大提琴演奏的艺术魅力和技巧提升研究 摘要：大提琴是西洋乐器，大提琴的音色较为丰满，擅长抒情，深受音乐家的喜爱，其是管弦乐队中不可或缺的乐器，其在演奏的过程中总是充满了独特的艺术魅力，大提琴演奏者应当不断学习演奏的技巧，从而在演奏的过程中可以运用超高水平的技巧去展现其艺术魅力关键词：大提琴演奏；艺术魅力；技巧提升大提琴具有较高的艺术魅力，如独特的音色魅力、音域魅力、组合魅力，大提琴演奏者应当通过不断学习和练习提升自身的演奏技巧，运用不同的演奏技巧向观众展示不同的音色和音调，实现大提琴演奏形式和内容的创新本文阐述了大提琴演奏的概述，大提琴演奏的艺术魅力以及演奏技巧提升的策略，以供参考一、大提琴演奏概述大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello 大提琴音色浑厚丰满，常常被用作抒情，它有时候在低声部发出沉重的叹息，有时候被应用在低音阵营里而大提琴的历史可以追溯到16世纪末，相较于其他乐器而言其可以演奏出更加美妙的旋律而大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度(C-G-d-a)，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。
大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦(G、C)低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦而大提琴演奏就是演奏者对某一部音乐作品的再创作演奏者通过各种演奏技巧，加以自己的肢体语言表达以及融入自己的思想感情，让音乐作品可以再次被创作在这一过程中演奏者应当具备较为高超的演奏技巧，并且在理解原有音乐作品情感的基础上进行深刻理解，融入自己的看法和感情，而演奏者通过多次创作可以赋予音乐作品不同的情感和灵魂，在多次创作的时候演奏者可以尝试着改变演奏的技巧，这样可以变换出多种不同的音色和音调，促进大提琴演奏形式和内容的创新，创作出更多优秀的音乐作品，实现大提琴演奏的创新发展二、大提琴演奏的艺术魅力（一）独特的音色魅力大提琴的音色浑厚丰满，其音色有"音乐贵妇"之称。
不同的音色和不同的演奏技巧可以向公众呈现出不同的声乐效果，带给观众不一样的感受大提琴的音色不像小提琴那样张扬，其音色是较为沉重、苍凉的，大提琴是作为管弦乐器的重要一员，其较为深沉、稳重，音色也较为优美，它只会偶尔放声歌唱，却常常坚定稳重 正是这种低调的性格让它饱含苍凉，隐藏锋芒但它就像一颗珍珠，总会在需要的时候一鸣惊人 大提琴的音色低缓深沉，就像暗夜里与你倾述分享故事的老友，当旋律响起时，慢慢舒展，所有的哀愁与悲伤情绪便会随着低沉波动的琴弦顺流而下……你会发现有时候最忧伤的音乐往往也最能治愈于心有时，或恬静清新的上午或金黄美丽的黄昏，又或是神秘的静谧的午夜，聆听一首大琴曲，可以使人在这繁华喧闹的都市为心灵找到一片纯净的乐土，不夸张地说可以找到迷失的自我它那独特的音色或进或远，或强或弱，华丽而又纯朴，任何的形容词似乎都不足以形容那特有的感觉，大提琴的艺术，人生的艺术 演奏者的指尖碰触到的也都是潺潺流水般涌现出来的华丽深奥，高贵却不失亲和力，它的音色就像是国王身边的最重要的大臣，重要而又隐蔽，很难形容如此美妙的音色，使观众通过不同的音色感受到大提琴的优雅和深沉如罗斯特罗波维奇于1976年录制的《海顿第一、第二大提琴协奏曲》这部音乐作品时演奏则显得无懈可击，大提琴的音色刚强、温暖而富有力度，技巧是出类拔萃的，更可贵的是罗氏对音乐的理解和把握也极其精准而贴切。
