《富春山居图》清初画家悴寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数TT树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰 作历代文人都珍视这幅画据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏明代成化年I'可为 苏州苦名画家沈周收藏，万历年I'可转归松江董其昌名下，后乂为宜兴吴正志所令吴正志传 给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬” 幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出來，但前而己经烧去了一些吴家把第一节烧剩的部分 裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家” Z首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰Z笔，在中国传统山水画中所取得 的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及黄公望，字子久，号一峰，工书法、通咅律、善诗 词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董 源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八句的老翁了黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积 累了大量丰富的山水素材。
元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作， 通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，故终完成了这幅堪称山水画故高境界的长卷一一《富春山居图》这幅画长六米多，黄公與花了三四年时间才得以完成《富春山居图》以长 卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲 山石回旋辗转，从林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间亭台渔舟、草木树石小桥飞 泉，景随人迁，令人目不暇接布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把 浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南 瑰丽的秋天景致黄公望用一•种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的呆色书写的酣畅淋漓 他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随呆物而变化画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓墨 点染笔势潇洒秀润，墨色透明凝重用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻 皴，平川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感在浓墨润 泽的树林对比Z下，山峦显得口玉般明净疏朗，充分发挥了中国画的笔墨意趣，体现出线条 与笔墨的审美价值，被誉为山水画之典范黄公望在作这幅画时极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是rh 近而远地自然消失。
他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间川微妙的过渡层次加以 渲染画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都衣现得极为充分, 连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度画面仅川水墨渲染，但深注浓淡 搭配的极为合理，不川的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感, 给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象若明若暗的墨色，经过这位人师的巧妙处理，超越 了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为-•种明媚的氛围，令人产生亲切之感, 充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，乂注重绘画本身的笔墨意趣在画 家看來，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨木身所体现的美，所传达出的 画家的主官感受、气势和意趣°通过对这幅《富春山居图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴 赏不仅可以学到美冇知识，更可以培养创造美的能力对我们的性格，感情，认识，人生观, 思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术索养、人文修养得 到提高通过对《富春山居图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统 的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识血，对培养我们的认识世界的能力，审美的眼 睛和健康的审美情趣以及未來的人生发展，都具有十分重要的意义。
輦希文红色油画《开国人典》鉴赏 油画《开国人典》场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡 蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天女门城楼金黑辉煌画家在进行严谨的写实 描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的农现手法作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼 及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛在写实手法的描绘中，画家乂进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格 地按西方写实绘画中的素描要求；乂如在画而人物的布局上，除毛主席侧身站在靠近中间位 置，其他领导人都站在左边三分之一的画而，而右边是广场群众，这样左实右虚相差悬殊的 布局按一般构图规律来看有失平衡，但能更好地突出节H气氛，在暖调子的红灯笼、红柱子、 红地毯的衬托下，毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画血中心，也体现了领导金中国的核心Z 核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一贝而自豪画家在构 图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度；再如，按止常规律, 在毛主席的右前侧应有-•根人红柱了，但被抽掉了，并H-夭安门城楼中间两根鳩柱之间的跨 度大人放宽了，和实际的建筑构架也相差悬姝，他所以要做这样的构图处理，是运川了美术 透视法则，都是为了显出天安门广场的明朗开阔，群众场而的雄壮宏伟！使得国家领导人置 身在这样一个天地恢恢的气氛中，从而体现出“中华人民共和国成立了！中国人民从此站•立 起来了！”的庄严宣言。
