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1、千古寂寞赤子心李后主和苏东坡，一是亡国昏君，一为北宋名臣；一个被囚之后日日以泪洗面，一个流放之际依然吟风赏月。他们的词作一以缠绵哀怨低诉亡国之思令后世叹惋，一以超迈旷达高歌壮志豪情被后世击赏。两者似乎并无可比之处。然而细细研读他们的词作，我们发现在情感、风格乃至具体意象的运用上，二者都有很多相通之处。一、至情至性写至文，林花青杏自有情王国维在人间词话中评价：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之短处，亦即为词人之长处。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。后主之词，真所谓以血书者也。”李煜由于先天秉性和后天生活环境的影响而形成了非常纯真的 性格，这种纯真即王国维
2、所云的“赤子之心”，他爱身边的人、爱周围 的花草、爱一切有生命的东西，而且他又把他的爱不加克制、不加掩饰地宣泄于词中，其词作最大魅力之处便是用情的真切。尽管李煜前期词 被人看做荒奢之音，但我们应该看到这些作品中他真挚情感的自然流露。写心有灵犀是“眼色暗相勾，秋波欲横流”，写月上柳梢人约黄昏是 “奴为出来难，教君恣意怜”，写仙乐风飘缓歌慢舞是“凤萧吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”，欢娱之作写得生动而美丽，大胆而放纵，见新见奇却不见粗俗淫乱，“真切”在这当中起了很重要的作用。李后主社会地位特殊，所作之词受世俗道德的约束较少，在摆脱了其他一些词人难以摆脱的顾虑以后，他的词传递人性真实的一面就相对变得多了
3、起来，不羁地表现作者忘情忘己的快乐、对美感和享乐的追求！正如清刘毓盘所说：“于富贵时能作富贵语，愁苦时作愁苦话，无一字不真，无一字不俊。”当然，此时的李煜还没有打破花间词的苑囿，内容上还在尽情书写着男欢女爱、宴饷歌舞，风格上亦是香色弥漫。而仓皇辞庙、归为臣虏, 荣华富贵成过眼烟云，故国家园不堪回首，帝王江山毁于一旦，生活境 遇的巨大变化，使他在以泪洗面的日子里，更深刻地体会到生命的无常 和悲哀，遂以真情喷涌而为诗，亡国的痛楚、对生命无常的感慨，如滚 滚江水、奔涌不绝。这种不加雕饰、植根于内心的真挚情感直接触碰了我们每一个读者的心灵，使词具有了厚重的生命力和强大的艺术感染 力，因而王国维说：“词
4、至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”可见用词来书写真情、书写士大夫的感慨，李煜有开山之功，可惜壮年早逝，留下作品甚少，因而影响有限。直至百年之后，继承“士大夫之词”衣钵的苏轼如天马行空，用词来抒发胸襟怀抱，抒发壮志理 想，令天下人耳目为之一新。而他们两者在以真纯的个性书写真纯的作 品方面是一致的。王若虚在滹南诗话中说“风韵如东坡，而谓不及于情，可乎”，潇洒如东坡，也是一个至情至性之人。当李煜在慨叹“人生愁恨何能免？销魂独我情何限”时，苏轼亦在思考他的人生一一“多情却被无情恼”。苏轼多情于他的祖国和人民，自少时便立下了效仿东汉范滂誓死报国的志向，及至登上仕途恰逢新旧党争，
5、坚持政治信仰的苏轼被外放、被贬谪，无论哪里，都留下了他爱民、亲民的足迹。满腹经纶而无用武之地的东坡只能面对如画江山、周郎赤壁，自 伤华发早生、人生如梦！幸而“明月如霜，好风如水，清景无限”，能从“江上之清风、山间之明月”中获取无限人生乐趣的苏轼亦用他的作品让读者感受到了万物有灵、生生不息的美好。在对生命的关注上，两人都有一颗善感的心灵。李煜在歌舞承平之时就醉心于自然美景：“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”，无需烛火照明，只要明月相伴；及至身份环境巨变之后，更敏感于物候的变化：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”，世间美好的事物本来就来去匆匆，短暂的生命中又不可避免地要受到风雨的摧残，情
6、何以堪？后主以一己之痛写出了一切生命共有的悲哀，蕴藏着一种深沉厚重的人生忧患。而东坡能在怜惜“一溪风月”、“三更细雨”的同时，看到个体生命短暂背后宇宙生命的无穷，能从个人的悲欢 离合中解脱出来体会到大自然永恒不变的美：“花褪残红青杏小，燕子 飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”虽然明媚的 春花消退了娇艳，但小小的青杏已挂在枝头；虽然柳絮渐吹渐少、春天 渐 行渐远，但天涯何处无芳草！虽然苏轼较李煜多了一份达观，但他们都是拥有一颗“赤子之心” 的人，他们都能与自然合二为一，他们都是在用自己至真至纯的情感写作，他们的作品都共同地镌刻着自我生命的印记、承载着厚重的生命激情！二、海雨天风
