是正常的。
正如涅高兹说：“踏板是钢琴有机的，不可分割的，最重要的性能之一，把它完全取消，等于是无情地阉割钢琴[3]夏锦屏在《演奏钢琴怎样运用踏板》中说：“‘踏板是钢琴的灵魂’是指钢琴演奏中运用踏板为表现音乐创造无穷无尽的力量怎样使用踏板，更好地表达音乐，还要经过不断地实践、不断地摸索，用心去体会一首乐曲始终使用一种踏板会感到单调；完全按照乐谱上的标记又感到不够用只有用耳朵全神贯注地倾听，加上内心音乐的听觉，才能得出最好的结论，使运用踏板与表现音乐结合完美，充分发挥‘灵魂’的作用二、钢琴踏板简介（一）钢琴踏板的产生和原理踏板是钢琴的一个组成部分，它的产生、发展和不断完善，对钢琴音乐创作和演奏技术的发展，都有着深远的影响早在1709年，意大利人克里斯托福里就发明了用手控制的踏板；1766年，巴黎的大师维尔贝斯发明了用膝盖来控制的踏板；1783年，英国制琴师布罗德伍德发明了用脚控制的踏板到19世纪下半叶，现代钢琴的三个踏板装置就基本定型了[4]踏板的设计，是运用物理的发音与共鸣原理来增加或减少音乐声音的音响强度与长度，音响是物体振动而产生的，当一个琴键被弹了下去后，琴弦发生振动，振动次数越多音则越高，反之则越低。
全体振幅所发出的音叫基音，基音还会分成二等份，三等份，每一等份弦所发出的音叫泛音，基音和泛音同时共鸣时，音量增强，按照常规，高音部分振动次数多，泛音少；低音部分振动次数少，泛音多[5]踏板的出现、使用和发展，使钢琴自身不断得以丰富和完善，并使钢琴音乐演奏更具表现力二）各踏板的名称钢琴一般设有三个踏板：右踏板、左踏板和中间踏板1．右踏板亦称制音器踏板、连音踏板、延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个当脚踩下踏板后，通过踏板机械的联动杠杆，用顶杆顶起制音器总档，使制音头全部离开琴弦，让弦列得以充分地振动，右踏板的主要作用是使声音延长，音响增强，音色丰满，富有变化2．左踏板亦称弱音踏板或柔音踏板它的功能是减弱音量，改变音色三角钢琴与立式钢琴中的机械结构完全不同三角钢琴是踩下左踏板后使击弦机向一侧移动位置，减少小槌槌击弦数，使原先三根弦只有两根或一根振动发音，达到减弱音量、改变音色的目的在立式钢琴中踏下左踏板后，杠杆推动琴槌的枕木，全部的琴槌移近琴弦，使枕木上的琴槌与弦之间的距离缩短，减少了琴槌击弦的冲力，使音量减弱、变柔3．中间踏板中踏板称保留音踏板，保留音的功用一般只有三角钢琴才有，中踏板踏下去后，只使所弹音的制音器打开，可将这一个音延长（延音踏板踩下去时就把所有的制音器都打开了）。
演奏者在击弦后离键前踩下中踏板，即可保持已奏出音列的琴弦继续振动，直到放开踏板，达到在一定时值内保留、延续某些音的目的立式钢琴虽也有中踏板，由于构造不同，它是以降下横隔在小槌与琴弦之间的薄绒来到减弱音量的作用，它在左踏板减弱的音量更甚三）钢琴踏板的标记在海顿、莫扎特时代的钢琴踏板标记尚不完善，他们的作品中难得一见踏板符号，那是时代的局限；到了19世纪中期的肖邦、李斯特时代，钢琴踏板已经成型，作曲家充分认识到踏板对音乐表现的重要作用，于是运用大量具体而全面的踏板标记来提示钢琴演奏者；钢琴艺术发展到了19世纪末，以德彪西、拉威尔为代表的印象派大师又反其道而行之，给予演奏者使用踏板的充分自由，仅仅在某些必要的段落标记需要运用踏板或同时运用两个踏板的符号；20世纪出现的线型踏板符号更是以其简明、准确的优点受到作曲家、演奏家的青睐右踏板（强音踏板）的运用能使弹奏出来的乐音产生共振，从而大大丰富了音响效果，使乐曲更加富有表现力它主要用“Ped”记号来表示踩下踏板，“*”记号表示抬起踏板在我们平时的演奏中，它是用得最多、最广的，这里着重谈一谈它运用的一般规律：1． 与和声效果有关的踏板运用和声变换了，踏板就要跟着换。