这些都是为了适应并强化画而主题和总体的需要，同时也适于中国 广大读者的审美情趣，因而使这件作甜具有较强的装饰性抒情性画家在此画中努力使西方的汕画技法与我们民族的审美观相适应，特别衣色彩处理上, 强调色彩的单纯，对比强烈红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成 对比基调，使画血热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、口云的对比既点明了秋高气爽的 季节，乂与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛总之，画中强调了 物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法柔进了中国画法的工笔重彩绘 画技巧和敦煌壁画用色的特点画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收 到意想不到的艺术效果董希文的女儿董一沙介绍说：“父亲画天安门城楼上的地毯时，为 了增强地毯的质感，他在颜料中掺上锯木的木屑和沙子，增强了地毯的质感张澜长袍上的 褶皱看上去是特意熨平折好，专等到庆典才穿上去的，还有汉白玉的栏杆故意没有画得很白， 而是偏黄，是为了体现中国是有儿T年历史的古国”画家深厚的艺术功底，使这幅画成为 具有强烈艺术感染力的优秀作品从构图到设色，从人物到场而，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。
董希文把主要人 物处理在不到一半幅而的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局《开国大 典》的大块色彩，通俗易懂，看起來似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有 意安排的它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场而描绘岀來”这幅画在很大程度上运川了中国传统画的手法和风格但这恰恰被很多画家认为正是 《开国大典》的成功Z处如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种 热烈的气氛《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实, 不是生活的真实艺术的表现，是由主题的需要而决定的《开国人典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”它深入人心，也凝聚着一代乂一 代新中国建设者的爱国情感《口出•印象》莫奈 《H出卬彖》人这种感觉，我们似乎站在海港不远处一个公寓的窗边，眼前旭H止在再再上 升，驱走清凉的雾气，带给我们新的一天拂晓时分，一伦红橙橙的太阳缓缓升起，挣扎 着冲出平静的水面，奋力地划破浓浓的晨雾，露出自己的面目朝阳，染红了天空，染红 了云彩，染红了水面，染红了画布，染红了我们的视觉莫道君行早“，三艘小船，早已 扬帆，摇曳缓进，沿水而行，由远及近，慢慢行驶出重雾，渐渐淡入到前景，静悄悄的，好 像不忍惊醒远方还在沉睡的港都，隐约约的，好像不敢干扰眼前正在凝视H出的观众。
日出而作，日落而息，新的一天开始了这就是三十二岁的莫奈给我们的口出印象静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏 的i种索描的风格，i种诗的意境有谁没见过日出?许多人在专门的地点，专门的时节观看日出为了看得清，他们选择金秋 季节，天高气爽为了看得远，他们登高爬山，披荆斩棘他们身穿厚衣，全幅包装，捉前 一个儿个小吋，席地而坐，翘首以待，耐心等候，全为的是捕捉红太阳“跳”出地平线那一刹 那一直看到朝阳高挂,金光夺目，一直看到寒气退去，周身燥热，感慨着，兴奋着，激动 着,冋味着，那种情绪和看日落时的伤感,失落,惆怅完全不同观看口出给我们带来了人生感慨，而对艺术家是好的表现题材红口冉冉上升，阳光由柔而 强，人地迎来光明，一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画而，由他们构思自己的图画, 让他们表现口己风格而印彖派绘画的故重耍的特点、A，就是捕捉动态大口然的一瞬间, 把它定格，将它画出不再把自己关在画室•里闭门造车，不再重现虚构的传说故事，他们带着折叠式手提画架，背 着木制颜料盒，搭起遮棚，要着干粮，到野外去写生作画，把亲眼看到的搬到画布上，把实 际发生的记录在作品中，把室内绘画变成户外艺术 莫奈选择他观察日出的地点，不是 一望无际的原野，不是山峦起伏的髙原，而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。
他熟悉这里的 海岸景色，他脊恋这里的水上牛活，他甚至敏感这里的气候变化，所以这幅风景画充满了牛 活气息，人文的踪影水光相应，烟波渺渺几叶扁舟画龙点睛，给画带來了生气，船上的 人若隐若现，给画赋予了灵魂绘画不是摄影照片是原封不动地反映外在世界，每一个细节，不管放大多少倍，都绝对真 实，都忠于生活而一幅好的画，却能做到高于生活，用独特的表现手法，经过观众自己视 觉的参与，更加栩栩如生，更加活灵活现这就是我们常说的，不求形似，而求神似我们常常更喜欢传统的经典的绘画，喜欢那匀和的色彩细腻的笔法，喜欢那维妙维肖，细致 入微的表现其实这往往是把绘画和摄影的功能混为一谈而印彖派，是对传统手法的反叛, 小笔触，色彩分割的画法，近乱而远和，近粗而远匀，这开创了现代艺术的先河此后，厉 印象主义，表现主义，立体主义，超现实主义，抽象主义，风起云涌，争奇斗艳，画家越來 越注重于绘画的形式，而忽略甚至脱离它的情节内容一直到了现代的抽象派，绘画成了纯 粹的色彩组合，而其内容已经无从可知了这一切都起源于莫奈，他不愧为印象派之父，首先把自然的真实性降低于色彩表现形式之下， 把理想化的主题排斥在绘画目的之外，他为着运用色彩去作画。
从此艺术不再是描绘对象的 附庸，而有着独立的rffi格和自主的权利历史上没有一个画家，象莫奈那样自觉地运用这样的原理，针对同一主题，专门描绘不同季 节，不同光线和不同天气状态下的色彩变化，这类作品被称之“连作“他会在同-•地点支 上几幅画架，每天在依次特定的时间在特定的画架上作画，周而复始，來捕捉同一对象在不 同时间下的不同色彩印象派解放了色，莫奈是一个善于运用色的大师，不既如此，他还是一个善于运用光的大师月光曲贝多芬(1770-1827)是徳国苦名的作曲家，钢琴家，是维也纳古典乐派的代表人物之一他一 生小创作了大量的作品，钢琴作品在他的创作中所占的地位仅次于交响乐・本文分析了《月 光奏鸣曲》浪漫主义色彩，以及贝多芬的音乐性格的魅力，以及贝多芬音乐的感染力及对人 精神上的鼓励和对高尚的美的享受贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原 理传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了 这种模式，。