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1、文档来源为 :从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，有代表性的 画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。另方面 是青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。以王希孟、赵伯驹、 赵伯啸兄弟为代表。董源，南唐中主时曾任北苑副使，故称为董北苑”他的水墨技法出类拔萃，多用披麻皴，辅以繁密的胡椒点，画树则 简于枝柯，繁于身影”，表现出江南山川草木丰茂，水气蒸腾的特点。设色浅淡，不作 奇峭之 笔”，具有平淡天真”的风格。巨然，是个画僧，祖述
2、董源，他的画明润郁葱，最有爽气”后世常常以 董巨”并称，认为他们是山水画的一代巨匠，被奉为南派正宗。李成，因曾避居青州营邱，故后世称为季营邱”。他的雪景寒林， 骨干”多显，挺拔坚实；具有北方山水特色，能给人以 气象萧疏，烟林清旷”的美感，李成有 惜墨如金”之说，反映了他对墨法的重视。范宽，最初学荆浩，后来又学李成，但总觉得不能超越他们，于是定居终南山中，朝夕观察大自然的变化， 以千岩万壑为创作基础，终于成为一代大家。范宽的画多为山顶密林一水边巨石，峰峦雄厚，气势逼人。 后世评论 季成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法。”郭熙，河阳人。他的山水取法李成而自成一格，开创了北宋山水画的新局面
3、。画树挺劲，枝头象鹰爪，画山耸拔盘回，折落有势；格局千态万状，变化丰富，故被誉为独步一时米芾，字元章，号海岳外史、襄阳漫士。其子米友仁，字元晖，小字虎儿。画史上称他们父子为大米、小米”或二米”。他们的画法称 米点皱”，米家山水突破了前人格局，另辟溪径，全用水墨浑点，泼墨、积墨、 破墨并用，表现出江南雨景中，云山烟树，迷朦变幻，神奇莫测的艺术境界。二米的画法，把水墨渲染的 技法提高了一步，开大写意山水的先河。水墨山水发展到南宋，又有明显的变化。李唐、刘松年、马远、夏圭号称南宋四家他们在山水画坛上创造出 水墨苍劲”的新风格。他们画山石喜用斧劈皴，方棱峻峭，骨格峥喋：画树多瘦劲挺拔，风致潇洒； 用墨
4、不作层层积染，而是从浓淡中求层次变化，一气呵成。故他们的画给人以苍劲挺健，而又清新俊秀的 美感。在四家中，李画较为雄健苍古，刘画则偏于俊峭工细，马画坚实浑朴，夏画清妙秀远，各具特色。尤其在章法布局上，他们能别开生面，打破荆、关以来全景山水”的格局，而创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。有诗云：画师（李唐）自发西湖住，引出半边一角山马、夏因而获时人赠以 马一角”,夏半边”的称号马、夏山水画，对后世影响很大，而且远及日本，促进了日本画的发展。宋代的青绿山水，虽继承李思训的传统，但却又吸收了水墨山水的优秀技法，虽精细巧整，而不繁琐纤弱，既有雄伟之概，而又无粗扩之嫌，在艺术上开拓了新的境界。现存王
5、希孟的千里江山图，是宋代青绿山水的代表作。这幅画冈峦起伏，绵亘千里，江河湖泊，浩渺万顷，其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物， 结构井然，敷色瑰丽，表现了画家的艺术才华。王希盂是宋徽宗时画院学生，画这幅巨作时才十八岁，可 惜二十多岁就死了。其后，南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟，继承了青绿巧整一路风格，形成了南宋青绿山水的 复兴局面。赵伯驹画有江山秋色图，堪称千里江山图的姊妹卷。宋代山水画派的演变中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自 形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。绘画的繁荣北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂
6、，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市） 、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工业商 业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售
7、，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放 5 次庙会 ,百货云集，其中就有售卖书 籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画 “照盆孩儿” 的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台；画婴儿的杜孩儿 ,也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。 山西绛州杨威， 善画村田乐, 每有汴京贩画商人买画 , 他即嘱其如到画院门前去卖
8、，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达,促成了雕版印刷的发展与普及, 出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、 佛国禅师文殊指南图赞 、赵城藏等，可见其绘刻之精美程度。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧 , 注意网
9、罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。 画院集中了社会上的优秀画家， 体现了 当时较高的水平，创作出如郭熙的早春图 、 关山春雪图 ，张择端的清明上河图 、 西湖争标图 ，王希孟的千里江山图 ，李唐的采薇图 、 万壑松风图 ，马远的踏歌图 、 水图等一大批成功的作品。唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。 更有不少文人亲身参加绘画实践， 像诗词一样用以
10、寄兴抒怀， 在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹，苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家追随学习的典范。此外较为著名者还有燕肃、晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张 “意足不求颜色似，前身相马九方皋 ”，苏轼的 “论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。宋代的文人士大夫绘画
11、影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如图画见闻志 、 宣和画谱 、 画史 、 林泉高致等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。绘画的发展阶段大致有4个阶段：宋初100余年间，大体遵循五代绘画传统。北宋 开国后，汴京一带成为绘画艺术中心,宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居 、黄惟亮、夏侯延、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样影响最大， 山水画以院外画家成就最高。 此外 ,李成善画寒林平远 ,范宽善画
12、崇山峻岭， 许道宁善画平远、野水、林木，他们3 人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。当时画院内外以山水画知名的还有燕文贵、 翟院深、 高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有王 、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。熙宁和元丰之际，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。李公麟以单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的特征，特别是在刻画士大夫生活
13、形象和情趣上，获得极大成功。崔白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔白描绘季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画 ,并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画,皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期已开展的书画活动，都显示出这一阶层艺术活动的活跃。郭若虚图画见闻志 、郭熙父子林泉高致及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。
14、徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。徽宗时画院制度已相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多， 宣和画谱反映了当时宫廷收藏的盛况。 靖康之变， 汴京被金兵洗劫,一部分画家被掳北去,宫廷藏画流散北方甚多， 给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外，大批画家纷纷逃到江南，
15、又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。孝宗以后的南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家 为刘松年、马远、夏圭等人。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作宋江三十六人像 、 服田图 、 四迷图 、 观潮图等，作品大都含 有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。绘画各科的发展宋代绘画分科更加细致、专门。 宋徽宗时期办画学， 分为佛道、人物、 山水、 鸟兽、花竹、屋木 6 科。 宣和画谱著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果 10 门。孝宗乾道三年（ 1167 ）著成的画继辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等8 类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生