2． 与节奏相关联的踏板运用如在演奏圆舞曲时，为了强调第一拍，保持圆舞曲所特有的弹性，可以在第一拍上加用踏板3． 色彩性的踏板运用在弹奏连续跑动的音阶或颗粒性很强的音时，应尽量少用或用点踏板使用强音踏板4． 与力度效果有关系的踏板运用为了强调乐谱中某些和弦或乐句时，可用强音踏板[4]与右踏板（强音踏板）相比，中间踏板（中音踏板）和左踏板（弱音踏板）在演奏中使用的较少，这里只做简单提及：中踏板在三角钢琴和立式钢琴上功能是不同的，在三角钢琴上我们亦称其为“延音踏板”或“保留音踏板”，而在立式钢琴上没有任何“延音”的作用，只是大幅度减弱钢琴本身的音量；弱音踏板在三角钢琴与立式钢琴中的功能则是相同的，其作用不仅能减轻音量，同时还能改变音质，使声音更柔和、暗淡费拉基米尔?霍洛维兹说：“踏板是一切它是我们的肺，而我们通过踏板呼吸[5]看见踏板在钢琴演奏中的重要作用踏板的延音作用有两个：第一个作用就是把单独用手指无法保持的音延长和连接起来，以及给它们增加色彩因为大多数的钢琴家把保持和连接音符的这个作用视为主要的一个延音踏板给声音增加色彩第二个作用就是减少一点钢琴声音中的那种干巴巴、不持续的缺点因此，当用慢速度弹奏单声部的旋律性很强的乐句时，你可以在旋律的每一个音上用延音踏板，借以赋予它较多的歌唱性和比较丰富的音色。
当踩下延音踏板的时候，所有制音器都会离开琴弦，而在键盘上弹出的每一个音都引起上方泛音和下方泛音，而耳朵所感觉为一个单独的基音，实际上是许多其它音的总和，正如某些颜色可能是几种其它颜色的综合一样通过丰富而互相冲突的共振泛音的混合活动来丰富音质，延音踏板的这一作用，具有特殊的重要性把它的这个作用视为相当于歌唱家或弦乐演奏家的颤吟和揉弦，并不算太过分它们使音得到了丰富，如果没有踏板，这些当然也不会发生 在使用延音踏板时，能够产生各种连贯的、深厚的、洪亮的不同声音如《特罗德豪根的婚礼日》，为了渲染欢腾气氛，延音踏板在并不单纯的和声中保持了四小节之久，这正是作曲家自己特定的表现意图如《李斯特狂想曲》大量的使用延音踏板，浓墨重彩地渲染出管弦交响的壮阔声势又如肖邦的《革命练习曲》与贝多芬奏鸣曲OP.57《热情》第三乐章由于恰当地使用抖动踏板，从而较好地解决了一方面必须大量使用延音踏板，以求得一定的音响洪亮度；另一方面又须避免浑浊以求得音响清晰度的难题通过这些例子可以证明，延音踏板在钢琴弹奏的表现力以及色彩上有多么重要的作用和效果[6]（四）钢琴踏板的分类在教学实践中，人们将踏板按其特点分为：“音后踏板”、“和声踏板”、“节奏踏板”、“动力踏板”来分类，但是，其中踏板有两种即“直接踏板”和“切分踏板”。
另外，还有一种和弦、一个动机或一个乐名在范围内踩下和放开踏板，或是在乐曲中的一部分或某一拍上踩下又放开切分踏板与直接踏板相反，不是用以分离音乐，而是连接音乐中的旋律、和声、节奏的我们可以考察这两种踏板在音乐实质方面的特性直接踏板是加强和强调了该乐句、和弦的开头部份，这种加强还在于直接踏板要在新的声音出来之前放开，而踏板所踩的这段音乐在最后过渡到另一个声音时要渐弱，这在某种程度上破坏了音乐的歌唱性与连贯性切分踏板要踩得迟一点，在一定程度上加强结尾的声音，坚强过渡到新的声音，在新的声音上放开踏板，这种就进一步加强和强调了歌唱性与这些音乐成份之间的连贯性总之，可以说直接踏板有分离和隔断音乐的作用，切分踏板有连接音乐的作用并使音乐之间没有一点间断[3]三、钢琴踏板的运用在钢琴教学中，踏板的奥秘正如钢琴艺术一样博大精深，需要我们用毕生的精力去研究、探讨，我们在弹奏时要正确地运用踏板，力争使全曲层次清晰，情感真挚动人，形成一个完美和谐整体，使自己的钢琴演奏由单纯技术的展示升华为真正的艺术 有些钢琴演奏者，在钢琴演奏中踏板常被随便地运用；有的钢琴演奏者，用起踏板来随意蹬踏，这是非常危险的钢琴演奏者不但应当对踏板的运用需要研究，而且需要精细地揣摩、研究。
踏板和手指一样，运用的要合理，要得法踏板踩下时要在一刹那间，解除时要恰当其时踏板在解除时不及时更是极其危险的何时抬起脚（解除踏板）与。