担任协奏的圣马丁室内乐团更是维也纳古典乐派作品的最佳演绎组合，乐团的音色柔美，很好地衬托起独奏大提琴的辉煌唱片的录音十分优秀，大提琴的音色尤为厚重、空气感非常强，经过EMI独家的art技术处理后，音质更上一层楼二）独特色音域魅力大提琴全音域，音域范围为：低音谱表下加二线大字组C至高音谱表上加三线小字三组e3，即大字组C至小字三组e3，大提琴的音域约为四个八度与音域紧密相关的音位，也从低音谱表直至高音谱表有序排列尽管大提琴有四个八度的音域，但其常用音域一般只有三个八度多一点，此音域常用于合奏，而大提琴独奏的音域要高于常用音域，一般超过四个八度其音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表大提琴的第一根弦较为有力，第二根弦音色朦胧，第三根弦和第四根弦音色较为低沉，大提琴通过四根弦表达不同的思想感情，使观众可以投入到表演中三）独特的组合魅力大提琴常常是演奏者独奏所选用的乐器，而大提琴在独奏中可以充分发挥其音色和音域的优势，展示优美的大提琴独奏音乐作品，而大提琴也可以参与到和声里面，将大提琴和钢琴进行组合，也可以将大提琴和小提琴进行组合等，这些不同的组合都可以产生不同的音乐效果，给人带来不同的体验。
而将大提琴和钢琴进行组合可以增强音乐表现力如《Rolling In the Deep》纯音乐版，由大提琴和钢琴完美演绎，这是旋律上的一次完美交汇音符在指尖跳动，让人如痴如醉Jon Schmidt是一位具有古典风格的新世纪音乐作曲家和钢琴家生于犹他州盐湖城一个杰出的音乐家庭，早年曾跟姐姐学习钢琴，其父母均是来自德国的移民，钟爱古典音乐Jon Schmidt 早在8岁时就举办了自己的个人钢琴独奏会，同时还能自己作曲并轻松地弹奏莫扎特的奏鸣曲，经常和父亲同台演出三、大提琴演奏的技巧（一）大提琴演奏的握弓技巧大提琴演奏者应当注重握弓和抱琴技巧的学习和练习，大提琴演奏者只有掌握了正确的握弓技巧，才不会在长时间拉琴的时候感觉到右手很酸胀、很乏累的感觉，这样演奏者才可以演奏出美妙的旋律演奏者要保持良好的心态，保持整个右肩的放松，在演奏的时候抱琴的姿势也是较为讲究的，演奏者身体要保持平衡，两边的肩膀保持同等高度，不断调整自己的坐姿，身体保持主动往前倾的效果，并且要保证作者凳子的三分之一处，为演奏者更换把位提供便利而大提琴演奏者在拿弓的时候一定要将右手放松，大拇指随着其他手指而进行弯曲和伸直的改变，右手自然的垂直，并且张开保持握鸡蛋的状态，在平时演奏者也可以多利用鸡蛋进行练习，这样就可以使演奏者可以准确把握握着鸡蛋的感觉。
演奏者在握弓的时候要用右手握住弓柄，而且要保持弓毛偏向左边而演奏者的拇指就可以放在马尾箱和弓杆之间的椅角上，并且随着整个姿态自然弯曲，而食指和中指也可以保持一定的距离，并且保证中指和拇指相对，而小拇指就可以握在弓柄的附近，对于手掌稍微宽大的演奏者来说其无名指可以落在花口的地方而且演奏者在拉推弓的时候，不要只是机械地摆动手腕或者单纯地摆动前臂，正确的做法是演奏的时候保持肩膀带动前臂一起活动，大提琴演奏者只有学习和掌握了正确的握弓和抱琴技巧，才可以在整个演出的过程中时刻保持放松的心态，才可以在长久的演奏中保持激情和动力，提高了演奏者的综合能力和水平，从而提升了大提琴的演奏艺术魅力，使观众可以在演奏中可以感受到不一样的旋律美二）大提琴的音准把握技巧演奏者在演奏的过程中保持准确的音准是相当重要的，可以使观众倾听不同的音律，感受到演奏者的思想情感，引起观众的共鸣而大提琴演奏者是通过灵活的手指去控制音准的，因此大提琴演奏者可以在日常学习和训练中可以加强手指灵活度的练习，学习和掌握每一个音的音准演奏者每一个手指的灵活度不同，其结构特点也不尽相同，演奏者应当针对每一个手指的特点和特性开展学习和训练例如大拇指相较于其他手指而言，其指关节缺少了一个，很多演奏者不注重拇指的手指练习，经常利用拇指的外侧去接触大提琴的琴弦，这样可能就会导致手腕会压住拇指的情况，不利于演奏者矫正音准。
