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1、2019-2020学年广东省深圳市福田外国语高级中学(原益田中学)高二语文下学期期末试题含解析一、 现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读小说完成文后的问题（21分）乌米俄阿马高尔基每当早晨醒来，我便打开房间的窗户，倾听着从山上透过果园中茂密的绿阴向我传来的心事重重的歌声。无论我醒得多早，这歌声都已经回荡在充满着盛开的桃花和无花果的香甜气息的晨空里了。清风从阿伊佩特里山巍峨的峰顶簌簌吹来，微微地拂动着我窗前浓密的树叶，树叶的簌簌声给歌声增添了许多令人心旷神怡的美感。歌曲本身并不优美，而且有些单调，整个曲调很不和谐。在看来本应该停顿的地方，听到的却是悲伤而激动的呼号，随后这一惊心动魄的喊叫又同样
2、出人意外地变作了柔肠百转的怨诉。这歌是一个苍老而颤抖的嗓音唱出来的，日复一日，从早到晚，什么时候都能听到这支像山溪一般流下来的唱不尽的歌子。村民们对我说，这心事重重的歌声他们已经听了七个年头。我问他们：“这是谁在唱？”他们告诉我，这是一个叫乌米的疯老婆子唱的。六年前她的丈夫和两个孩子出海捕鱼，至今没有回来。从那时起，乌米便每天坐在自家土屋的门槛上，望着大海歌唱，等待着自己的亲人。一次，我去看她。我沿着蜿蜒的小道，经过几个伫立在山坡上的土屋，穿过一个个果园和葡萄园，爬上了高山。在山石背后翠绿树丛中，我看到了乌米老太婆的那所半坍塌的土屋。在从亚伊拉山顶滚下的巨石中间，长着几株法国梧桐、无花果树和桃
3、树。溪水潺潺地流着，在它流过的地方形成许多小小的瀑布，土屋顶上长着青草，墙上爬着曲曲弯弯的藤蔓，屋门正对着大海。乌米坐在门旁的石头上，她的身材匀称颀长，白发苍苍。她那布满细小皱纹的脸，已被太阳晒成了棕褐色。层层叠叠的石堆，年久失修的半塌的土屋，在炎热的蓝天衬托下的阿伊佩特里山的灰色峰顶，以及在太阳照耀下寒光熠熠的大海，所有这一切在老人周围形成了一种肃穆静谧的气氛。在乌米脚下的山坡上，有一些零零落落的村舍。透过果园的绿树丛看去，它们那五颜六色的屋顶，酷似一个被打翻了的颜料箱。从山下不时传来马具的叮当声，还有潮水拍击海岸的沙沙声。偶尔还可以听到聚集在集巿上咖啡馆附近的人们的喧嚷声。在这儿的山顶上是
4、一片宁静，只有淙淙的溪水，伴随着还在六年前已经开始了的乌米的幽思漫漫的歌声。乌米一面唱，一面用笑脸迎着我。她的脸在微笑时皱得越发厉害了。她的眼睛年轻而明亮，眼里燃烧着专心致志的期待之火。她温存地打量了我一眼，重又凝视着一片荒漠似的大海。我走近前去，在她身旁坐下，听着她歌唱。歌子是那样奇特：满怀信心的曲调不时为忧思所代替，其中含有焦灼不安和疲倦的调子，它时而中断，寂然无声；时而又响起来，充满了喜悦和希望但是不论这歌曲表现什么样的情绪，乌米老太太的脸上却只有一种表情，那是一种坚信不疑的期待，一种满怀信心的、安详而喜悦的期待。我问她：“你的丈夫叫什么名字？”她粲然一笑，回答说：“阿布德拉伊姆大儿子叫
5、阿赫乔姆，还有一个叫尤努斯他们很快就会回来的。他们正在路上，我马上就会看到船了。你也会看见的。”她说“你也会看见的”这句话时，似乎深信，见到他们父子对我说来也将是莫大的幸福，似乎当她丈夫的渔船出现在海天之际，出现在她那被南方的烈日晒干了的、木乃伊般的棕色手指所指的那一道深蓝色的细线上时，我会感到莫大的快乐。随后她又唱起了那支期待和希望之歌。我看着她，一面听，一面想：“就这样怀着希望该有多好啊！心里充满了对未来巨大欢乐的期待，这样活着该有多好啊！”乌米一直在唱着，她微笑地摇晃着身躯，目不转睛地凝视着在日光下闪烁着耀眼光辉的茫茫大海。她完全沉湎在一种思念里，不理会任何别的东西了，坐在她身旁的我对她