7、夹幽怨，缺月疏桐两相通吴梅在词学通论中说： “公词豪放缜密，两擅其长。世人第就豪放处论，遂有铁板铜琶之哨。不知公婉约处，何让温、韦”，人们一提及苏轼，想到的多是他豪放旷达的作品：念奴娇•赤壁怀古、水调歌头•明月几时有，包括江城子•密州出猎，都抒发了他需用铜琶铁 板来弹奏的豪情、理想以及对人生的美好祝愿。但正如上文所论，苏轼是 一个至情至性之人。那么像他这样历经坎坷、几经生死的人怎么可能没有孤独、寂寞之时，又怎么可能不发出幽咽怨断之音呢？永遇乐（明月如霜）中写到词人午夜被“枕如三鼓，铿然一叶”惊断“梦云”，于是在夜色茫茫中把“小园行遍”，欲 重寻梦境。而梦境已
8、无处寻觅，徘徊之中看见了“曲港”中跳跃的小鱼，“圆荷” 上倾泻的露珠“曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见”，观察细致入微、 描写纤毫毕现，静静的夜色之中有这么欢快的生命在舞动，但却无人知晓。他所慨叹的岂止是这么美好的清景无人欣赏，在寂寞中自生自灭？ 作为“望断故园”而无法归去的“天涯倦客”，他心中该有多少悲凉和落寞？而苏轼最让人感动的当是这种逆境中的坚守、寂寞中的风骨。在卜算子•黄州定惠院寓居作中“有恨无人省”但却“拣尽寒枝不肯栖”的“幽人”让我们看到了有着最深刻的孤独和最倔强的坚持的东坡居士。在这首词中有一幅很重要的图画：“缺月挂疏桐”，它由两个意象组成：缺月、疏桐。梧桐是古诗词中最
9、常见的意象之一。温庭筠的更漏子中有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”，李清照在声声慢中说“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴 滴。这次第，怎一个愁字了得”，雨打梧桐为词作增添了一份凄凉和幽怨。而本词与上引作品稍异之处在于画面中少了无边丝雨，多了一弯残月。意象稍异，意境也就不同了。那么缺月疏桐的意境在何处可寻呢？我们来看李煜的相见欢：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”这是后主被囚之后的一篇代表作。明白晓畅，流转如珠的语言道出了天翻地覆之后不可言说的内心况味，其中缺月疏桐的意象东坡与之不谋而合。是无心插柳还是苏轼的有意效仿？
10、当年柳枝看到李商隐的诗不禁感慨：“谁人有此、谁能为是”，谁人有这样的情怀？谁能写出这样的佳作？柳枝真是知音，有情才能有文。所以，不管是哪种可能，意象的相类表明了两人此时此刻的同一种心境一一寂寞！没有人声，也没有风声、雨声，不管是哀怨如李后主，还是旷达如苏东坡都被无边的寂寞重重包围，可谓“千古寂寞赤子心”！苏轼这一类婉约的作品与李后主的词款曲暗通。而后主词的风格也并非缠绵哀怨所能评定。看看他词作的结语：“胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，并非一味低沉徘徊，悲苦之中有一种奔腾向前的气势，如滚滚江水奔涌不绝。俞平伯在读词偶得中留下了这样的评价：“后
11、主之词兼有阳刚阴柔之美”，刚柔相济恰是后主词独具魅力的地方。这应是李煜第一流的作品。而苏轼的第一流作品也是此类“正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音”的有婉约之风、缠绵之意的作品。东坡词是豪放之外有悲情，后主词是缠绵之中含奔放，亦刚亦柔，如雪中傲然绽放的红梅。综上所述，后主和东坡都是以性情、学问、襟抱在创作。他们的词作都有兴发无端的特色。李煜的内心充满缠绵无尽之意时可以质问： “春花秋月何时了”，可以移情：“寂寞梧桐深院锁清秋”；东坡则为“明月几时有，把酒问青天”、“不应有恨，何事长向别时圆？”良辰美景、青天明月成了触发他们内心愁绪的媒介，面对大自然的花好月圆，相对自身命运的坎坷不平，他们所钟爱
12、的天地万物，便自然地成为他们情感的寄托和宣泄的载体。他们的心与自然相通，他们的灵魂可以来往于天地之间，他们的思绪也就可以在天地间自由往来。二人在语言上也崇尚自然。后主词尤其是后期，与花间词的浮艳之风已有天壤之 别。他是在用性灵书写亡国之痛、生命之悲，不用典故、不事雕琢，血泪凝成的作品，感人至深。正如清代词论家周济所评说的“粗服乱头，不掩国色”。东坡词亦是“一洗绮罗香泽之态”，胸中有万卷书，笔下才能无一点尘俗气！虽然苏轼曾批评李煜作为一国之君不能承担社会责任、拯救天下苍生，但作为一个文人，一个“士大夫”，他们却有着共同的丰富学养和纯真性情，共有的生活磨难以及对生命的尊重和热 爱。因而作为传递生命情感的词作就不可避免地有了共通之处， 也让读者在吟咏他们的作品时，感慨万千。一个本该做绝代词人的后主，却可怜薄命做了君王，一个本有管仲乐毅之才的东坡，却以诗文传世，真是造化弄人！而他们却都因“沧桑”而感悟了人生，留下佳作怡养后人，不幸中又何其幸也！