而演奏者对于每个手指的熟练度和灵活度的训练也是相当重要的一部分内容，演奏者在演奏的时候由于紧张或者其他情绪，以及指关节较为僵硬也现实情况而导致演奏的音准缺乏准确性，因此大提琴演奏者开展手指的灵活度训练时重要且必要的，他们应当多对拇指进行垂直运动的学习和训练，同时也应当意识到拇指在整个演奏过程中的重要性，其支撑整个手掌使演奏者整张手可以自由移动，演奏者在针对手指的灵活度的训练有了一定的实际效果的时候就应当不断加快其演奏的步伐，演奏者的各个手指之间完美的配合就可以使演奏者弹奏出美妙的旋律，使整个演奏过程较为顺利和流畅，也可以保证观众在倾听的时候可以感受到演奏的自然和连续性大提琴演奏者针对每个手指进行灵活度的训练，可以使其在演奏中实现每一个音的准确性，提升观众的体验感，不断加强大提琴演奏的艺术魅力三）大提琴演奏揉弦技巧揉弦技巧是大提琴演奏过程中难度较高的一项演奏技巧，大提琴演奏者只有不断加强揉弦技巧的学习和训练，才可以在大提琴演奏出脱颖而出演奏者实现音准的目标是岁手指灵活度的基础要求，而大提琴的揉弦技巧就是在此基础上加强手指灵活度和灵敏度的练习，这样演奏者在演奏过程中应用揉弦技巧就可以提升演奏的整体艺术魅力。
揉弦主要体现了技术性和表现性这两个方面的特征，其中技术性是指演奏者不断加强训练提升演奏的表现力，而表现性则是演奏者使用揉弦技巧的最终目的大提琴演奏者在练习揉弦技巧的时候不要急功近利，一定要根据自己的水平和能力制定一个科学、合理的训练计划，然后根据计划的内容合理规划训练的内容和进度首先演奏者应当注重其按弦姿势的纠正和训练的内容，这个是；练习揉弦技巧和基础内容，影响手指的灵活度，在演奏者对坐姿和整体姿态有了一定的掌握之后，就要注重手指的训练，演奏者的揉弦技巧就是通过手指对演奏乐器的控制而实现的，演奏者的左手手指应当在指板上按弦，并且应当保持清晰有力，保证音准是其首要的要求而在演奏的过程中演奏者应当加快速度，提高振幅来实现强音的效果而放缓速度，节奏放缓来实现弱音的效果演奏者在练习揉弦技巧的时候可以先在书桌上练习，将手指立起来然后不同的晃动，演奏者合理控制演奏的速度和力度，掌握演奏的整体节奏，这样可以使演奏者的揉弦技巧不断提升演奏者只有把握好演奏的力度和速度，才可以不断增强其揉弦技巧，从而提升演奏者的整体演奏能力和水平，促进大提琴演奏的整体艺术魅力的提升结语大提琴的音色较为丰满，其具有较高的艺术魅力，如音色魅力、音域魅力和组合魅力，其被单独应用到演奏中可以展示其独特的艺术魅力，将大提琴和其他乐器进行组合演奏，它又能在组合演奏中展示其独特的刚强、温暖而富有力度音色。
大提琴演奏者应当加强学习和训练，学习握弓技巧、音准的把握技巧以及揉弦的技巧，演奏者在实践中提升自己的自信心和整体演奏的技巧，才可以提升自身的演奏能力和水平，提升大提琴演奏的艺术魅力参考文献[1]倪涛.浅谈大提琴演奏中的跳弓技法[J].明日风尚,2021,(06):21-22.[2]武林.现代大提琴演奏音色与发音技巧的研究[J].艺术品鉴,2020,(36):172-173.[3]任振华.大提琴演奏的艺术魅力和技巧提升途径[J].剧作家,2019,(02):134. -全文完-。