6、说来已不复存在。我对她这种全神贯注的神态满怀敬意，我觉得，她这种只怀着一种希望的生活很值得羡慕，我沉默着，情愿让她把我忘却。这一天海上风平浪静，它像一面明镜，映射出明亮的天色，但并未使我产生什么希望。随后我便满怀惆怅悄然离去。身后传来了歌声和溪水响亮的淙淙声，海鸥在海上翱翔，一大群海豚在离岸不远的地方尽情嬉戏，远方是苍茫的大海。年迈的乌米永远等不到什么了，但她将怀着希望活着和死去16本文着意勾勒了乌米的形象，请从两个方面概括乌米的主要性格特征。（各不超过两个字）（2分）17指出第五自然段中景物描写所采用的手法，并简析该段景物描写的作用。（6分）18(1)请用一句话概括乌米歌声的情感内涵。（不超
7、过10个字）(2分)(2)文中反复写她的歌声有何目的？（4分）19鲁迅祝福中的“我”既是不可或缺的人物形象，又是主人公祥林嫂命运的见证者，其重要性与本篇中的“我”相似。请赏析乌米中“我”的形象与作用（7分）参考答案：16.(l)坚忍（执著） (2)乐观17.手法：(1)衬托（以动写静，以景写人）；(2)分层写景，远近高低结合。作用：(l) 烘托出肃穆静谧的气氛；(2)突出马米孤独无助的处境；(3)暗示人物的命运。18. (1)幽怨中充满希望。(2)更充分地表现乌米复杂的内心世界，有利于揭示乌米的性格；唤起读者对她的深切同情；渲染氛围，使全篇笼罩在明亮与灰暗交织的基调中增强文章的感染力。19.形
8、象：(1) 对不幸者富有同情心；(2)对人性之美满怀敬意。作用：(1) 使文中的人和事更具有真实感；(2)“我”是贯穿全文的线索：(3)借“我”的感触揭示全文主旨；(1)通过“我”对乌米的情感态度突出乌米的形象。略2. 美感与快感朱光潜美感和快感究竟有什么分别？有些人见到快感不尽是美感，替它们勉强定一个分别来，却又往往不符事实。英国有一派主张“享乐主义”的美学家就是如此。他们见到的分别彼此有不一致。有人说耳、目是“高等感官”，其余鼻、舌、皮肤、肌肉等等都是“低等感官”，只有“高等感官”可以尝到美感而“低等感官”只能尝到快感。有人说引起美感的东西可以同时引起很多人的美感，引起快感的东西则对于这个
9、人引起快感，对于那个人或引起不快感。美感有普遍性，快感没有普遍性。这些学说在历史上都发生过影响，如果分析起来，都是一钱不值。拿什么标准说耳、目是高等感官？耳、目得来的有些是美感，有些也只是快感，我们如何去分别？“客去茶香余舌本”“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句是否与“低等感官”不能得美感之说相容？至于普遍不普遍的话更不足为凭。口腹有同嗜而艺术趣味却往往因人而异。陈年花雕是吃洒的人大半都称赞它美的，一般人却不能欣赏后期印象派的图画。我曾经听过一位很时髦的英国老太婆说道：“我从来没有见过比金字塔再拙劣的东西。”美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。口渴时要喝水，喝
10、了水就得到快感；腹饥时要吃饭，吃了饭也就得到快感。喝美酒所得的快感由于味感得到所需要的刺激，和饱食暖衣的快感是同为实用的，并不是起于“无所为而为”的形象的观赏。美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘却自我，自然不能觉得我是否喜欢所观赏的形象，或是反省这形象引起的是不是快感。对一件艺作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自已觉得快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。 这
11、个道理一经说破。本来很容易了解。但是许多人因为不明白这个简单的道理，遂走上了迷路。近来德国和美国有许多研究“实验美学”的人就是如此。他们拿一些颜色、线形或是音调来请受验者比较，问他们欢喜哪一种，讨厌哪一种，然后作出统计来，说某种颜色是最美的，某种线形是最丑的。独立的颜色和画中的颜色本来不可相提并论。在艺术上部分之和并不等于全体，而且最易引起快感的东西也不一定就美。他们的错误是很显然的。12一位很时髦的英国老太婆说道：“我从来没有见过比金字塔再拙劣的东西。”作者以此说明的是（ ）A“低等感官”只能尝到快感而不能拥有美感。B生活的富足往往导致艺术趣味的低下无能。C口腹有同嗜而艺术趣味却往往因人而异
12、。 D 美感和快感是很容易分别的。13下列表述符合原文意思一项的是（ ）A“美感与实用活动无关”指的是审美过程是有所为但无功利的，而正是在这种纯粹的境界中才达到了“审美”这一“有为”目的。B“直觉”就是“忘却自我”，是意识不到自己在欣赏，是“不觉得所生的感觉是愉快的”。一旦觉得自己是在欣赏了，感觉到快感了，那么这便是在“反省”了。C作者以“提灯寻影”为喻，提着灯是寻不到影子的，灯光达到的一刹那就是影子消失的那一刻，那么由反省变为直觉的时候也就是美感态度失去的时候会。D作者在文章最后强调指出，个人的好恶并不是评价美的唯一准则，“实验美学”犯的就是这一类的错误，并由此强调在艺术上部分之和不等于全体
13、。14关于美感与快感的区别，作者主张的是什么？请概括说明。（4分）参考答案：12.答案：C(见第一段后三行)13.答案：B（A.“指的是审美过程是有所为但无功利的”错，应为“无所为无功利的”；C.应为“由直觉变为反省的时候也就是美感态度失去的时候”；D.应为“个人的好恶并不是评价美的准则”，“并由此强调快感不一定就是美感。”）14.答案：作者主张：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感经验是直觉的而快感是反省的。有美感不一定有快感，有快感不一定有美感。（4分，答对两点即可）3. 阅读下面的文字，完成下列小题。油画是西方绘画史中的主体绘画方式，早期的油画多以基督教经典为题材创作，可
14、分为古典主义、浪漫主义、学院派、印象派等。现代绘画始于18世纪末19世纪初，流派更多，但诸多流派流传时间较短,令人眼花缭乱。没有具体记载说过西方油画中最初出现东方元素是什么时候，但是可以肯定的是印象派之后东方元素变得常见起来。中国的青花瓷经常会出现在西方油画作品中。齐凡尼贝利尼的名作诸神的宴会中，青花瓷钵成为诸神喜爱的“神器”。据瓷器专家考证，这三只瓷钵为明朝宣德至成化年间(1426-1487)之物。大家知道乔凡尼贝利尼生活在约1427年至1516年间，画中的瓷器应该是欧洲大航海初期，甚至更早的产品。远在唐代时，中国的瓷器就作为商品进入国际市场，行销日本、印度、波斯和埃及等地。17世纪时，中国
15、的瓷器已在欧洲占有一定的市场。当时，中国的瓷器在欧洲被视为珍玩，只有在西班牙和法国等大国的宫廷里才能见到较多的瓷器，贵族家庭也以摆设瓷器来附庸风雅、炫耀地位。不过随着航海技术的发达，到了近代，中国的瓷器并不像以前那么稀有难得了，而是成为一种生活情调的象征，“蔓延”在西方普通人的日常生活中。在法国画家雅格布约瑟夫蒂索绘制的贵妇中，可以清楚看到一套青花瓷茶具，茶具洁白幽蓝，细腻明亮，即便摆在普通西方人的家里，也毫不觉得突兀这是那时专门用于出口的、加入了西方审美元素的茶具。19世纪70年代后期到80年代初，日本浮世绘漂洋过海进入西方人的视野、生活和艺术作品中。浮世绘，也就是日本的风俗画、版画，在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，表现四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧。在欧美印象派艺术家的画作中可以看到许多浮世绘风格的影响。奥地利知名象征主义画家古斯塔夫克里姆特也有很多东方风情的油画。虽然克里姆特没有到过东方，但他却非常欣赏东方艺术，因此作品背景中出现中国的亭榭、门神、关公就不足为奇了。民俗学家冯骥才曾在保卫克里姆特最后的画室一文中提到，克里姆特的书房里挂着中国门神的画像，书柜里陈列着中国的陶瓷、雕塑、纺织品等，他还收藏了许多中国的民间年画。我们能够在克里姆特的作品中找到与中国民间艺术相类似的用色，他在处理人物形象和环境背景时都常采用大面积的平涂填色，画面
